具体描述
●花卉
●禽鸟
●鱼和鹿
●山水
内容简介
上海人民美术出版社编著的《名家课徒稿临本》荟萃了中国古代和近现代有名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大千、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。《八大山人花鸟山水画谱》荟萃了清初大画家八大山人的花鸟山水画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论和赏析文字，汇编成册，以供读者学习临摹借鉴之用。 (清)八大山人 绘 八大山人，（1624或1626—1705）清初画家。擅水墨花卉禽鸟，笔墨简括凝炼，极富个性，所画鱼鸟每作“白眼向人”的情状，形象夸张，创立新貌。亦写山水，意境冷寂。署款八大山人，联缀似“哭之”或“笑之”的字样；题诗亦含意隐晦，寄寓着亡国之痛。用户评价
说实话，拿到这本《八大山人花鸟山水画谱》之前，我脑海中的八大山人，是一个只知道孤高、寂寞的画家。然而，翻开这本书，我才意识到，他画中的“孤”，恰恰是一种“生”的另一种表达。书中对每一幅画作的赏析，都充满了深刻的见解，它不仅仅是简单地介绍画的内容，更是深入挖掘了画作背后的文化意蕴和哲学思考。我尤其喜欢书中对山水画的解读，那些奇形怪状的山石，常常让我联想到人生道路上的坎坷与曲折，而那些寥寥几笔的树木，则如同坚韧不拔的生命，在逆境中寻求生长。书中的花鸟画，更是让我看到了八大山人对生命的另一种理解。他笔下的鸟，常常有着一种“斜视”的眼神，仿佛对世间的一切都充满了审视和警惕，这与他的人生经历息息相关。而他笔下的花，也并非是娇艳欲滴的描绘，而是充满了孤傲与清冷。我曾以为他画的虾只是虾，但书中解读后才明白，他笔下的虾，常常有着一种“弯腰低头”的姿态，这象征着他内心的一种不屈服，一种反抗。
评分《八大山人花鸟山水画谱》这本书，是我艺术收藏中的一颗璀璨明珠。我一直对八大山人那“简”到极致的笔墨风格深感着迷，但却难以领会其背后的深意。这本书，则以其细腻入微的解读，为我打开了一扇通往八大山人心灵世界的窗户。书中对每一幅画作的赏析，都充满了深度和广度。它不仅仅是对画作表面的描绘，更是深入挖掘了画作的构图、用笔、设色等艺术元素，以及它们所蕴含的哲学思想。我特别欣赏书中对山水画的讲解，那些歪斜的山石、寥寥几笔的树木，充满了象征意义，它们不拘泥于现实的描摹，而是承载着画家的情绪和对人生的体悟。我曾以为他的山水画过于写意，缺乏实景的描摹，但书中深入的剖析让我明白，他的“写意”正是为了更好地传达他内心的情感，他所看到的，是经过他心灵过滤后的山水。而花鸟画部分，更是让我领略到八大山人对生命的独特感悟。他笔下的鱼，常常有着一种“白眼向人”的姿态，仿佛在嘲笑世人的虚伪。而他笔下的鸟，也常常表现出一种孤独、疏离的神情。这本书，让我真正理解了八大山人画作中的“孤”，并非是寂寞，而是一种超脱，一种对生命的深刻理解。
评分这本《八大山人花鸟山水画谱》，对我来说，就像是一次穿越时空的对话，让我得以近距离地感受八大山人那颗孤傲而敏感的灵魂。书中的每一幅画作，都经过了精心的挑选和编排，无论是花鸟还是山水，都展现了八大山人独特的艺术风格。我一直对八大山人画中那种“减笔”的魅力感到好奇，他似乎总是能够用最少的笔墨，勾勒出最动人的意境。这本书则为我揭示了这种“减笔”背后的深厚功力。书中对山水画的讲解，让我看到了他如何用简洁的线条勾勒出山峦的起伏，用墨色的浓淡变化表现出山体的体积感。我特别喜欢书中对《芙蓉图》的解读，那几笔勾勒的芙蓉，虽然简单，却充满了生命力，仿佛能够感受到花瓣的柔软和芬芳。而书中的花鸟画，更是充满了象征意义。他笔下的鸟，常常有着一种警惕而疏离的神情，仿佛在审视着这个世界，又仿佛在诉说着自己的孤独。我曾经以为他画的虾只是虾，但书中解读后才明白，他笔下的虾，常常有着一种“弯腰低头”的姿态，这象征着他内心的一种不屈服，一种反抗。这本书让我意识到，八大山人的画，不仅仅是绘画，更是一种情感的宣泄，一种精神的寄托。
评分这本《八大山人花鸟山水画谱》真是让我大开眼界，以前总觉得八大山人的画风孤高冷峻，有一种难以接近的疏离感，但翻开这本书，我才真正理解了这种“孤”之下的深情。“画谱”这个名字虽然朴实，但内容却极其丰富，它不仅仅是简单的图录，更像是一场深入八大山人内心世界的旅行。书中对每一幅画的构图、用笔、设色都做了极其细致的分析，特别是对点苔的运用，我觉得八大山人用笔的力度和方向，仿佛蕴含着一种生命力的律动，寥寥几笔，就能勾勒出山石的坚韧与挺拔，或是花鸟的生动与灵动。我尤其喜欢书中对《墨梅图》的解读，作者没有简单地赞美梅花的清高，而是深入剖析了八大山人在笔墨中注入的自我情感，那种凌寒独自开的意境，不仅仅是描绘一株植物，更是他人生际遇的一种写照。通过书中对不同时期作品的对比，我能清晰地感受到八大山人绘画风格的演变，从早期的工整到晚期的狂放，每一步都凝聚着他对艺术的探索和对生命的思考。书中还配有大量的高清细节图，这对于我这样的初学者来说，简直是福音，可以清晰地看到每一笔的力度，每一墨的浓淡，仿佛能够触摸到八大山人作画时的心跳。我曾尝试着临摹几幅，在对照书中讲解时，才发现自己之前的理解多么肤浅，原来一勾一画都大有讲究，蕴含着如此多的哲学意味。这本书让我从一个旁观者，变成了一个参与者，仿佛与八大山人一同在宣纸上挥洒着情感。
评分终于入手了这本备受期待的《八大山人花鸟山水画谱》，翻开的那一刻，就被其精美的排版和清晰的画质所吸引。我长期以来都对这位艺术巨匠的作品心怀敬意，但总觉得隔着一层纱，难以窥探其深邃的内心世界。这本书的出现，就像是为我揭开了这层神秘的面纱。书中对八大山人花鸟画的解读，尤其让我印象深刻。他笔下的鸟，常常有着一种“斜视”的眼神，仿佛对世间的一切都充满了审视和警惕，这与他的人生经历息息相关。而他笔下的花，也并非是娇艳欲滴的描绘，而是充满了孤傲与清冷。我曾反复摩挲书中对《荷花》的讲解，那几笔墨色的运用，勾勒出的荷叶的疏朗，荷花的淡雅，仿佛能闻到一股清风拂过，带来沁人心脾的荷香。而山水画部分，更是让我领略到八大山人“以形写神”的艺术追求。他笔下的山水，常常是荒凉而孤寂的，但却充满了力量和生命力。我曾以为他的山水画过于写意，缺乏实景的描摹，但书中深入的剖析让我明白，他的“写意”正是为了更好地传达他内心的情感，他所看到的，是经过他心灵过滤后的山水。
评分《八大山人花鸟山水画谱》这本书，在我眼中，已不仅仅是一本画册，更像是一部关于“道”的解读，是八大山人通过笔墨向我们传递的东方哲学。我一直对八大山人的画风感到着迷，那种“似笑非笑”的表情，那种“言有尽而意无穷”的韵味，总是让我反复品味。这本书非常出色地将八大山人的艺术成就与他所处的时代背景、个人经历巧妙地结合起来，让我能够更深入地理解他作品中的情感寄托。书中的山水画，虽然构图常常是破碎、孤寂的，但却有一种震撼人心的力量。例如，那些高耸入云的山峰，在浓墨的晕染下，显得格外雄伟，仿佛承载着历史的沧桑。而那些曲折蜿蜒的溪流，则象征着生命的流动与不息。书中对“点苔”的运用分析，让我惊叹于八大山人驾驭墨色的能力，他用点苔来表现山石的质感，来增加画面的层次感，甚至用点苔来暗示季节的变化。而在花鸟画部分，书中更是将八大山人笔下的鱼、鸟、花卉，赋予了丰富的内涵。我曾经以为他画的鱼只是鱼，但书中解读后才明白，他笔下的鱼，常常有着一种“白眼向人”的姿态，这是一种不合作、一种疏离，是对世事的嘲讽。而他笔下的花，也并非只是单纯的描绘，而是寄托了他对生命短暂的感慨，对世事无常的体悟。
评分这本《八大山人花鸟山水画谱》是我近期读到的最令我兴奋的艺术类书籍之一。我一直被八大山人那种“横空出世”般的独特画风所吸引，但总是难以捉摸其精髓所在。这本书，就像是一本为我量身定制的解读指南，它循序渐进地带领我深入八大山人的艺术世界。书中对花鸟画的解析，让我看到了八大山人如何将自然界的生灵赋予人格化的情感。他笔下的鱼，常常有着一种“白眼向人”的姿态，仿佛在嘲笑世人的虚伪。而他笔下的鸟，也常常表现出一种孤独、疏离的神情。我曾经对着他画的鸟，以为只是普通的鸟，但书中解读后才明白，他画的往往是“鸟”，而非“某一种鸟”，这种抽象的表达，更具普遍的象征意义。再来看看山水画，书中对构图的分析，让我看到了八大山人如何运用留白来营造空间的深邃和宁静。我曾以为他的山水画过于“空”，但书中让我明白，他的“空”是“实”的另一种表现，是留给观者无限的想象空间。书中的细节图更是让我能够近距离观察八大山人笔法的精妙之处，每一笔的力度、每一墨的浓淡，都充满了智慧和情感。
评分刚拿到这本《八大山人花鸟山水画谱》，就被它厚实的装帧和沉甸甸的分量吸引住了。翻开扉页，精美的印刷质量立刻让人眼前一亮，每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命，细节清晰可见，色彩也还原得相当到位。我一直对中国古典绘画情有独钟，而八大山人更是其中的翘楚。这本书对我而言，就像是一本打开了八大山人精神世界大门的钥匙。它不仅仅是图文并茂的画册，更是一部关于艺术鉴赏的入门指南。书中对八大山人花鸟画和山水画的分类梳理得非常清晰，让我能够系统地了解这位艺术巨匠的创作脉络。我特别欣赏书中对“意笔”的讲解，八大山人往往寥寥数笔，就能勾勒出形神兼备的意境，这种“简”之中的“繁”，常常让我沉浸其中，久久不能自拔。例如，书中对《虾》的描摹，看似简单，但每一笔的曲折、每一次墨色的浓淡，都透着虾在水中游弋的灵动与鲜活，仿佛能够听见水声，感受到虾的呼吸。再比如书中的山水画，虽然构图常常留白甚多，但却能给人一种深邃、宁静之感，仿佛将观者引入一个远离尘嚣的秘境。书中对山水画中“皴法”的解析，虽然不是技术性的教学，但却能让我从视觉和感受上去理解不同皴法的特点，以及它们如何营造出山石的不同质感和体积感。这本书让我意识到，欣赏八大山人的画，不仅仅是看“像不像”，更重要的是去感受那种“神似”，去体会他笔墨之外的情感和哲学思考。
评分这本书的出现，简直填补了我心中长期以来对于八大山人画作理解的空白。我一直觉得八大山人的画有一种独特的“味儿”，但具体是什么味道，却难以言喻。如今，拜读了这本《八大山人花鸟山水画谱》，我才算是找到了那个“味儿”的源头。书中对每一幅画作的赏析，都仿佛是与一位经验丰富的行家在对话，他不仅告诉我画了什么，更告诉我“为什么”这样画。我曾经以为八大山人的画都是“简”的极致，但这本书让我明白，他的“简”并非是偷懒，而是删繁就尽，是为了更好地突出作品的核心精神。书中的山水画，那些奇形怪状的山石，常常让我联想到人生道路上的坎坷与曲折，而那些寥寥几笔的树木，则如同坚韧不拔的生命，在逆境中寻求生长。我尤其喜欢书中对“留白”的讲解，八大山人常常运用大量的留白，这并非是因为他画不下去，而是他懂得“虚实相生”的道理，留白之处，往往蕴含着无限的想象空间，让观者可以自行填补，从而产生更深的共鸣。对于花鸟画，书中更是细致地剖析了八大山人笔下的动植物，它们看似静止，却充满了动感，它们的姿态，它们的眼神，都仿佛在诉说着某种情绪。我曾经对着他画的鸟，以为只是普通的鸟，但书中解读后才明白，他画的往往是“鸟”，而非“某一种鸟”，这种抽象的表达，更具普遍的象征意义。
评分作为一名对中国传统艺术有浓厚兴趣的爱好者，这本《八大山人花鸟山水画谱》无疑是一部令人惊喜的收藏。与其说是画谱，不如说它是一份关于八大山人艺术生涯的深度报告。书中对这位传奇画家的生平背景、艺术理念以及不同时期作品风格的演变，都进行了详尽的阐述。我一直对八大山人画中的“空”与“静”的意境颇感好奇，这本书则为我揭示了其中的奥妙。它不仅仅停留在对作品的表面欣赏，而是深入挖掘了八大山人独特的笔墨语言，以及他如何通过这些语言来表达内心的孤寂、不羁与超然。书中对花鸟画的解读，让我看到了八大山人如何将自然界的生灵赋予人格化的情感，例如他笔下的鸟，常常有着一种警惕而疏离的神情，仿佛在审视着这个世界，又仿佛在诉说着自己的孤独。而山水画中，那些歪斜的山石、寥寥几笔的树木，更是充满了象征意义，它们不拘泥于现实的描摹，而是承载着画家的情绪和对人生的体悟。我尤为喜欢书中对“墨”的运用分析，八大山人对墨的掌握简直出神入化，浓、淡、干、湿、焦，在他的笔下变化无穷，能够创造出丰富的层次感和空间感，即使是单色的水墨，也能展现出自然的万千气象。这本书不仅提升了我对八大山人作品的鉴赏能力，更让我对中国传统水墨画的博大精深有了更深的认识。
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