武将故事-2 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 武将
• 历史
• 艺术
• 书籍
• 人物
• 中国历史
• 传统文化
• 绘画
• 插画
• 故事

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 朝花少儿

ISBN：9787505615915

商品编码：12974137557

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	武将故事-2 艺术 书籍
作者：	叶吉 (改编),高梅仪 (改编),盛鹤年 (插图作者),陈惠冠 (插图作者)
定价：	11.8
出版社：	朝花少儿
出版日期：	2011-07-01
ISBN：	9787505615915
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

他们权倾天下，人如麻，他们或相国，或是武将，他们或得以善终，或死于非命。他们是谁？《中华历史故事书系：武将故事2》讲述虞允文和张五孩智截清兵的传奇故事。

好的，这是一本名为《宋代文人画论研究》的图书简介，它完全不涉及您提到的《武将故事-2 艺术 书籍》的内容，力求内容详实、富有学术气息，并力求自然流畅： 《宋代文人画论研究》图书简介 一、导言：时代的笔触与精神的栖居 《宋代文人画论研究》是一部聚焦于中国艺术史关键转折期——宋代的深度学术专著。本书并非简单梳理宋代绘画的流派更迭或技法演变，而是将目光锁定于支撑这些艺术实践背后的思想体系、美学观念和理论建构，即“文人画论”。 宋代，尤其是北宋以降，是中国士大夫阶层权力结构、文化生态乃至个体生命意识发生深刻变化的关键时期。艺术不再仅仅是宫廷的威仪象征或匠作的技能展示，它逐渐内化为士人修身养性、寄托性灵、消解政治失意的重要途径。文人画的兴起，标志着中国艺术史从“尚法”向“尚意”的根本性转向，而支撑这一转向的，正是以苏轼、米芾、邓椿、萧铣等为代表的一批思想家、批评家和实践者所构建的理论话语体系。 本书正是旨在系统、严谨地剖析这一复杂而精微的理论建构，揭示宋代文人画论如何从对唐代“格物穷理”的侧重中抽离出来，建立起一套以“逸品为上”、“主观精神表达”和“书画同源”为核心的全新美学范式。 二、核心内容架构与研究视角 本书的结构清晰，逻辑递进，共分为六个主要部分，力求全方位覆盖宋代文人画论的生成、发展、核心议题及深远影响。 第一部分：历史背景与理论缘起——“士人”身份的自觉 本部分首先考察了唐末五代遗留的艺术遗风与宋代特定的政治环境（如重文抑武、科举制度的强化）如何共同促成了士人对艺术的“自觉”。重点分析了早期如郭若虚《图画见闻志》中对“品第”观念的继承与突破，以及苏轼提出“论画以形似，见与鄙夫不殊；论诗以意境，则与高士共此一天地”的理论基石的奠定过程。研究视角侧重于分析“文人”这一身份标签如何成为理论构建的出发点。 第二部分：美学核心的重塑——“意”与“境”的辩证统一 这是全书理论分析的重中之重。本书深入探讨了宋代文人画论如何确立“意”高于“形”的美学标准。 1. “主观之意”的本体论探究： 阐释“意”并非简单的个人情感流露，而是融合了儒家中和、道家自然、佛家禅思的复杂文化心性。通过对苏轼“论画以神似不以形似”的文本细读，剖析其背后对宇宙本体的认知。 2. “意境”的生成与场域： 区别于后世对“意境”的泛化使用，本书精细辨析了宋人语境下的“境”——它既是外在山水的再现，更是内在心性的投射，是“可行、可望、可游、可居”的理想化空间。 第三部分：理论的实践与载体——“书画同源”的理论深化 宋代文人画论对“书画同源”的论述达到了前所未有的理论高度，本书对此进行了细致的专题研究。 研究内容包括：如何从书法中的“笔法”和“用墨”中提炼出绘画的“骨法用笔”；米芾对“刷意”和“自然天成”的推崇，如何将书法中的“欹侧”与“率真”引入绘画创作；以及对“墨戏”这一新兴门类理论上的合法性论证。这一部分着重分析了“文气”如何通过书写性渗透进笔墨之中，从而完成了对匠人画的彻底超越。 第四部分：批判与反思——对“匠气”的界定与规避 文人画论的构建过程，也是一个不断“去匠化”的过程。本章系统梳理了宋代理论家们如何界定和批判“匠气”。这不仅是对绘画技法的排斥，更是对士人精神姿态的界定。通过分析邓椿《画继》中对前代画家（如李成、范宽）的评价，揭示了理论家们在实践操作中，如何权衡“法度”与“性灵”之间的微妙关系。 第五部分：区域差异与理论流变——南宋的理论微调 本书并未将宋代视为铁板一块，而是详细考察了南渡后理论体系的细微变化。南宋时期，面对偏安一隅的现实和更迫切的文化传承压力，文人画论在“理学”影响下，理论的“内转”趋势更加明显。重点分析了对“格物致知”的再诠释，以及如何以更强烈的个人情感介入山水描绘，为元代文人画的成熟埋下了理论伏笔。 第六部分：理论的遗产与深远影响 本书最后一部分将目光投向宋代文人画论对后世的决定性影响。从元四家的理论印证，到明清画学的发展，宋代的理论框架——尤其是“尚意”、“不着颜色”、“天真烂漫”等观念，构成了中国艺术批评史上难以逾越的经典母题。本书强调，理解宋代理论，是理解中国古典艺术精神的基石。 三、本书的学术价值与特色 1. 文本深度挖掘： 本书对苏轼的《书与画论》、米芾的《画史》、邓椿的《画继》等核心文献进行了细致的文本考据和多层次的语义解读，力求还原其原始语境。 2. 跨学科视野： 理论分析与宋代理学、禅宗思想、士大夫文化史相结合，体现了深厚的跨学科研究功底。 3. 体系的重构： 首次尝试将宋代文人画论的理论生成、核心范畴、实践指导和历史流变，构建为一个相对完整且内在逻辑自洽的研究体系，而非零散的观念罗列。 《宋代文人画论研究》不仅是对一段历史的梳理，更是对中国古典美学精神“如何生成”的一次深刻探问。它适合高等院校艺术史、美学、中国古典文学及文化研究领域的学者、研究生，以及所有对中国传统文人精神世界抱有浓厚兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的气息，光是捧在手里就能感受到一股历史的厚重感。内页的纸张选择也极为考究，触感细腻，使得印刷出来的图文都能呈现出极佳的质感。尤其值得称道的是色彩的运用，即便是描绘那些久经沙场的武将形象，色调也处理得恰到好处，既展现了他们的英武，又不失艺术的审美高度。翻阅的过程中，我常常会停下来，仔细端详那些精细的线条勾勒和光影处理，仿佛能透过纸面直接感受到那个刀光剑影的时代氛围。这已经不仅仅是一本单纯的图册，更像是一件精心打磨的艺术品，每一个细节都透露出设计者对“武将”这一主题的深刻理解和致敬。对于追求视觉享受的读者来说，光是欣赏这些艺术呈现，就已经值回票价了。那种扑面而来的视觉冲击力，远非一般市面上的同类读物所能比拟，体现了出版方在艺术呈现上的高标准和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上展现出一种别开生面的叙事节奏，它并非采用传统的流水账式的人物生平罗列，而是更侧重于捕捉那些具有标志性和戏剧性的瞬间。我注意到作者似乎很擅长从宏大的历史背景中截取一个极具张力的“切片”，然后用极富感染力的笔触进行艺术化的再创作。这种叙事手法极大地增强了故事的可读性和代入感，让读者在欣赏艺术的同时，也能被情节深深吸引。读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在看一系列精心剪辑的电影短片，每一个武将的故事都有其独特的韵味和高潮迭起的情绪转折。这种对叙事张力的精准拿捏，显示出作者在文学功底和历史理解上都达到了相当高的水准，使得冰冷的历史人物瞬间鲜活立体，充满了人性的光辉与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从纯粹的艺术鉴赏角度来审视这本读物，发现其在风格的多样性上做得非常出色。我惊喜地看到，针对不同时期的武将，所采用的绘画风格也进行了微妙的、但又极其关键的调整。有些武将的描绘偏向于古典写实，笔触厚重，强调力量感和坚毅；而另一些则采用了更为奔放、写意的处理手法，更注重神韵的捕捉和意境的营造。这种风格上的“因材施艺”，避免了全书单调乏味，使得每一次翻页都可能带来新鲜的视觉体验。这种对艺术手法的灵活运用，恰恰体现了编辑团队对“艺术书籍”定位的精确把握，它超越了简单的历史科普，真正进入了艺术表达的范畴，让人忍不住想探究其背后的技法和理念。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度出发，这本书的知识密度和信息组织架构，无疑是经过精心设计的。它巧妙地将艺术鉴赏、历史背景和人物小传融为一体，形成了一个多维度的阅读体验。你既可以走马观花地欣赏那些令人惊叹的插画，也可以驻足细读那些附带的考据和背景介绍。我发现即便是对某些历史事件有所了解，书中的某些细节描述依然能带来新的启发。这种平衡感掌握得非常好，它不会用晦涩的学术语言吓退非专业读者，也不会因为追求通俗而牺牲掉历史的严谨性。可以说，它成功地搭建了一座桥梁，让普通读者能够以一种愉悦且富有美感的方式，走近并理解那些叱咤风云的古代英雄群像。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，是它对人物内心世界的细腻挖掘。它不仅仅停留在展示武将们沙场上的勇猛无敌，更深入地探讨了他们在盔甲之下的复杂心绪。例如，在描绘某位常胜将军的场景时，作者巧妙地运用了眼神和肢体语言，传达出那种胜利背后的疲惫与孤独，或者是在面临抉择时的挣扎与无奈。这种对“人”的关注，而非仅仅是“将”的符号化处理，让这些历史人物显得异常真实和可亲。它引导读者去思考，在那个残酷的时代，这些站在历史洪流顶端的个体，他们是如何平衡责任、荣耀与个人命运的。这种深层次的情感共鸣，是任何浮于表面的作品都无法给予的。