2本 珠宝首饰设计手绘从入门到精通+珠宝首饰绘画表现技法 设计书籍 ewelCAD软件绘制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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设计手绘教育中心，王渊，罗理婷 著

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店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 人民邮电出版社 ， 等

ISBN：9787115459954

商品编码：20466377268

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：简体中文

珠宝首饰设计手绘从入门到精通    78.0元

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年10月1日)

平装: 204页

语种： 简体中文

开本: 16

条形码: 9787115459954

商品尺寸: 26 x 18.9 x 1.1 cm

商品重量: 585 g

本书以珠宝首饰设计为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。

全书共13 章，具体内容包括珠宝首饰的相关知识、色彩的运用、材质表现、珠宝首饰设计与表现，然后讲解了多种首饰设计实训，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和主题系列化设计，最后提供了佳作赏析。

本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合作为高等院校、高职高专相关专业及培训机构珠宝专业、首饰设计专业的学生教材。同时也可以作为珠宝商、珠宝销售及相关从业人员的参考用书。

新视域全国高等院校珠宝首饰设计专业十三五重点规划教材——珠宝首饰绘画表现技法     58.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2017年12月1日)

语种： 简体中文

条形码: 9787558605703

商品尺寸: 25.8 x 20.6 x 1.2 cm

商品重量: 522 g

《新视域全国高等院校珠宝首饰设计专业十三五重点规划教材——珠宝首饰绘画表现技法》手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用JewelCAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图。

编辑推荐

（1）全面的知识讲解，丰富的案例教学。

本书内容全面，包括线条训练、透视关系、色彩知识和材质表现等。同时注重案例练习，分类别讲解珠宝首饰设计手绘技法，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及主题系列化设计等。

（2）针对珠宝手绘特点，介绍多种材质表现。

本书根据珠宝手绘需要掌握的技术点，分材质进行训练，包括钻石、珍珠、翡翠、玛瑙、贵金属、琉璃、绿松石、石榴石和水晶等，采用手把手教学的方式来讲解手绘技法。

（3）多种手绘工具，详实的技法表现。

本书所含的珠宝首饰设计手绘表现技法全面，既有利用铅笔、针管笔黑白形式表现珠宝首饰设计手绘实例，也有利用马克笔、彩色铅笔、水彩及数位板绘制珠宝首饰设计手绘实例，满足不同读者的学习需求。

目录

第1章 珠宝首饰的相关知识

1.1 珠宝首饰的概念 8

1.2 常用首饰的类型 8

1.2.1 耳饰 8

1.2.2 项饰11

1.2.3 戒指13

1.2.4 手链和手镯14

1.2.5 胸针15

1.2.6 发饰16

1.3 宝石的种类 17

1.3.1 钻石 17

1.3.2 红宝石 17

1.3.3 蓝宝石 17

1.3.4 祖母绿18

1.3.5 金绿猫眼18

1.3.6 欧泊18

1.3.7 海蓝宝石18

1.3.8 尖晶石19

1.3.9 橄榄石19

1.3.10 碧玺19

1.3.11 托帕石19

1.3.12 月光石20

1.3.13 珍珠20

1.3.14 其他类型宝石20

1.4 珠宝首饰的保养 21

1.5 珠宝首饰的起源 21

1.6 珠宝首饰的流行趋势 22

1.7 天然生成与人造加工的鉴别 24

1.8 尺寸对应表 24

1.8.1 戒指尺寸24

1.8.2 项链尺寸25

1.8.3 手镯尺寸25

1.9 如何学习珠宝首饰设计手绘 26

1.9.1 学习珠宝首饰设计手绘的步骤26

1.9.2 掌握手绘的基本学习方法29

1.10 课后习题.31

第2章 手绘基础

2.1 工具与材料 33

2.1.1 绘图铅笔33

2.1.2 自动铅笔34

2.1.3 针管笔35

2.1.4 马克笔36

2.1.5 彩色铅笔38

2.1.6 数位板39

2.1.7 水彩画笔41

2.1.8 水彩颜料42

2.1.9 绘图纸44

2.1.10 绘图模板与直尺44

2.1.11 橡皮擦45

2.1.12 高光笔45

2.2 结构与透视 45

2.2.1 透视原理46

2.2.2 一点透视46

2.2.3 两点透视47

2.2.4 三点透视47

2.2.5 不同宝石的切割结构48

2.3 线条练习 52

2.4 手绘姿势 55

2.4.1 握笔姿势55

2.4.2 坐姿56

2.5 课后习题 56

第3章 色彩的运用

3.1 色彩的基础知识 58

3.1.1 色彩的属性58

3.1.2 色彩的3 种类型58

3.1.3 色彩的特性60

3.2 马克笔上色技法 60

3.2.1 马克笔运笔笔触60

3.2.2 马克笔的渲染技法62

3.2.3 马克笔的用色规律62

3.3 彩色铅笔上色技法 62

3.4 水彩上色技法 64

3.4.1 水彩颜料及水分的用量变化64

3.4.2 叠色法65

3.4.3 喷溅法66

3.4.4 手动留白法67

3.5 珠宝首饰效果图配色解析 67

3.5.1 邻近色67

3.5.2 对比色69

3.5.3 三原色70

3.6 课后习题 70

第4章 材质表现

4.1 宝石物质构成 72

4.2 常见材质搭配 72

4.2.1 银+ 钻石72

4.2.2 足金+ 玉73

4.2.3 珍珠+ 足金+ 钻石73

4.2.4 蜜蜡+ 足金 74

4.2.5 石榴石+ 贵金属74

4.2.6 绿松石+ 贵金属75

4.2.7 其他材质搭配范例75

4.3 钻石 76

4.3.1 裸钻材质表现76

4.3.2 钻石项链设计手绘表现77

4.4 珍珠 79

4.4.1 珍珠材质表现80

4.4.2 珍珠手链设计手绘表现80

4.5 翡翠 82

4.5.1 翡翠平安扣吊坠材质表现82

4.5.2 翡翠项链设计手绘表现83

4.6 玛瑙 85

4.6.1 玛瑙材质表现85

4.6.2 玛瑙玉镯设计手绘表现86

4.7 贵金属 87

4.7.1 黄金珠材质表现87

4.7.2 黄金戒指设计手绘表现88

4.8 琉璃 89

4.8.1 琉璃材质表现90

4.8.2 琉璃手链设计手绘表现90

4.9 绿松石 91

4.9.1 绿松石材质表现92

4.9.2 绿松石手链设计手绘表现92

4.10 石榴石94

4.10.1 石榴石材质表现94

4.10.2 石榴石耳坠设计手绘表现.95

4.11 水晶 96

4.11.1 水晶材质表现97

4.11.2 水晶手链设计手绘表现97

4.12 课后习题. 99

第5章 珠宝首饰设计与表现

5.1 标准手绘三视图101

5.2 彩色铅笔立体图表现103

5.3 水彩立体图表现106

5.4 马克笔立体图表现108

5.5 数位板立体图表现 111

5.5.1 用数位板表现珍珠材质111

5.5.2 用数位板表现猫眼石材质112

5.5.3 用数位板表现红宝石材质113

5.5.4 用数位板表现琥珀材质114

5.5.5 用数位板绘制手链效果图114

5.5.6 用数位板绘制耳饰效果图117

5.6 课后习题 120

第6章 耳饰设计实训

6.1 材质切割与搭配 124

6.2 尺寸规格 124

6.3 绘制要点 124

6.4 绘制步骤 126

6.5 技法提要 130

6.6 课后习题 130

第7章 戒指设计实训

7.1 材质切割与搭配 134

7.2 尺寸规格 134

7.3 绘制要点134

7.4 绘制步骤 136

7.5 技法提要 139

7.6 课后习题 139

第8章 胸针设计实训

8.1 材质切割与搭配 142

8.2 尺寸规格142

8.3 绘制要点 142

8.4 绘制步骤144

8.5 技法提要 147

8.6 课后习题 147

第9章 手链设计实训

9.1 材质切割与搭配 151

9.2 尺寸规格 151

9.3 绘制要点 151

9.4 绘制步骤 153

9.5 技法提要 157

9.6 课后习题 157

第10章 项链设计实训

10.1 材质切割与搭配 162

10.2 尺寸规格 162

10.3 绘制要点 163

10.4 绘制步骤 164

10.5 技法提要 166

10.6 课后习题 166

第11章 头饰设计实训

11.1 材质切割与搭配 170

11.2 绘制要点 170

11.3 绘制步骤 171

11.4 技法提要 176

11.5 课后习题 176

第12章 主题系列化设计实训

12.1 “幸福”主题四件套首饰设计 180

12.1.1 主题与联想 180

12.1.2 主题元素 180

12.1.3 素材的选择 180

12.1.4 设计构思181

12.1.5 尺寸规格 182

12.1.6 绘制要点 182

12.1.7 绘制步骤 183

12.2 “永存”主题三件套首饰设计 187

12.2.1 主题与联想 187

12.2.2 主题元素 187

12.2.3 素材的选择 187

12.2.4 设计构思 188

12.2.5 尺寸规格 189

12.2.6 绘制要点 189

12.2.7 绘制步骤 190

12.3 课后习题 195

第13章 优秀作品赏析

………………………………………………………………………………………………………………………………………………

编辑推荐

《新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业"十二五"重点规划教材:珠宝首饰绘画表现技法》提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

目录

前言 

手绘篇 

第一章手绘表现常用工具 

第二章结构与透视 

第一节结构表现 

第二节三视图的基本原理 

第三章构图、色彩与材质表现 

第一节构图法则 

第二节色彩表现 

第三节材质表现 

第四章分类饰品表现技法 

第一节戒指的表现 

筇二节耳饰的表现 

第三节胸针的表现 

第四节项链的表现 

第五章手绘作品赏析 

机绘篇 

第六章用JewelCAD软件绘制珠宝首饰效果图 

第二节认识JewelCAD 

第三节用JewelCAD软件表现基础材质效果 

第三节用JewelCAD软件绘制手饰效果图 

第七章用Rhino软件绘制珠宝首饰效果图 

笫一节认识Rhino3D 

第二节认识Flamingo 

第三节认识TechGems 

第四节在Rhino平台下配合Flamingo和TechGems绘制效果图 

第五节用Rhino软件绘制首饰效果图 

第八章机绘作品赏析

好的，以下是为您量身定制的图书简介，旨在突出该书的独特性和价值，同时避免提及您已拥有的那两本书的内容。 --- 《非凡之作：现代珠宝设计中的创新材料与工艺探索》 一册面向未来的设计指南，带你超越传统，拥抱无限可能。 【图书简介】 在瞬息万变的全球设计浪潮中，珠宝不再仅仅是稀有金属与宝石的简单组合。它是一种文化表达，一种技术宣言，更是对未来生活方式的预言。本书《非凡之作：现代珠宝设计中的创新材料与工艺探索》，并非一本教授基础手绘技巧或标准软件操作的入门手册，而是专注于前沿思维、非常规材料应用以及尖端制造技术的深度研究与实践指南。 我们深知，真正的设计大师不仅要精通“如何做”，更要懂得“能用什么做”以及“为什么这样做”。本书旨在将读者从传统的黄金、K金、钻石的框架中解放出来，引领他们深入探索一个充满实验精神与无限创意的珠宝新领域。 第一部分：材料的哲学革命——突破边界的介质选择 传统珠宝设计对材料的认知往往停留在贵金属与天然宝石的范畴内。然而，当代设计思潮正以前所未有的速度拥抱非传统和可持续的介质。本书的开篇即是对这种“材料哲学”的颠覆。 1. 仿生学与生物材料的嫁接： 我们将深入探讨如何从自然界中汲取灵感，并将其转化为可穿戴的艺术品。内容涵盖： 菌丝体（Mycelium）的结构性应用： 探索这种可再生材料在支撑结构、轻量化设计中的潜力，以及如何对其进行染色和表面硬化处理，使其具备珠宝所需的耐久性和美感。 海洋废弃物的升华： 详细介绍从回收塑料、海洋玻璃中提取和重塑材料的技术路径，包括超声波辅助聚合、热压成型等，实现真正的循环设计。 生物工程宝石与晶体培育： 介绍实验室培育的非传统晶体（如特殊分子结构的人造蓝宝石、彩虹石英）在设计中的应用，以及如何利用其独特的生长纹理创造独一无二的视觉效果。 2. 智能材料与功能性珠宝： 功能性已成为现代珠宝不可或缺的一部分。本书将重点解析如何将先进的电子与物理材料融入设计，使珠宝不仅是装饰品，更是互动媒介： 热致变色与光致变色聚合物： 研究如何精确控制这些材料的配方和涂覆技术，使其对环境变化产生微妙而可预测的色彩反应。 记忆合金（Shape Memory Alloys）的应用： 探讨镍钛合金在动态珠宝设计中的潜力，例如可根据佩戴者体温改变形态的项链或手镯，及其在结构稳定性上的挑战与解决方案。 导电纺织物与柔性电路： 介绍如何将微型LED、柔性传感器集成到非金属基底（如皮革、特殊纤维）上，实现可穿戴的微光效能或健康监测功能。 3. 工业与建筑材料的精细化重构： 本书将展示如何将那些在工业领域常用的材料，通过精密的后处理技术，提升至奢侈品级别。内容包括： 高性能陶瓷与碳纤维的表面处理： 探讨PVD（物理气相沉积）和ALD（原子层沉积）技术在碳纤维表面形成超硬、高光泽或哑光效果的工艺流程。 复合木材与树脂的深度渗透技术： 介绍真空灌注、压力渗透技术，使木材吸收高分子树脂，达到媲美玉石的密度和光泽，并保持其天然纹理。 第二部分：尖端制造与数字工匠精神的融合 在材料革新的基础上，制造工艺的进步是实现这些大胆创想的关键。本书将跳过基础的蜡模制作和手工铸造环节，直接切入高精度、多材料整合的制造前沿技术。 1. 多轴增材制造（3D打印）的极限扩展： 我们不讨论基础的FDM或SLA打印，而是聚焦于专业级珠宝制造的“硬核”技术： 金属激光烧结（SLM/DMLS）的微结构控制： 深入分析如何调整激光功率、扫描速度和惰性气体环境，以控制打印部件的晶粒结构，从而优化珠宝成品在硬度、延展性方面的表现。 全彩砂岩/聚合物打印的后处理艺术： 探讨如何对彩色3D打印件进行渗透、抛光和密封处理，以提高色彩的饱和度和长期耐用性，尤其是在复杂多孔结构上的表现。 2. 混合制造与后处理的艺术： 当代复杂设计往往需要不同技术平台的协作。本书详细介绍了如何实现“混合制造”的无缝衔接： 超声波辅助粘接与分子级熔接： 针对不同材料（如陶瓷与金属、玻璃与树脂）的异构体连接技术，重点讲解表面活化、清洁度控制对最终接合强度的决定性影响。 高精度表面纹理化： 探索使用微米级蚀刻、激光雕刻技术，在金属或宝石表面创造出肉眼难辨的复杂纹理（如仿生皮肤、纳米结构光栅），从而改变材料对光线的反射和折射模式。 3. 人机协作下的设计优化（DfAM）： 本书将引导读者理解设计如何反哺制造： 拓扑优化在珠宝结构中的应用： 如何使用有限元分析（FEA）工具，在保持视觉冲击力的同时，将材料用量降至最低，实现“负空间”的艺术化表达。 模块化与快速迭代系统： 介绍如何建立可快速更换、重新配置核心部件的珠宝原型系统，以适应快速变化的市场需求和定制化趋势。 目标读者群： 本书专为经验丰富的珠宝设计师、工艺研究人员、珠宝设计院校高年级学生以及寻求突破性技术应用的珠宝制造商而写。它假设读者已掌握基础设计原理、材料学常识以及主流CAD软件的使用（如Rhino、Matrix等），并渴望将这些基础知识转化为具有市场前瞻性和技术含量的“下一代”珠宝作品。 《非凡之作》不是一本告诉您“如何画出完美梨形切割”的书，而是一本指导您“如何用生物材料创造一个会呼吸的结构，并用激光烧结技术将其固化”的实战手册。 准备好，用全新的视角重塑您对“珠宝”的定义。 ---

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书的时候，最大的困惑是市面上太多珠宝设计的书都过于偏重软件操作，而忽略了设计的本源——手稿的魅力和思维的连通性。这套书恰好填补了这个空白，它对设计流程的梳理，简直就是一张完美的路线图。从最初的灵感捕捉，到结构分析，再到最后的全方位效果图呈现，每一步都提供了至少两种以上的表达方式供读者选择。比如，在讲解“戒托结构”时，它不仅展示了古典的卡镶、爪镶的规范画法，还加入了现代简约风格中常见的无边镶的透视处理，这些细节的差异，直接影响了最终珠宝的佩戴感受和视觉效果。更让我惊喜的是，书中对“人体工学”的关注，它没有仅仅停留在“画得好看”，而是反复强调设计必须服务于佩戴的舒适性，这一点在手绘阶段就必须被考虑进去，书里通过侧视图和分解图来演示如何预留指圈的厚度和链条的弯曲度，避免了在软件设计阶段才发现的结构性失误。这种从“美学”到“实用”的无缝过渡，是很多纯粹的“艺术类”书籍所欠缺的，它更像是一位经验丰富的大师在手把手地指导你如何成为一个“合格且专业”的设计师，而非仅仅是一个“画匠”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这套书时，我感觉有点吃力，尤其是那些关于色彩学和材质模拟的部分，对基础绘画功底要求不低。但作者的叙事方式非常巧妙，他没有用枯燥的理论去轰炸你，而是通过大量“案例对比分析”来润物细无声地灌输知识。例如，在表现黄金时，书中用了整整两页的篇幅，对比了哑光处理、拉丝处理和高抛光处理在不同光照下的视觉差异，这种细致入微的观察和记录，是看再多图片也无法获得的直觉。我特别喜欢书中对于“情绪表达”的探讨，设计稿不仅仅是技术图纸，它还承载着设计师对佩戴者的想象和故事性。书中展示了如何通过线条的流动感来暗示珠宝的灵动性，如何通过背景的模糊处理来突出主体的贵重感，这些都是需要长期积累的经验，但在这本书里，作者像是把他的“心法”毫无保留地倾泻了出来。读完这部分，我才意识到，原来珠宝设计手绘的“灵魂”在于“氛围营造”，而不仅仅是准确的比例和规范的画法。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计就透着一股老派的匠人气息，厚重的纸张和那种略带磨砂质感的印刷，一下子就把你拉进了一个需要耐心和精细打磨的世界。我原本对手绘珠宝设计还停留在“画个草图”的阶段，但这本书的体系感实在太强了。它不像那种速成手册，上来就教你怎么用最快的线条勾勒出成品，而是花了大篇幅去讲解光影的折射原理，特别是对于不同宝石切割面在光线下产生的复杂反光，书里用大量的透视图和剖面图来拆解，让人不得不佩服作者在光学和材料学上的功底。我印象最深的是关于“克拉感”的描绘，书中有一章专门讨论如何通过笔触的粗细和颜色的饱和度来表现贵金属的“重量感”和宝石的“通透度”，这完全超越了基础的美术训练，直接对接到了高级定制的审美要求。我试着模仿书中关于铂金包镶的几个案例，发现以前画的那些都是“形似”而非“神似”，这本书真正教会了我如何用二维的画面去“欺骗”人的眼睛，使其相信那是一个立体的、拥有真实质感的物件。对于想从“会画”到“会设计、会表现”的进阶者来说，这绝对是能放在案头反复研磨的宝典，里面的技法细腻到连高光的处理都有一套严谨的规范。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与设计软件打交道的人，我原本对手绘的“效率”持保留态度。但接触到这套书后，我深刻认识到，手绘才是设计思维最直接的表达途径，是连接想法与最终实现的桥梁。书中有一章专门探讨了如何通过手绘草图来快速验证设计的“可行性”和“美观度”，这比在电脑前反复调整参数要高效得多。它所提倡的手绘，是一种高度提炼和概括的表达方式，讲究的是“一笔到位”的精准。我尤其欣赏其中关于“金属质感表现的笔触密码”的总结，那些细微的排线和留白技巧，简直就是一套视觉速记符号，能让同行一眼看穿你的设计意图和材质选择。整套书读下来，感觉就像是上了一堂高强度的、沉浸式的设计工作坊课程，它不只是传授技艺，更重要的是重塑了你对“设计稿”的认知：它必须是清晰的、有说服力的，并且充满设计者个人烙印的艺术品。这套书让我重新拾起了画笔，并且带着更专业的眼光去审视每一次落笔。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排逻辑，仿佛是按照一个珠宝设计师从“学徒”到“总监”的成长轨迹设计的。它对于“异形宝石”和“复杂镶嵌”的处理方法，尤其值得称道。市面上很多教材对这类高难度题材往往一笔带过，但这里却用了大量的篇幅，详细拆解了不对称设计中透视线的控制，以及多层次宝石堆叠时的空间关系。我过去在处理群镶或彩钻组合时，总是觉得画面“乱糟糟”的，缺乏层次感，读完后才明白，关键在于对不同光轴的把握和色彩的梯度处理。书中通过不同色阶的灰度条来指导如何区分近景和远景的宝石，效果立竿见影。此外，它对传统中式或巴洛克风格的复杂花纹手绘技巧也进行了深入的挖掘，这对于想拓展设计风格边界的读者来说，无疑是提供了宝贵的“跨界”参考。它不是简单地教你复制，而是让你理解其背后的结构逻辑，从而能将这些元素内化成自己的设计语言。