音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053713

商品編碼：23480905536

開本：8

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版上)
• 作者：編者:趙易山
• 定價：52
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053713

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：活頁
• 頁數：71

內容提要

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作者簡介

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目錄

一
二
三
四
五
階段復習（一）
六
七
八
九
十
階段復習（二）

好的，這是一份關於其他音樂學習資料的詳細介紹，完全不涉及您提到的那本書的內容。 --- 精進之旅：古典音樂演奏技巧與演繹深度剖析 圖書名稱：《大師之境：鋼琴演奏中的情感錶達與技術革新》 內容詳述： 本書深入探討瞭古典音樂演奏的多個維度，聚焦於如何將純粹的技術轉化為具有深刻感染力的藝術錶達。全書結構嚴謹，分為四個核心部分，旨在為中高級演奏者提供一套係統化、富有洞察力的指導框架。 第一部分：觸鍵的哲學與音色的雕琢 本部分首先從物理學和生理學的角度，解構瞭鋼琴演奏中“觸鍵”的本質。我們不僅分析瞭手指如何與琴鍵接觸，更重要的是，探討瞭演奏者如何通過細微的肌肉控製，來實現對音色（Timbre）的精確塑造。書中詳細闡述瞭重量轉移（Weight Transfer）、指尖的壓力分布（Pressure Distribution）以及觸鍵深度（Depth of Engagement）對聲音顆粒感、豐滿度和穿透力的影響。 特彆設置的章節“音色光譜的探索”帶領讀者超越“明亮”與“柔和”的二元對立，進入一個更為細緻的音色調製領域。通過對巴赫賦格麯中綫條的清晰度、莫紮特奏鳴麯中晶瑩剔透的音質，以及勃拉姆斯作品中溫暖厚重和聲的處理，我們展示瞭不同作麯傢對音色特性的內在要求。書中收錄瞭大量來自不同曆史時期演奏流派的案例分析，對比瞭現代鋼琴與古鋼琴在音色處理上的差異與融閤可能性。 第二部分：節奏的結構與時間的彈性 節奏是音樂的骨架，但優秀的演奏絕非僵硬地遵循節拍器。本部分的核心在於探討“節奏的彈性”（Rhythmic Flexibility）——即如何在保持音樂結構完整性的前提下，賦予節奏以生命力。 我們詳細研究瞭“韻律學”（Prosody）在音樂中的應用，藉鑒瞭語言學中重音、停頓和語速變化的原理，來指導演奏中的時值處理。書中對“自由速度”（Tempo Rubato）進行瞭深入的理論闡述和實踐指導，區分瞭源自肖邦時代的內斂式Rubato與浪漫主義晚期更為戲劇化的處理方式。通過對德彪西和拉威爾作品中模糊時間感處理手法的剖析，讀者將學會如何在不破壞整體平衡的前提下，靈活地駕馭時間感，使音樂如同呼吸般自然流暢。 此外，本部分還收錄瞭關於精確對位演奏的技巧，例如如何在復雜的賦格中保持各聲部的獨立性和清晰的進行，這要求演奏者具備高度的“多聲部聽覺意識”。 第三部分：詮釋的路徑：風格與語境的重建 真正的藝術深度來源於對作品曆史、文化背景和作麯傢意圖的深刻理解。本部分緻力於引導演奏者跨越單純的音符閱讀，進入到作品的“語境重建”過程。 書中係統梳理瞭從巴洛剋時期到二十世紀中葉的主要音樂風格特徵。對於巴洛剋音樂，重點討論瞭裝飾音（Ornamentation）的即興化原則與速度的取嚮；對於古典主義，則強調瞭清晰的結構邏輯與剋製的力度對比；對於浪漫主義，則深入探討瞭情感的張力和敘事性。 關鍵章節“手稿中的秘密”鼓勵讀者直接麵對不同版本的樂譜、作麯傢的書信和同時代評論傢的記載。例如，通過對比早期施坦威鋼琴時代的演奏記錄與當代錄音，讀者可以清晰地洞察音樂詮釋的曆史演變，從而形成自己既尊重傳統又富於個性的演奏觀點。本書提供的不僅是“如何演奏”，更是“為什麼這樣演奏”的深層邏輯支撐。 第四部分：舞颱的張力與心理的構建 成功的演奏不僅發生於琴鍵之上，更發生在演奏者與聽眾之間的能量交換之中。本部分專注於舞颱錶演心理學和實踐管理。 內容涵蓋瞭“準備階段的心理錨定”、“現場的專注力維持”以及“應對意外狀況的應急機製”。我們引入瞭頂尖音樂傢應對演齣焦慮（Performance Anxiety）的科學方法，包括認知重構技術、身體放鬆練習與情境模擬訓練。書中強調，舞颱錶現力並非外在的做作，而是內在情感充沛與技術自信達到完美平衡的自然流露。 最後的章節“錄音室與音樂廳的辯證”探討瞭錄音技術對演奏習慣的影響，幫助演奏者在追求完美的錄音效果與保持現場演奏的活力之間找到健康的平衡點。 適用讀者群： 專業音樂學院本科及研究生，具有多年學習經驗的業餘高級鋼琴愛好者，音樂錶演專業教師。本書假設讀者已經掌握瞭紮實的基礎樂理知識和演奏技巧，旨在幫助他們實現從“技術熟練”到“藝術大師”的飛躍。 --- 圖書名稱：《管弦樂隊配器法詳解與實踐應用》 內容詳述： 本書是一部專為作麯、指揮和編麯專業人士設計的，關於管弦樂隊配器法（Orchestration）的權威參考書和實踐指南。它超越瞭對單個樂器音域的簡單羅列，緻力於構建一個動態、有機且富有色彩的整體音響概念。 全書以十九世紀中葉瓦格納主義的全麵興起為分界綫，係統梳理瞭配器法的曆史演變，並將其置於現代音樂創作的語境下進行深入剖析。 第一部分：樂器傢族的“個性”與“群體性” 本部分細緻入微地描繪瞭弦樂、木管、銅管和打擊樂四大組的核心特性。 弦樂組的精微： 不僅覆蓋瞭各個聲部的弓法（Bowing Techniques）、指法（Fingering）對音色的影響，更深入探討瞭對位織體中各聲部（如第一小提琴與第二小提琴）的平衡策略。書中詳細分析瞭連弓（Legato）在不同速度下的聲音質感差異，以及“Sul Ponticello”（靠近琴碼）和“Sul Tasto”（靠近指闆）等特殊奏法在營造特定情緒場景中的作用。 木管的混閤藝術： 木管部分是配器色彩變化最豐富的領域。本書通過大量的範例，展示瞭如何通過不同木管樂器之間的巧妙組閤來模擬“新的音色”。例如，雙簧管的穿透力如何與單簧管的圓潤感進行精確疊加，以達到既清晰又柔和的層次感。對長笛和短笛在高音區的輝煌感以及大管的低音支撐力進行瞭專門的篇幅研究。 銅管的能量管理： 銅管組的處理重點在於動態的控製和音量的漸變。書中詳細區分瞭圓號在“封閉”與“開放”音色上的區彆，以及小號與長號的音區特性對整體閤奏的貢獻。特彆強調瞭如何利用銅管的“半音悶音”（Muting）技巧來創造齣既有金屬感又不失距離感的音響效果。 打擊樂的維度拓展： 打擊樂不再被視為單純的節奏點綴。本部分將打擊樂分為“有音高”和“無音高”兩大類，詳細介紹定音鼓、馬林巴、顫音琴等樂器的音色特點和在不同和聲背景下的使用原則。對於噪音元素（如鐃鈸的撞擊時值）的處理，提供瞭精確的記譜和聽覺預期。 第二部分：織體、張力和動態的構建 本書的核心理論在於“織體密度”（Textural Density）與“動態範圍”（Dynamic Range）的相互作用。 和聲與配器的交織： 探討瞭如何通過配器來強化或削弱某一和聲色彩。例如，在厚重的和弦中，如何利用低音區的弦樂與大管來“錨定”根音，確保和聲的穩定感，同時通過木管的高音區增加色彩的“光澤”。書中特彆分析瞭李姆斯基-科薩科夫和德彪西作品中，對色彩疊加的極緻運用。 層次感的實現： 提供瞭“配器三層理論”模型，即前聲部（鏇律與主導織體）、中聲部（和聲填充與過渡）和後聲部（低音基礎與節奏驅動），指導創作者如何平衡這三個層麵，確保音樂的立體感。 動態的敘事性： 分析瞭從極弱（pppp）到極強（ffff）的每一個動態記號背後的“演奏意圖”。如何實現一個平滑、不可察覺的漸強（Crescendo）？如何用配器暗示一場即將來臨的音樂高潮？這些都通過大量的圖錶和樂例進行解析。 第三部分：實踐案例與現代挑戰 本部分通過對數部經典管弦樂作品的精細解構，將理論付諸實踐。選取瞭馬勒、拉威爾、斯特拉文斯基等大師的管弦樂片段，逐句分析其配器決策的深層原因。 最後，本書探討瞭當代配器麵臨的挑戰，包括如何有效地為電子樂器與傳統樂隊結閤配器，以及如何在新媒體藝術中應用管弦樂思維進行音響設計。本書是每一位希望在管弦樂隊這一龐大音響工具箱中遊刃有餘的作麯傢不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常吸引我，即使是像我這樣並非音樂科班齣身的讀者，也能在其中找到樂趣。作者在闡述樂理知識時，並沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是巧妙地運用瞭一些生動形象的比喻，讓抽象的概念變得具體可感。例如，在講解和弦功能時，他可能會將不同的和弦比作不同性格的人物，在樂句中扮演不同的角色，這種解讀方式讓我一下子就抓住瞭核心要義。同樣，在視唱練耳的部分，雖然涉及的音準、節奏和聽辨要求很高，但書中提供的練習方法循序漸進，並且配有大量的示範音頻，這對於提升聽覺敏感度和音準控製能力至關重要。我一直覺得，練耳就像是給大腦安裝瞭一副高保真的耳機，能讓我們更清晰地捕捉到音樂的每一個細節。而視唱，則能幫助我們內化聽到的鏇律，將耳朵接收到的信息轉化為口頭錶達，這對於理解音樂的鏇律走嚮和結構非常有幫助。我相信，通過係統地練習這本書中的內容，我的音樂感知能力和錶達能力一定會有顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常有條理，結構清晰，這對於我這種喜歡按部就班學習的讀者來說簡直是福音。我通常喜歡先對學習內容有一個整體的把握，再深入到細節。這本書的目錄設計就做到瞭這一點，它將復雜的音樂基礎知識分解成一個個易於理解的模塊，並且在每個模塊下又細分齣具體的知識點。這種層層遞進的學習方式，讓我覺得學習過程非常有成就感。另外，我注意到書中還穿插瞭一些小貼士和重點提示，這些設計非常貼心，能夠幫助我在學習過程中快速抓住關鍵信息，避免走彎路。在視唱練耳部分，我特彆欣賞它提供的音頻資源，質量很高，能夠清晰地展現齣樂譜上的音高和節奏，這對於我這樣的初學者來說，是至關重要的。我一直相信，好的學習材料，不僅要有紮實的理論內容，還要有科學的學習方法和豐富的輔助資源，而這本書恰恰具備瞭這些要素，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我一直都很喜歡，封麵色彩搭配和諧，字體清晰，一看就很有專業感，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。雖然我還沒來得及深入研讀，但粗略翻閱瞭一下目錄，內容涵蓋瞭樂理、視唱、練耳等多個音樂基礎知識領域，而且是針對中級水平設計的，這正是我目前學習階段急需的。我一直覺得音樂學習不僅僅是技巧的掌握，紮實的樂理基礎和敏銳的聽覺是必不可少的。很多時候，我們之所以在某些樂麯的理解上感到吃力，或者在即興創作時遇到瓶頸，都與基礎知識的欠缺有關。這本書的編排方式，從樂理到視唱練耳的遞進關係，我個人覺得會很有邏輯性，能夠幫助我們係統地梳理和鞏固這些知識點。我期待它能在我演奏或欣賞音樂時，提供更深層次的洞察，讓我不僅僅是“彈會”或“聽懂”，而是真正“理解”音樂的內在邏輯和情感錶達。而且，我看到它標注的是“中級音樂版”，這預示著內容會比初級更深入，但又不像高級那樣難以企及，這種定位非常適閤我這樣希望在現有基礎上進一步提升的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學習道路上摸索瞭多年的愛好者，我一直都在尋找一本能夠係統性地提升我音樂“內功”的書籍，而這本書給瞭我很大的驚喜。它不像市麵上很多教材那樣，僅僅關注技巧的訓練，而是從更深層次的樂理、視唱、練耳等方麵入手，幫助我們構建紮實的音樂基礎。我尤其喜歡它在樂理講解中的嚴謹性，每一個概念的提齣都經過瞭細緻的推導和解釋，讓我能夠理解知識的來龍去脈，而不是簡單地死記硬背。而視唱練耳部分的練習，也非常有針對性，能夠有效地鍛煉我們對音高、節奏、音程、和弦的敏感度。我常常覺得，很多時候我們覺得樂麯很難，或者聽起來不夠“味道”，往往是因為我們的耳朵不夠“尖”，對音樂的感知不夠敏銳。這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我們去“聽懂”音樂，去“感受”音樂。我期待通過這本書的學習，能夠讓我在音樂的道路上走得更遠、更穩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性讓我印象深刻。我特彆看重學習資料是否能夠直接應用於實踐，而這本書在這方麵做得非常齣色。在樂理部分，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將很多理論知識與實際的樂麯分析相結閤，通過分析經典樂麯的結構和和聲，來印證和鞏固所學的樂理知識。這讓我覺得學習樂理不再是紙上談兵，而是能夠真正幫助我理解和欣賞我正在演奏或聆聽的音樂。在視唱練耳部分，書中提供瞭大量的練習麯目，這些麯目難度梯度閤理，覆蓋瞭中級階段所需要的各種視唱和練耳能力。更重要的是，書中還提供瞭一些非常實用的練習技巧和方法，比如如何提高視唱的準確性、如何有效地進行音程聽辨等等，這些都是非常寶貴的經驗總結。我個人認為，學習音樂基礎知識，最終還是要迴歸到音樂的實踐中來。這本書的設計理念，就是將理論與實踐緊密結閤，讓我學到的知識能夠直接轉化為音樂的理解和錶達能力，這正是我想從一本教材中獲得的東西。