高英培表演相声精品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王文章 著

图书标签:

• 相声
• 传统相声
• 喜剧
• 幽默
• 表演艺术
• 高英培
• 相声艺术
• 文化
• 娱乐
• 名家

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503924293

版次：1

商品编码：10091987

包装：平装

丛书名： 相声名家表演精品丛书

开本：32开

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：510

正文语种：中文

编辑推荐

　　一分厚道一分福。相声是一门万年青的艺术。人称万能胶难缠坐地炮折腾二他妈和平有一号最乐是钓鱼教训忘不了一见高英培我们就想笑！因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。

内容简介

　　相声是产生于北京一带的“平民艺术”，至今已经发展了一百多年的时间。它的艺术元素可以追溯到周秦时代的俳优，但形成“说、学、逗、唱”兼备的艺术形式，则是近代艺人的创造。它的以“说”为主要表现功能，以“抖包袱儿”为主要艺术手段的表演，是直接抓住观众的法宝。其所以具有旺盛的生命力，根本原因是深深地植根于广大人民生活的土壤之中，表现他们的生存状态，反映他们的喜怒哀乐、理想愿望，这就为表演抓住观众奠定了深厚的生活基础。我们读名家的表演精品，会深刻地感受到这一点。
　　也正是因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。
　　相声艺术要有新的发展和它在发展中仍然得到观众的喜爱，从创作方面而言，坚持以下三个方面是重要的。一是重视继承借鉴相声艺术的宝贵遗产，坚持演出优秀的传统保留节目。一个优秀的演员，能够演出一百个传统的保留段子，应该是不算太高的要求；二是继续发掘、整理和改编菁芜并存的传统段子，正所谓“一遍拆选一遍新”，保留其表演的精萃，赋予其积极的思想意义；三是鼓励创作反映现实生活的相声作品，要扩展题材，走宽路子，切忌贫嘴和油滑。马季、姜昆、杨振华的有一些作品是成功的例证。今天社会发展的波澜壮阔，社会生活的丰富多彩，为相声艺术充分展示其诙谐和讽刺的本质特征提供了取之不竭的生动素材。

精彩书评

　　一分厚道一分福。相声是一门万年青的艺术。人称万能胶难缠坐地炮折腾二他妈和平有一号最乐是钓鱼教训忘不了一见高英培我们就想笑！因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。

目录

序
白事会
山东话
大保镖
夸住宅
八扇屏
大审
闹公堂
卖五器
相面
打灯谜
钓鱼
跟谁对着干
不正之风
教训
皆大欢喜
恶性循环
欢迎批评
石厂长
一对沙发
大家研究
扯皮专家
新婚之“喜”
百吹图
好阿姨
跳舞风波
进城
贴膏药
活电脑
自食其果
猜字
错办好事
表态
大拂手
假酒
孝子
夸老师
如意不如意
《渴望》第五十一集
老馋吃鸡
过年回顾展
鱼儿问答
好好好
人鸟之间
哭四出
别扭话
编后记

前言/序言

《百年梨园风云录：相声艺术的传承与创新》 一部跨越世纪的艺术史诗，一卷鲜活的舞台群像 内容简介： 本书并非聚焦于某一位特定的相声名家或某一时期的精品选集，而是以宏大的历史视角，深入剖析了中国相声这门古老而充满生命力的曲艺艺术，自清末民初萌芽、在民国时期蓬勃发展，直至新中国成立后经历的几次重大变革与创新，直至当代所展现出的新貌。全书力求描摹出一部波澜壮阔的“百年梨园风云录”。 第一部分：草莽兴起与江湖初啼（清末至抗战前夕） 本部分将详尽考证相声艺术的起源与早期形态。相声，并非横空出世，而是根植于民间“说唱”与“撂地摊”的传统，从早期的“串口”、“双学名堂”等雏形中逐渐演化而来。我们将深入探讨早期相声艺人如何在茶馆、园子中挣扎求存，他们的生存状态、行会组织（如“科班”制度的松散形态）以及早期的表演风格。 早期流派的雏形： 重点分析以“八德”为代表的早期相声大师如何确立了“逗、哏、学、说、唱”的基本功框架。探讨“文哏”与“武哏”的初步分野，以及彼时相声对时事讽刺的尺度与智慧。 地域性差异的形成： 关注天津与北京作为相声两大“码头”的历史地位。天津的相声更注重民间烟火气与语言的俚俗趣味，而北京的相声则在语言的精致性与文人雅士的品味上有所侧重。 新旧交替的阵痛： 记录在西方文化思潮涌入的背景下，相声艺人如何尝试在保留传统段子的同时，加入新知识、新名词，为相声注入新鲜血液的努力与困境。 第二部分：黄金时代与战火洗礼（抗战爆发至新中国成立初期） 这一时期，相声艺术迎来了其艺术生命力最旺盛的“黄金时代”。面对民族危难，相声艺人展现出了高度的社会责任感。 舞台上的爱国情怀： 详细梳理了在抗战时期，许多相声段子如何巧妙地化解政治敏感性，通过讽刺日寇、揭露汉奸，成为鼓舞民心的重要文化武器。我们不关注具体的“精品集”，而是分析当时的创作手法，例如如何运用谐音、双关等技巧进行巧妙的讽刺。 “四大”的崛起与风格确立： 重点分析了相声艺术在结构、节奏、火候把握上的成熟标志——以马三立、侯宝林为代表的一批大家如何完善了相声的艺术规范。马氏的“冷面幽默”与侯氏的“官话相声”理念，分别代表了对传统语言的继承与对雅俗共赏的极致追求。 艺术语言的规范化： 侯宝林先生对于相声“语言的纯洁性”的探讨，以及他如何致力于摒弃旧社会遗留下来的低俗内容，使相声成为一门登堂入室的艺术门类，这是本章的重点探讨方向。 第三部分：曲艺改革与体系构建（新中国成立后至文革前） 新中国成立后，相声艺术进入了国家主导的、有计划的发展阶段。艺术团体和专业院校的建立，标志着相声从“江湖”走向“剧场”。 从“撂地”到“剧场”的转变： 分析相声表演形式在剧场化、舞台灯光、麦克风使用等方面发生的巨大变化。这种转变对演员的台风、表情管理提出了新的要求。 集体创作与“美化”的探索： 探讨在特定历史背景下，相声创作如何转向反映工农生活、歌颂新时代。分析集体创作模式对个体艺术风格的稀释与整合作用。如何平衡艺术的“教化”功能与“娱乐”本质，是当时创作者面临的核心问题。 学派体系的初步建立： 介绍在专业机构培养下，涌现出的如北京曲艺团、天津曲艺团等机构，它们如何系统化地保存和发展了相声的传统技艺，同时也在积极创作反映时代精神的新段子。 第四部分：低谷与复苏的轮回（文革时期至今） 本部分将审视相声艺术经历的低谷，以及八十年代的强劲复苏，并展望当代的多元发展。 “非常时期”的停滞与坚守： 概述在特殊历史时期，相声舞台的萧条，以及老一辈艺术家们在私下对艺术的保护与传承工作。 “重返舞台”的爆发力： 详尽分析八十年代相声的“复兴”现象。这不是简单的重复，而是吸收了前三十年集体创作经验和市场检验的成果，使得演员的个人魅力被空前放大。强调的是“市场需求”如何重新定义了相声的创作方向，讽刺的锐度与幽默的广度得以拓展。 多元化时代的挑战与机遇： 探讨进入新世纪后，随着电视、网络媒体的兴起，相声艺术面临的新的媒介环境挑战。如何适应年轻观众的审美变化，如何看待传统段子在新媒体上的改编与传播，以及相声艺术在当代语境下，其讽刺的力度与社会担当的体现等，构成当代相声研究的重点。 总结： 本书旨在为读者提供一个全面、客观、深入的相声艺术发展史的鸟瞰图，它不是对某几部精彩段子的罗列，而是对支撑这些段子诞生的土壤、气候、以及无数艺人智慧与汗水的历史梳理。我们关注的始终是艺术的脉络、流派的演变、语言的锤炼，以及相声作为“说话的艺术”在不同时代背景下所承载的文化重量。通过对这一脉络的还原，读者可以更深刻地理解相声艺术“常说常新”的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本是抱着一种“完成任务”的心态来阅读这本《高英培表演相声精品集》的，毕竟老一辈艺术家的作品，总担心会和现代的快节奏产生代沟。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的选篇非常均衡，既有他早期代表作中那种质朴的幽默，也有后期更加成熟老辣的舞台掌控力体现。我特别欣赏其中关于“名字的学问”的那段，高先生对于谐音梗的运用达到了化腐朽为神奇的境界，不是简单的生拉硬套，而是让名字的“意”和“音”在剧情推进中自然地发生冲突和爆笑。阅读过程中，我发现自己不自觉地会用“舞台腔”来默读这些文字，仿佛真的能看到他那标志性的手势和表情。这本书的编辑工作也值得称赞，注释清晰而不过度解读，让读者能够在不被过多干扰的情况下，自由地沉浸在高先生的语言世界里。它提供了一种“沉浸式”的阅读体验，让人感觉自己不是在看书，而是在聆听一场跨越时空的专场演出。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它对传统相声基本功的现代性解读。我过去一直以为高英培先生的风格偏向于传统和保守，但深入阅读这本精选集后，我发现他对时代脉搏的把握是极其敏锐的。特别是收录的几段讽刺时弊的作品，它们没有使用任何粗俗的语言，却能将社会现象解剖得入木三分。他的幽默是“高雅的幽默”，是建立在对生活深刻理解之上的智慧的闪光。例如，书中关于“邻里关系”的那段对话，寥寥数语，就勾勒出了那个年代特有的复杂人情世故，那种微妙的边界感和试探，读来让人忍俊不禁，但笑过之后又会陷入沉思。这不仅仅是一本相声文本，更像是一份关于特定历史时期社会风貌的侧写报告。文字的韵律感极强，即便脱离了舞台的表演，其本身的文学性也足以支撑起它在曲艺史上的重要地位。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座传统艺术与现代审美之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本相声集最让我感到震撼的是其对“人物塑造”的精湛处理。高英培先生的厉害之处在于，他能用最少的笔墨，勾勒出栩栩如生的人物群像。翻到记载“求人办事”那段时，无论是那位推三阻四的“王主任”，还是那位极力周旋的“老实人”，他们的性格特征都跃然纸上，甚至连他们的穿着打扮和说话的语调都能在脑海中自动构建出来。这种画面感，是很多现代剧本都难以企及的高度。书中通过大量的对比和反差来制造喜剧效果，比如一个人物的内心独白与他实际说出的话语之间的巨大鸿沟，被高先生用精妙的文字对比手法呈现出来。这种文学层面的深度，使得这本书超越了单纯的“笑话集”范畴，更像是对人性的洞察与解剖。阅读完后，我感觉自己不仅获得了阅读的乐趣，更像是上了一堂生动的社会学和表演艺术的公开课，对“幽默的本质”有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此书时，我主要关注的是其中对于“贯口”技巧的运用呈现。众所周知，高英培先生在相声界以其深厚的文字功底和对节奏的精准把控而著称，而这本“精品集”更是将这种特点展现得淋漓尽致。我对比了其他几位相声大家的文本，发现高先生的作品在叙事结构上有着一种独特的“雕琢感”。他不会急于抛出笑点，而是精心构建一个逻辑自洽的场景，让笑料像是水到渠成般自然涌现。尤其是在那篇被称为“时间错位”的段子里，他对于历史事件的调侃，那种看似一本正经的胡说八道，需要读者具备一定的文化背景才能完全领会其中的妙处。这本书的排版也很有意思，它保留了舞台表演时特有的断句和停顿标记，这对于我们这些非专业人士来说，无疑是一份极好的“表演指导手册”。它提醒我们，相声的魅力，三分靠说，七分靠“不说”的艺术，而高先生正是将这“不说”的部分，通过文字的力量完美地固化了下来，读起来颇有韵味，需要细细咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本《高英培表演相声精品集》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张带着一种老派相声的质感，封面设计简约而不失韵味，让人一翻开就仿佛能嗅到剧场里那种特有的、混合着汗水与热烈的气氛。我尤其欣赏出版社在选材上的用心，他们没有拘泥于收录那些耳熟能详的“镇山之宝”，而是穿插了一些相对小众但艺术价值极高的段子。比如其中有一段关于“行酒令”的改编，高先生那种不疾不徐、步步为营的铺垫，简直是教科书级别的示范。他不是靠砸挂或者哗众取宠来取悦观众，而是用扎实的文字功底和对生活细致入微的观察，将一个看似平常的场景，描绘得活灵活现。读着这些文字，我仿佛能“听”到他特有的那种略带沙哑却又极富穿透力的嗓音，以及他与搭档之间默契的眼神交流。这本书的价值不仅在于记录了高先生的表演，更在于它为我们提供了一个研究中国传统曲艺在现代语境下如何保持生命力的绝佳样本。那些看似简单的对白背后，蕴含着对语言节奏、人物塑造的深厚理解，远超出了单纯的娱乐范畴，更像是一部幽默文学的精选集。

评分☆☆☆☆☆

基本功扎实，“卖”字派掌门

评分☆☆☆☆☆

高英培先生的相声太逗了！

评分☆☆☆☆☆

质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行就是价格有点高质量还行

评分☆☆☆☆☆

现在人们对相声都不感兴趣了，其实，相声是一门很好的艺术，请大家不要忘记这很好的艺术。

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，很喜欢~

评分☆☆☆☆☆

高英培表演相声精品集，珍贵的资料

评分☆☆☆☆☆

基本功扎实，“卖”字派掌门

评分☆☆☆☆☆

给朋友买的，很喜欢~

评分☆☆☆☆☆

帮人家带的我也不晓得什么情况