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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300573

商品编码：15898659671

包装：平装

开本：32

出版时间：2011-08-01

页数：224

正文语种：中文

图书名称：	配色设计速查宝典 配色法则 配色模式 基础原理知识 平面设计图书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	ArtTone视觉研究中心
出版时间：	2011年8月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787515300573
图书定价：	38 RMB/本
图书规格：	平装 1/32 开本 224页 1 KG/本

《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。
本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。ArtTone视觉研究中心以色彩研究为核心，汇集国内*秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。中国青年出版社与ArtTone视觉研究中心合作推出了一系列畅*书，其内容涉及平面设计、广告设计、服装设计、版式设计等诸多领域。其中，《配色宝典》系列自出版以来长期畅*，在设计领域和广大读者中赢得了良好口碑；《色彩美人——服饰配色全攻略》、《POP设计从入门到精通》、《配色实战灵感之源（上、下）》等，也广受读者欢迎和喜爱。

艺术的边界：探寻色彩之外的视觉构建 一本关于形式、空间与观念的深度探索之旅 本书简介 《艺术的边界：探寻色彩之外的视觉构建》并非一本关注特定工具或技巧的手册，它是一次对视觉艺术核心要素——形式、空间、结构与观念——的深入挖掘与哲学反思。本书致力于拓宽读者对“设计”与“艺术”认知的维度，将焦点从表层的装饰性元素（如色彩搭配）转移到驱动视觉体验的深层逻辑之上。 我们认为，视觉的震撼力与持久的感染力，往往根植于对空间秩序的重构和形式语言的精确运用。色彩固然重要，但它是承载于结构之上的“情绪调味剂”；本书所关注的，则是决定“菜肴”本身骨架与味道的根本法则。 第一部分：形塑宇宙——形式的语法与结构的力量 本部分将详尽解析构成一切视觉作品的基础砖块：形式（Form）。我们将探讨形式的内在属性，以及它们如何独立于内容和色彩，直接作用于观察者的感知系统。 1. 点、线、面的本体论研究： 点的张力与沉默： 探讨“点”如何通过其在空间中的孤立性或群聚性，营造出稳定的静止感或潜在的运动感。分析不同大小、密度和边缘清晰度的点阵列如何模拟纹理、光影乃至三维体积。 线的叙事学： 不仅仅是连接两点的路径，线是方向、速度和情绪的载体。我们将分析直线、曲线、断续线和复合线的心理暗示。例如，垂直线代表权威与永恒，水平线代表平静与广阔，而对角线则象征着动态与冲突。深入剖析线条在东方书法艺术与西方建筑结构图纸中的表现差异。 面的界定与遮蔽： 面是空间的分割者与内容的容器。本书研究平面设计中“负空间”（Negative Space）的积极作用，即留白如何定义主体，并构建出观看的节奏。我们将通过对立体主义绘画中多视点平面的解构，展示面如何打破单一透视的限制，表达更复杂的时空观。 2. 比例、韵律与平衡的数学基础： 黄金分割与斐波那契数列的内在和谐： 探究这些数学比例在经典建筑、文艺复兴绘画以及现代Logo设计中的应用，分析其背后人脑对自然秩序的偏好。 视觉重量（Visual Weight）的平衡理论： 探讨如何通过形状的复杂性、边缘的锐利度、以及内部细节的密度来调节元素在画面中的“重量感”，实现不对称平衡（Asymmetrical Balance）这一动态稳定的艺术状态。 节奏的生成： 节奏是形式在时间维度上的组织。本书通过分析音乐的节拍原理在视觉构图中的转化，阐释如何通过重复、渐变、交替和突变等手法，引导观者的视线在作品中流畅地“行走”。 第二部分：无形的维度——空间、深度与感知错觉 空间是视觉艺术的画布，也是作品意义得以展开的舞台。本部分专注于研究如何通过二维媒介（如平面图、屏幕）来模拟或颠覆三维空间的体验。 1. 透视法的超越与解构： 古典线性透视的结构严谨性： 分析文艺复兴时期如何确立单点透视的规则，以及这种结构如何影响了西方叙事画的空间观。 空气透视与颜色（非色彩本身）： 讨论如何通过模拟大气效应——清晰度、对比度和细节的递减——来暗示距离的遥远，即使不依赖于传统的色彩变化。 矛盾空间与非欧几何的应用： 深入研究埃舍尔（M.C. Escher）的作品，分析形与空如何相互吞噬，以及如何利用人脑的自动补全机制，制造出逻辑上不可能却视觉上令人信服的深度错觉。 2. 深度与体积的暗示技术： 明暗对比法（Chiaroscuro）的纯粹运用： 剥离色彩，仅关注黑白灰的过渡如何定义物体的体积感和材质感。探讨伦勃朗式布光在构建戏剧张力中的核心作用。 叠压与交错（Overlap and Interposition）： 这种最原始的空间语言如何在最简洁的图形设计中，迅速建立起层次和前后关系。 纹理的立体化效果： 分析不同密度的纹理如何通过模仿真实世界的粗糙度或光滑度，赋予平面以触感和厚度。 第三部分：观念的驱动——从符号到系统的思考 视觉设计最终服务于传达。本部分将目光转向超越具体形态的层面，探讨如何通过形式和空间的选择，来构建和传递复杂的观念、情感和社会意义。 1. 符号学与视觉的“语义学”： 能指与所指的动态关系： 探讨一个简单的几何图形（如圆、方）如何跨越文化和时间，成为具有特定指代意义的符号。 结构主义的解读： 分析视觉作品并非孤立的元素集合，而是由一系列二元对立（如开/闭、上/下、满/空）构成的系统。作品的意义产生于这些元素之间的关系网络。 2. 极简主义的哲学内核： “少即是多”的结构限制： 研究极简主义艺术家（如唐纳德·贾德、索尔·勒维特）如何通过严格的自我限制（形式的简化、材料的原始呈现），将作品的焦点完全推向观看行为本身和材料的物理存在。 过程与作品： 探讨如何将设计或创作的“过程”（如一套严格的规则集、一个自动化的生成程序）本身，视为最终作品的核心价值。 3. 互动性与开放式诠释： 未完成的视觉任务： 强调优秀设计和艺术品并非提供最终答案，而是向观众提出一个“未完成的结构”。观众的参与、经验和主观判断，是完成作品意义的关键一步。本书鼓励读者成为主动的结构分析者，而非被动的接受者。 通过对这些深层视觉逻辑的系统梳理与批判性分析，《艺术的边界》旨在为从业者和爱好者提供一套强大的思维框架，使他们能够构建出具有内在逻辑、持久生命力，并能深刻触动人类认知结构的视觉作品，实现真正的设计与艺术的超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一场视觉盛宴，它本身就体现了它所倡导的色彩美学。我特别留意了它的纸张选择和印刷质量，因为色彩的呈现效果与载体息息相关。这本书的印刷色彩还原度非常高，即便是最微妙的灰阶过渡和低饱和度的莫兰迪色系，都能被精准地捕捉和呈现，这对于依赖真实色彩参考的专业人士来说至关重要。更棒的是，它没有将所有信息都塞进一个页面，而是采用了大量的留白和清晰的图文分离策略，让眼睛能够得到休息，专注于眼前的色彩组合。我注意到书中很多配图都是以实际效果图的形式出现的，比如一个网站的局部截图或者一个包装设计的模型图，而不是单独孤立的色块，这使得我们能够直观地感受到色彩在真实场景中的作用力，避免了“脱离语境的色彩搭配”这一常见错误。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，原本是抱着“又是一本色彩图鉴”的心态，但翻阅下来，发现它的深度远超预期。它并没有满足于简单的色彩罗列，而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义，这一点对于我这种经常需要处理国际化项目的设计师来说，简直是金矿。举个例子，书中有一部分专门对比了东西方文化中对“红色”的不同解读，这避免了我因为文化差异而导致的配色失误。而且，它对“色彩的心理影响”这块的阐述也非常到位，不是空泛的理论，而是结合了大量的实验数据和成功的商业案例。比如，它会分析为什么某些电商平台的促销页面会倾向于使用高饱和度的暖色，以及这种选择背后的用户行为学原理。读完这部分，我感觉自己对色彩的“运用”有了更深层次的理解，不再是单纯地“喜欢”或“不喜欢”某种颜色，而是知道如何有目的、有策略地去调动读者的情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系构建逻辑非常严密，它似乎遵循着一个从宏观到微观的递进过程。一开始是基础的色彩关系，然后过渡到光影对色彩的影响，最后落脚到具体的设计实践中如何进行色彩的“降噪”和“提纯”。我特别喜欢它对“冲突色”的处理章节。很多教程都会劝你避开冲突色，但这本书却教导我们如何在设计中巧妙地运用对比色来制造视觉焦点，而不是盲目地追求和谐统一。它教会我如何控制对比度的“强度”和“面积比”，这才是真正高级的配色技巧。在我看来，一本好的设计参考书不应该只是提供“正确答案”，更应该提供“思考的框架”。这本工具书成功地做到了后者，它为我的色彩决策过程提供了一套可靠、可重复验证的思考路径，极大地提升了我的设计效率和成品质量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩理论和应用的工具书，简直是为我这种色彩敏感度一般，但又时常需要在设计中快速找到灵感的“视觉动物”量身定做的。我得说，它的排版和内容组织方式确实非常直观。比如，它不像那些厚重的理论书籍那样堆砌晦涩的术语，而是直接切入实战，用大量的色卡和对比案例来解释不同色系之间的情感传达和视觉冲击力。我尤其欣赏它对“氛围”的捕捉，它不会只告诉你RGB或CMYK值，而是会配上“温暖的午后”、“冷峻的科技感”这样的描述性标签。对我来说，工作中最常遇到的难题就是如何在有限的品牌色板内，找到既符合调性又能带来新鲜感的辅助色。这本书提供的那些“情境化配色方案”简直就是我的救命稻草，直接拉出来就能用，大大缩短了我以往在色轮上反复试错的时间。它更像是一个高级的“色彩搭配顾问”，而不是冰冷的字典，这种实用性和即时反馈性是它最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更偏爱那种内容精炼、结构清晰的“速查”类书籍，而这本书在这方面做得相当出色。它的装帧很适合放在手边，方便随时翻阅，而且索引做得极其人性化。我不用记住复杂的色彩编号，只需要根据我的设计需求——比如“需要一个专业可靠的蓝色调”或者“想要一个轻盈、自然的绿色”——就能迅速定位到相应的章节。这本书的亮点在于它的“跨界应用展示”。它不仅仅局限于平面设计，还延伸到了UI/UX、室内装潢甚至服装搭配的色彩哲学。这种广阔的视野让我意识到，色彩的原理是相通的，工具书的价值就在于能把这些分散的知识点系统地串联起来。对于初入行业的新人来说，它是一个扎实的入门向导；对于我这种老手来说，它是一个时刻提醒我保持色彩敏感度的“定心丸”。