时装设计 [Fashion Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 琼斯（Jones L.） 著，张翎 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 时尚
• 流行趋势
• 设计原理
• 服装史
• 面料
• 款式
• 剪裁
• 服装搭配

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506454834

版次：1

商品编码：10097501

包装：平装

丛书名： 国际服装丛书·设计

外文名称：Fashion Design

开本：12开

出版时间：2009-03-01

用纸：铜版纸

页数：234

字数：256000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《时装设计》特色：
　　·兼具技术指导与职业导航
　　·从国际角度破解服装设计的层层密码
　　·以客观、专业的角度聚焦时装设计教育
　　·以大牌设计师成功经验为案例。帮助新兴设计师定位职业生涯
　　·揭秘设计师成功之路的必备技能、精神和关键要素
　　·在老牌设计师的惊喜，失误和成功之后分享时尚解决方案
　　《时装设计》所提供的时装设计师生存法则是全景式的。
　　它不仅详尽描述了成为一名时装设计师所必备的个人素质与职业技巧，同时也指明了获得各类发展机遇的途径，并且，还对当今时装产业的现状进行了客观而中立

内容简介

　　是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了成为一个时装设计师应必备的技能和素质。《时装设计》审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度，对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。《时装设计》作为极具价值的职业指南，旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

内页插图

目录

简介
本书的目标读者
如何使用本书
你做好准备了吗
第一步
院校教学大纲
第一章 背景
概述
历史背景
时装发展历程表
服装的作用
实际的准则
时尚的语言
全球背景
时装展示时间表
时效性和适时性
文化背景
媒体

第二章 从生产到市场
历史背景
今天的服装制造业
生产商的类型
市场细分
零售商的类型
价位
价格循环
公司的标识和品牌

第三章 人体
人体：灵感之源泉
时装绘画
电脑绘图
设计要素
设计原则
人体分割线及细节设计

第四章 色彩和织物
色彩基础
颜色是怎样形成的
纤维的类型
织物
时装生产

精彩书摘

　　第一章 背景
　　历史背景
　　并不是所有的时装院校都把“服装史”列为一门课程，但是服装史课程的确会让你了解时装现象背后的社会状况、环境变化和技术发展，而不只是将眼光局限于服装的名称、轮廓造型、制作材料以及那一串冗长的设计师名单上。时装界需要不断地从“过去”汲取灵感。设计师、产品陈列师和造型师需要知道，如何才能巧妙地借鉴某个特定历史时期的服装造型及风格，或是以新的模式，甚至是“反讽”的手法将其进行整合。尽管有关服装史的内容已经超出了
　　所要讨论的范围，但本书仍然会在下面的部分中将各个历史时期最具代表

前言/序言

匠心独运：工业时代的设计哲学与实践 内容简介 本书深入探讨了自工业革命兴起以来，设计思潮如何从手工艺的精雕细琢，逐步演变为以大规模生产为导向的系统化、功能化与美学重塑的过程。它并非聚焦于某一特定门类的装饰性艺术，而是横跨建筑、家具、产品、平面乃至早期交通工具等多个维度，剖析“设计”这一概念在现代社会结构中的核心地位及其演变轨迹。 本书的叙事结构分为三个主要部分：“机械的觉醒与美学的挣扎”、“功能主义的崛起与形式的辩证”以及“跨学科的融合与未来的图景”。 第一部分：机械的觉醒与美学的挣扎 (1850s – 1910s) 本部分追溯了工业化进程初期，机器生产对传统手工艺体系带来的巨大冲击。我们首先分析了19世纪中叶英国的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）如何试图在批量生产的洪流中坚守手工的价值与设计的道德性。威廉·莫里斯（William Morris）的理念，即设计应服务于生活的美化而非单纯的商品化，构成了对早期资本主义工业粗放式生产的第一次有力反思。 随后，视角转向欧洲大陆，重点考察了“艺术与工艺”（Art & Crafts）向“新艺术运动”（Art Nouveau/Jugendstil）的过渡。这一时期的设计语言，以其有机形态、自然曲线和高度装饰性，试图在冰冷的机器美学中注入生命力与个性。然而，这种高度的装饰性也成为了其被后期功能主义批判的靶子。我们将详细解读查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）在格拉斯哥的建筑实践及其家具设计中的结构美学，以及奥地利分离派（Vienna Secession）如何寻求结构与装饰的平衡点。 本部分的论述核心在于，设计在面对“复制性”与“独创性”的冲突时，如何努力寻找自身的定位。它揭示了早期现代主义先驱们在审美和技术现实之间进行艰难拉锯的过程。 第二部分：功能主义的崛起与形式的辩证 (1910s – 1950s) 进入20世纪，设计理念发生了根本性的转向。随着批量生产技术的成熟和城市化进程的加速，对效率、标准化和普适性的需求日益迫切。本部分详细阐述了现代主义设计哲学的确立，及其对“形式服从功能”（Form Follows Function）原则的坚持。 重点章节将聚焦于以下几个关键的国际流派： 1. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）与包豪斯（Bauhaus）： 本部分将深入剖析格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何将艺术教育与工业技术完美结合，旨在创造出适应大众需求的、可负担且功能优越的标准化产品。我们将分析包豪斯在字体设计、室内空间规划和原型产品（如马塞尔·布鲁尔的钢管家具）开发上的革命性贡献，探讨其对“类型学”（Typology）的构建意义。 2. 荷兰风格派（De Stijl）与至上主义（Suprematism）： 尽管它们在实践上与工业生产的直接联系不如包豪斯紧密，但其对平面、色彩和空间构成的极端简化——追求普世的、非个人化的视觉语言——对后来的图形设计和极简主义产生了深远影响。 3. 国际主义风格（International Style）在建筑中的体现： 考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何被广泛应用于住宅和城市规划中，以及这种设计理念在全球范围内的扩张与本土化改造。 本部分强调，功能主义并非是摒弃美学，而是将美学植根于效率、材料特性和人体工程学之中。它探讨了如何通过系统的设计方法论（如模块化和可重复性）来解决社会问题。 第三部分：跨学科的融合与未来的图景 (1950s – 至今) 二战后，设计领域开始超越单纯的“产品造型”范畴，向更广阔的用户体验和系统整合发展。本部分关注设计哲学的多元化和专业化趋势。 1. 斯堪的纳维亚设计的温和现代性： 对比德美激进的功能主义，北欧设计（如芬兰的阿尔瓦·阿尔托和丹麦的阿恩·雅各布森）如何在坚守现代主义的清晰结构的同时，重新融入了对自然材料的尊重和对用户心理舒适度的关怀，形成了注重人性化细节的“温和现代主义”。 2. 系统思维与设计管理： 随着电子技术和信息时代的到来，设计不再只是针对单个物品，而是针对信息流、服务流程和复杂系统。本部分将介绍“系统设计”和“设计管理”的兴起，探讨如何运用设计方法论来优化组织效率和用户旅程。 3. 反思与后现代的介入： 探讨对纯粹功能主义的反叛，如孟菲斯小组（Memphis Group）对符号学、幽默感和视觉复杂性的重新引入，标志着设计开始关注文化语境和情感表达，挑战了现代主义的普适性论断。 4. 设计与可持续性： 最终，本书将探讨当代设计在面对全球环境挑战时所承担的责任，分析“循环设计”、“生态效率”和“服务设计”等前沿概念，展望未来设计如何从物质生产转向价值创造。 总结 本书旨在提供一个宏大而精细的框架，用以理解工业革命以来，人类如何通过设计来定义、组织和改善其物质生活环境。它不是一本关于技法或潮流的速览手册，而是一部关于思维方式、社会责任与审美哲学的历史考察。读者将从中获得对设计作为一种跨学科解决问题工具的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种丝绒质感的触感和低饱和度的莫兰迪色系搭配，透露出一种低调的奢华感。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟市面上关于时尚的书籍太多了，大多是图多字少，或者就是大谈空洞的理论。然而，当我翻开第一页，就被它那种独特的叙事方式吸引住了。它没有直接切入服装结构或者面料选择，而是从“光影与人体”的哲学探讨开始，探讨了时尚是如何在三维空间中与光线对话，形成流动的艺术。作者显然对艺术史和建筑学有着深厚的理解，他用非常精炼且富有诗意的语言，描述了廓形如何承载文化符号，以及色彩如何在不同媒介上产生情感共振。尤其是其中关于“解构主义在日常穿着中的隐喻”这一章节，简直是醍醐灌顶，让我对那些看似随意的剪裁背后蕴含的深层思考有了全新的认识。它更像是一本关于“观看”和“感知”时尚的艺术评论集，而不是一本教你如何缝纫的技术手册，这恰恰是它最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，读起来就像是听一场精心编排的交响乐。有时它会像一位严谨的大学教授，用极其精准的学术术语来定义一个概念，要求读者必须集中注意力去解析每一个句子的内在逻辑；而下一秒，它又会切换成一个充满激情的艺术评论家，用充满激情的排比句和夸张的比喻来描绘T台上的震撼瞬间，读到激动处，我甚至忍不住在笔记本上画出一些草图，试图捕捉那种稍纵即逝的动态美感。这种叙事节奏的张弛有度，极大地丰富了阅读体验。尤其是其中关于“面料肌理的触觉叙事”部分，作者竟然能将羊毛的粗粝感、丝绸的光滑感，甚至皮革的韧性，通过纯粹的文字描述出来，让人几乎能通过想象感受到面料的温度和重量，这需要极高的文字驾驭能力和细腻的感官捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的批判性思维令人印象深刻。它没有一味地鼓吹“快时尚”的效率与便捷，而是用非常冷静的笔触剖析了工业化生产对设计师创造力的异化，以及对地球环境造成的不可逆转的影响。作者在论证过程中引用了大量社会学和经济学的理论模型，使得整本书的论述层次非常丰富，绝非肤浅的道德谴责。他提出了一个非常尖锐的问题：当设计变得如此唾手可得，人们对“美”的阈值是否已经被无限拉高，从而导致了对真正原创性的麻木？书中对“身份焦虑与服装消费”的关系分析得入木三分，很多现代人盲目追求Logo和潮流，其实是在用外在的符号来填补内在的空虚。这种深刻的洞察力，让这本书超越了一般的行业指南，上升到了对现代消费主义文化的深刻反思层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计源于对传统工艺的敬畏与颠覆。这本书的排版布局非常大胆，大量使用了留白，让人在阅读时有一种呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字和图片压得喘不过气。最让我惊喜的是它对“手工艺的未来”这一部分的深入探讨。作者花了很大篇幅去追踪那些正在失传的传统刺绣和编织技术，但视角并非停留在怀旧，而是探讨如何利用现代科技（比如3D打印和智能纤维）来复兴和革新这些古老技艺。我记得有一段描述了意大利某位老裁缝工作室里的场景，那种对细节的偏执，对一毫米误差都要反复推敲的匠人精神，被描绘得如同史诗一般庄重。它不是简单地罗列工艺流程，而是试图挖掘出隐藏在针脚背后的时间、情感和工匠的生命哲学。读完这一段，我立刻就想去拜访那些沉静在历史角落里的工坊，感受那种被时间打磨过的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在案例选择上的广度与深度。它没有将目光局限于巴黎或米兰的几位常青树设计师，而是把镜头对准了那些来自非洲、南美洲以及新兴亚洲市场中，正在用本土文化语汇进行创新的年轻力量。书中详细记录了他们如何在有限的资源下，通过对传统纹样和自然材料的重新解读，创造出具有强大生命力的设计。例如，书中对一位秘鲁设计师如何将安第斯山脉的植物染色技术与环保再生纤维结合的描述，细致入微，充满了对地方智慧的尊重。这不仅拓宽了我的国际视野，更重要的是，它提供了一种全新的思路：设计的美学价值并不一定与资本的体量挂钩，真正的创新往往诞生于对限制的巧妙超越和对自身文化根源的深刻挖掘。这本书在我心中，更像是一部全球化的设计人类学田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

没用 看着很有用没用 看着很有用没用 看着很有用

评分☆☆☆☆☆

·j以大mo牌设计师成功经zB验为案例。帮LO助新兴设计师定W位bc职业生涯

评分☆☆☆☆☆

服装设计学习必备，很适合我们这种初学者

评分☆☆☆☆☆

喜欢！物有所值！学到许多实用知识！

评分☆☆☆☆☆

服装设计学习必备，很适合我们这种初学者

评分☆☆☆☆☆

国际服装设计类丛书 正在收齐中 这一套书的感觉讲的都很完备 根据自己意愿可以选择

评分☆☆☆☆☆

·j以大mo牌设计师成功经zB验为案例。帮LO助新兴设计师定W位bc职业生涯

评分☆☆☆☆☆

很好看的书 目前市面上很抢手哦 值得购买

评分☆☆☆☆☆

服装设计学习必备，很适合我们这种初学者