音阶与琶音(钢琴基础教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈庆峰 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544432214

商品编码：12598264251

开本：8

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：音阶与琶音(钢琴基础教材)
• 作者：编者:陈庆峰
• 定价：29
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544432214

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：101

编辑推荐语

内容提要

《音阶与琶音(钢琴基础教材)》自1991年出版至 今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并 已成为钢琴学习者的必弹教材。这本书内容较系统、 全面，作者陈庆峰在书中的每一部分训练内容前都写 有较准确的提示和要领，学习者能从中得到帮助。这 本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专 业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级 。
    

目录

一、大、小调音阶，半音阶与全音音阶
音阶
半音阶
全音音阶
二、大、小调琶音
琶音
三、属七和弦琶音与减七和弦琶音
属七和弦琶音
减七和弦琶音
四、双音音阶与双音半音阶
双音三度音阶
通用双音三度音阶指法
双音三度半音阶
双音六度音阶
双音六度半音阶
五、八度音阶与八度半音阶
八度音阶
八度半音阶
六、和弦与分解和弦
主和弦
分解和弦
三音主和弦及其分解和弦
附录
一、反向音阶的弹奏形式
二、反向琶音的弹奏形式

音乐的基石：和声学原理与实践指南 本书旨在为音乐学习者、演奏家以及对音乐理论有浓厚兴趣的读者，提供一套全面而深入的和声学知识体系。它不是对特定乐器（如钢琴）技巧的直接指导，而是专注于音乐内在逻辑和结构的构建，是理解和创作音乐不可或缺的理论工具书。 --- 第一部分：和声学的历史脉络与基本概念 一、 导论：和声学在音乐结构中的地位 和声学是音乐的骨架和色彩，它研究的是声音如何在垂直维度上组织起来，以及这些组织如何随时间推移而演变。本书首先将追溯西方音乐和声体系的起源，从早期复调音乐的萌芽，到巴洛克时期功能和声的最终确立，直至浪漫主义时期对传统和声的拓展与挑战。我们探讨和声不仅仅是技巧，更是音乐家表达情感和构建形式的根本手段。 二、 音高、音程与音级：构建声音的基础单元 在深入探讨和弦之前，我们必须精确界定构成声音的最小单位。本章详细解析： 1. 物理声学基础的简要回顾： 频率、泛音列（倍音）与人耳感知之间的关系。 2. 音高系统与记谱法： 讨论十二平均律体系的建立，以及不同记谱法（如简谱、五线谱）中音高的表示。 3. 音程的精确测量与分类： 详细区分大小、增减、纯音程的特性，以及它们在构建和弦中的作用。 三、 调性系统的核心：大小调的构建与功能 理解调性是掌握传统和声的钥匙。本章聚焦于大小调的内部结构： 1. 音阶的生成逻辑： 如何通过全音与半音的特定排列构建出大调与小调（自然、和声、旋律小调的细微差别）。 2. 音级功能分析： 深入解析主音（Tonic）、属音（Dominant）和下属音（Subdominant）这三大核心音级的功能性差异，它们是如何驱动音乐的进行与解决的。 --- 第二部分：三和弦与七和弦的精细剖析 四、 三和弦的形态、转位与连接 三和弦是功能和声的基石。本书不满足于简单的“大三、小三”的识别，而是侧重于其内部张力与外部关系。 1. 和弦的内部结构： 分析三和弦的根音、三音和五音是如何相互作用，产生稳定或不稳定的感觉。 2. 转位的效果与功能保持： 探讨第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）在低音进行中扮演的角色，以及它们在乐句收尾时的特殊用法。 3. 和弦的有序连接规则（Voice Leading）： 强调声部进行（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的流畅性，包括平行五/八度的避免、声部进行到最近音的原则等，这些是和声学写作中至关重要的技术细节。 五、 七和弦的丰富色彩与紧张性 七和弦极大地丰富了和声的表达力，是巴洛克与古典主义音乐中的重要语汇。 1. 主要的七和弦类型分析： 深入解析大小七和弦、属七和弦、减七和弦、导七和弦的音响特性与功能倾向。 2. 属七和弦的强驱动力： 重点探讨属七和弦（V7）作为解决到主和弦（I）的核心机制，其导向性如何构建乐句的预期与满足。 3. 七和弦的转位： 分析七和弦转位后的低音进行，以及如何利用转位来创造更具流动性的低音声部线条。 --- 第三部分：和声的拓展与复杂化 六、 属功能和弦的扩展：副属和弦的运用 为了增加调性内的色彩变化和加强主和弦的倾向性，音乐家引入了副属和弦（Secondary Dominants）。 1. 概念解析： 解释副属和弦如何“暂时性地”将听众的注意力导向调性中的其他和弦，从而深化调性感。 2. 实例分析： 详细列举 V/V（属的属和弦）、V/IV 等常见副属和弦的构成与连接，并讨论它们在乐句构建中的作用。 七、 半音和声与和弦的色彩变化 当音乐开始超越严格的功能关系时，半音和声提供了更具表现力的手段。 1. 经过和弦（Passing Chords）： 它们如何作为连接和弦的“桥梁”，增加低音线条的平滑度。 2. 邻和弦（Neighboring Chords）： 分析那些与主和弦仅相差一个音的和弦，它们如何提供瞬间的色彩对比。 3. 变化和弦（Altered Chords）： 探讨和弦内部音高（特别是五音或九音）的升高或降低如何产生强烈的戏剧性效果，而不破坏整体的调性框架。 --- 第四部分：非功能性和声与调性转换 八、 离调与转调的技巧 音乐的魅力在于变化。本章系统梳理从一个调性平稳过渡到另一个调性的方法。 1. 和弦连接转调法： 如何利用“枢纽和弦”（Pivot Chord）——一个在原调和新调中都具有功能的和弦——实现流畅的转调。 2. 直接转调与模糊转调： 讨论不依赖枢纽和弦的快速、突变式转调，以及如何通过引入不协和音来“模糊”调性，为新调的出现做铺垫。 3. 常见转调目标的分析： 探讨平行调、关系调（关系小调/大调）之间的转调以及更远关系的调式转换。 九、 调式与非功能性组织 随着音乐的发展，部分作曲家开始探索功能和声体系之外的结构。 1. 七种调式的深入探究： 详细分析古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚）的音高构成，及其在古典和浪漫主义音乐中的特定色彩运用。 2. 等音程的组织： 探讨基于纯四度或纯五度堆叠的和弦（如李斯特或德彪西的部分作品），它们如何规避传统功能和声的解决倾向。 --- 结论：和声学的实践意义 本书的最终目标是培养读者“听见结构”的能力。掌握和声学原理，能够让学习者不仅能准确地演奏或阅读乐谱，更能深刻理解作曲家为何选择特定的音响组合，从而提升音乐分析的深度和个人演奏的诠释力。和声学是通往更高级音乐思维的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

在使用这本书的过程中，我发现它对于节奏的精确控制有着近乎偏执的要求，这一点对我这种容易“赶拍子”的演奏者来说，是极其有益的。书中不仅标注了清晰的节拍记号，更重要的是，它在某些复杂的切分或复节奏段落旁边，提供了非常细致的口头描述或节奏图解，帮助理解重音的微妙变化。很多教材只关注音高和指法，却忽略了音乐的“脉搏”。而这本书似乎将节奏视为与旋律同等重要的元素来对待。它鼓励学习者在练习初期，必须配合节拍器进行极其严格的慢速训练，强调每一个音符的起始点和结束点必须与节拍器的滴答声完美契合，这有效地提升了我对内在节奏感的建立。经过一段时间的针对性练习，我发现自己在演奏乐曲时，整体的稳定性和律动感有了质的飞跃，不再是音符的堆砌，而是真正拥有了音乐的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够系统梳理和弦进行逻辑，并且注重指法经济性的教材。这本乐谱在讲解指法设计时，展现出一种近乎雕塑般的严谨。它没有简单地罗列指法，而是通过一系列有层次的练习，引导学习者去“感受”手指在键盘上移动的最佳路径。比如，在处理某些跨越较大音程的琶音时，它会特别强调手腕的微小转动和放松，而不是单纯依靠手指力量的蛮力。这种讲解方式非常高明，它教的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹会更轻松、更持久”。我发现，按照书中的指引进行练习后，原本那些弹奏起来感觉别扭、容易僵硬的乐段，现在变得流畅许多，尤其是在需要保持速度和均匀度的时候，效果立竿见影。它似乎能洞察到初学者和中级学习者常犯的那些隐性错误，并提前给出解决方案，这种前瞻性的指导，比事后纠正要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习曲编排逻辑非常符合人类大脑记忆和肌肉学习的规律。它采取了一种“螺旋上升”的结构，并非是简单的难度递增，而是将前一章节学到的复杂技巧，以新的、更具挑战性的形式重新组合，出现在后续章节中。这种重复和变异的模式，极大地增强了我的长期记忆和肌肉反应速度。我注意到，它很擅长设置“陷阱练习”，即在看似简单的段落中，突然插入一个需要快速变换指法或重心的音符，迫使你时刻保持专注，而不是进入自动驾驶模式。这种高质量的挑战，让我每一次练习都有明确的提升感，而不是陷入那种重复、枯燥的低效训练中。对于想要突破平台期，让手指建立起更灵活、更具适应性的反应机制的演奏者来说，这种精心设计的练习序列，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名侧重于即兴演奏和爵士乐和声的学习者，我一直在寻找能将基础练习与现代和声概念有效结合的资源。这本书在处理高难度音阶和调式时，巧妙地引入了一些与传统古典练习曲不同的概念框架。它不仅仅局限于大调、小调，而是开始深入探讨一些色彩和弦音的引入和替代音的运用，虽然篇幅不长，但提供的练习思路非常开阔。例如，在某些半音阶的练习中，它不再是机械地重复，而是引导你去思考这些音阶与特定调式之间的关系，这为我后续在键盘上构建更复杂的和声色彩打下了坚实的理论基础。虽然它不是一本纯粹的爵士乐教材，但这种由基础向更高阶和声思维的过渡设计，使得学习过程中的目的性更强，而不是盲目地跑指，让人觉得每一下练习都有明确的音乐目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，搭配烫金的字体，散发出一种典雅而专业的质感。内页的纸张选择了哑光处理，不仅减少了反光对演奏时的干扰，触感也相当舒适。排版上，谱子的清晰度无可挑剔，即便是复杂的和弦和快速的音符群，都能一眼分辨，这一点对于我这种视力不算太好，需要依赖视觉准确性的学习者来说，简直是福音。装订方式也非常平整，书本可以完全摊开平放在钢琴架上，不用担心书页合拢或者损坏书脊，这对于长时间练习的乐谱来说，实用性非常高。而且，作者在字体选择上显得尤为用心，主标题和标记的字体大小适中，既不会显得过于单调，也不会因为花哨而分散注意力。总的来说，从拿到书的那一刻起，就能感受到出版方对细节的极致追求，它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的艺术品，让人在学习的过程中心情愉悦。