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张福起 编

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店铺： 津冀腾飞图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：7209045834

商品编码：1387422070

客服提醒

商品基本信息
商品名称：	文艺常识（第六版） -广播影视类高考专用丛书
作者：	张福起 主编
市场价：	45.00
ISBN号9787209105200
出版社：	山东人民出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（仅供参考，以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：
出版时间：2014-7-1	版次：5	页数：364
印刷时间：	印次：	字数：

编辑推荐

《广播影视类高考专用丛书:文艺常识(第五版)》由山东人民出版社出版。

内容简介

《广播影视类高考专用丛书:文艺常识(第五版)》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。

作者简介

目录

文艺常识应试技巧点拨 第一节填空题答题技巧 第二节选择题答题技巧 第三节名词解释题答题技巧 第四节简答题答题技巧 第五节论述题答题技巧 第一章文艺理论及方针政策 第一节文艺理论常识 第二节文艺方针政策 第二章文学常识 第一节中国文学 （一）先秦文学 （二）秦汉文学 （三）魏晋南北朝文学 （四）隋唐五代文学 （五）宋代文学 （六）元代文学 （七）明清文学 （八）近代文学 （九）现当代文学 第二节外国文学 （一）古希腊文学 （二）英国文学 （三）法国文学 （四）德国文学 （五）意大利文学 （六）西班牙文学 （七）俄国、苏联文学 （八）美国文学 （九）日本文学 （十）印度及其他地区文学 第三章电影常识 第一节电影理论 （一）电影基本理论 （二）蒙太奇理论 （三）声音与画面 第二节电影导演 （一）中国电影导演 （二）中国港台导演 （三）外国电影导演 第三节电影流派 （一）中国电影流派 （二）外国电影流派 第四节电影节及奖项 （一）中国电影评奖 （二）外国电影评奖 第五节重要影片介绍 （一）中国电影名片 （二）外国电影名片 第四章广播电视常识 第一节世界广播电视发展概况 第二节中国广播电视发展概况 第三节电视常识 （一）电视基本常识 （二）电视栏目 （三）电视剧及导演 （四）电视广告 第五章美术常识 第一节美术基本理论 第二节中国美术 （一）先秦及秦汉美术 （二）魏晋南北朝美术 （三）隋唐五代美术 （四）宋元明清美术 （五）近现代美术 第三节外国美术 （一）外国美术流派 （二）外国美术家及作品 第四节书法篆刻 （一）书法篆刻基本理论 （二）著名书法家及作品 第六章音乐常识 第一节音乐基本理论 {一）音乐基本概念 （二）音乐体裁及形式 （三）声乐 （四）器乐 第二节中国音乐 （一）中国古代音乐 （二）中国现当代音乐 （三）中国民间民族音乐 （四）中国重要音乐作品 第三节外国音乐 （一）外国音乐思潮及流派 （二）外国音乐名家名作 （三）现当代世界乐坛 第七章戏剧戏曲常识 第一节戏剧基本理论 第二节中国戏曲 （一）戏曲基本常识 （二）戏曲剧种 （三）著名戏曲表演艺术家 第八章舞蹈常识 第一节舞蹈基本理论 第二节中国舞蹈 （一）中国舞蹈种类 （二）中国舞蹈名家名作 第三节外国舞蹈 （一）外国舞蹈种类 （二）外国舞蹈名家名作 第九章曲艺杂技常识 第一节曲艺杂技基本理论 第二节曲艺杂技名家 第十章摄影常识 第一节摄影基本理论 第二节摄影流派及名家 附录：部分院校招生考试文艺常识真题及参考答案 一、2014年北京电影学院文学系策划专业招生考试试题 二、2014年中国戏曲学院编导类专业招生考试试题 三、2014年重庆邮电大学广播电视编导专业招生考试试题 四、2014年西南大学广播电视编导专业招生考试试题 五、2014年浙江传媒学院广播电视编导专业招生考试试题 六、2014年山东艺术学院艺术史论专业招生考试试题 七、2014年沈阳大学广播电视编导专业招生考试试题 八、2014年海南大学戏剧影视文学专业招生考试试题 九、2014年赣南师范学院广播电视编导专业招生考试试题 十、2014年聊城大学广播电视编导专业招生考试试题 十一、2014年云南艺术学院广播电视编导专业招生考试试题 十二、2014年广西民族大学广播电视编导专业招生考试试题 十三、2014年江西师范大学广播电视编导专业招生考试试题 十四、2014年西北师范大学广播电视编导专业招生考试试题 十五、2014年河南省编导制作类专业招生统考试题 后记 文摘 序言

汉字文化与传统美学探微：一部面向大众的文化通识读本 作者： 佚名 (为突出内容主体，此处不设具体作者名，强调内容的普适性和学术性) 出版社： 墨香雅集出版社 (虚构，旨在强调文化传承与典雅气质) 书名： 《文心雕龙与中国传统美学：从古典到现当代视野》 --- 内容提要：穿越时空的文化对话 《文心雕龙与中国传统美学：从古典到现当代视野》是一部旨在全面梳理和深入解读中国文学艺术精神源流的通识读本。它不仅仅是一部知识的汇编，更是一场穿越数千年历史长河、与古代文人雅士进行深刻对话的心灵旅程。本书聚焦于中国文化最核心的几个美学范畴——“文”与“道”的结合、“气韵生动”的意境营造，以及不同艺术门类（诗歌、书法、绘画、园林）的共通美学原则。 本书摒弃了传统文化书籍中常有的晦涩术语堆砌，采用清晰的逻辑结构和生动的案例分析，力求让每一位对中国文化有兴趣的读者，无论其专业背景如何，都能轻松领略传统美学的精髓与魅力。 第一部分：文道合一的哲学基石——“文”的本体论探讨 本部分深入剖析了中国传统文化中“文”的深层含义，远超“文字”或“文学”的表层定义，而是上升到一种精神载体和道德实践的层面。 第一章：儒家“文”观与经世致用 探讨孔子对“文”的教化作用，解析《论语》中“文质彬彬，然后君子”的内涵。重点梳理了汉代以来，文章如何被赋予政治伦理使命，成为士大夫修身齐家治国平天下的工具。我们详细考察了“六艺”中对“礼”与“乐”的培养，如何为文学创作奠定规范化的基础。 第二章：道家“自然”与文学的自由精神 与儒家的规范相对，本章着重阐述庄子“逍遥游”思想对文学想象力的解放作用。探讨老庄哲学中“无为而无不为”如何转化为艺术创作的“天然去雕饰”。分析了魏晋玄学兴起后，文学如何从政治伦理的桎梏中挣脱，追求个体生命体验的真实表达，并催生了山水诗派的勃兴。 第三章：佛教“空”境与禅意美学初探 考察佛教思想传入中国后，对文学审美趣味产生的潜移默化影响。重点解析“空”与“无”的概念如何渗透入诗歌的意境营造，特别是对宋代禅宗公案、以及后期文人画“计白当黑”的艺术手法所提供的哲学支撑。 第二部分：文学经典的艺术密码——从体裁到风格的解码 本部分聚焦于具体文学体裁，深入剖析其内在的结构规律与风格的演变轨迹，展示中国文学的丰富性与创造力。 第四章：诗歌的韵律与意境营造 本书将诗歌分为“格律之美”与“抒情之真”两方面进行剖析。 格律之美： 详细讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗规则，但更侧重于讲解这些“约束”如何反过来激发艺术的张力。 抒情之真： 重点解读唐诗中“兴、比、赋”手法的运用，特别是“比”与“兴”在表达含蓄情感上的精妙之处，例如杜甫的沉郁顿挫与李白的豪放飘逸的风格成因分析。 第五章：辞赋的铺陈与散文的简练 对比汉赋的宏大叙事结构与唐宋八大家的散文风格。剖析汉赋如何通过排比、夸张等修辞手法，构建出极具视觉冲击力的“大场面”。接着，探讨欧阳修、苏轼等人如何倡导“平易近人”的文风，回归日常生活和个体哲思，形成与辞赋截然不同的审美趣味。 第六章：小说与戏曲的世俗精神 本章将目光投向世俗文化与大众审美。分析《西厢记》等元杂剧如何通过唱词和科白，实现语言的音乐性和戏剧冲突的集中性。对于章回体小说，则侧重于叙事弧线的设计、人物的类型化塑造，以及其对民间道德观念的承载与反思。 第三部分：跨媒介的交融——视觉艺术中的文人精神 中国美学的显著特征在于艺术门类的相互渗透。本部分重点探讨书法、绘画等视觉艺术如何体现文学性的审美追求。 第七章：书法的“线条生命”与“笔墨气象” 书法不再被视为单纯的写字技术，而是“无声的音乐”。本章系统介绍了篆、隶、楷、行、草五体的演变逻辑，并着重讲解了“骨力”、“血肉”等术语背后的审美标准。重点分析王羲之“中和之美”与颜真卿“雄强之风”的差异，以及这些风格如何呼应了当时的社会思潮。 第八章：中国画的“写意”与“留白”哲学 区别于西方造型艺术，中国画强调“写意不写形”。本章详细阐述了“墨分五色”的技法，以及通过“计白当黑”所达成的空间虚实转换。特别探讨了“留白”的艺术功能——它不仅是未完成的部分，更是观者想象力介入的空间，是“虚”与“实”辩证统一的体现。 第九章：园林——可游、可居、可赏的立体诗篇 将古典园林视为“凝固的诗歌”。解析苏州园林中“借景”、“框景”等造园手法，这些手法与诗歌中的“意象跳跃”有着异曲同工之妙。通过对亭台楼阁、山石水流的布局分析，揭示园林如何通过有限的空间，模拟出无限的自然意境，达到“天人合一”的境界。 第四部分：现代视域下的传统美学重估与未来展望 本书的最后部分，将焦点拉回当代，审视传统美学在现代社会中的价值与挑战。 第十章：现代审美转型中的冲突与继承 分析“五四”运动后，西方现代主义思潮对中国传统美学的冲击。探讨了在快速的工业化和全球化背景下，传统审美（如含蓄、内敛、韵味）如何与现代审美（如直接、高效、冲击力）产生张力。 第十一章：传统美学在当代设计与生活中的复兴 考察当代建筑、服装设计、影视叙事中，如何有意识地吸收和转化传统美学元素。例如，如何将传统山水画的“韵味”转化为现代平面设计中的留白节奏，或将古典园林的哲学融入现代城市规划。本书鼓励读者将传统美学视为一种思维方式，而非僵化的陈规。 --- 读者对象 本书适合所有对中国文化、艺术史、哲学美学有浓厚兴趣的读者，包括：高等院校文科及艺术类专业学生、文化创意产业从业者、对传统文化有学习热情的普通大众，以及希望提升自身审美素养的各界人士。 本书的价值在于： 它提供了一个结构清晰、论述深入且富有启发性的框架，帮助读者系统地理解中国文化美学体系的内在逻辑，并最终将这种审美智慧融入到现代生活与创作之中。阅读本书，就是拾起一面千年古镜，映照出我们民族精神的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑构建简直是教科书级别的典范，结构梳理得井井有条，让人可以非常顺畅地跟进作者的思路。它不像有些百科类书籍那样东拉西扯，而是像一条精心编织的脉络，将庞杂的文艺领域知识点紧密地串联起来。初接触这个领域时，我常常感到无从下手，但这本书的目录导引性极强，即便是跨学科的内容，也能通过巧妙的过渡章节自然地衔接。作者似乎深谙读者的认知曲线，知识点的递进由浅入深，由表及里，每深入一层都能感受到前一层次知识的支撑作用。这种清晰的结构，极大地降低了学习的门槛，让原本高高在上的“文艺理论”变得触手可及。对于希望系统性学习而非碎片化了解的读者来说，这种结构上的严谨性是无可替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的封面拿在手里沉甸甸的，给人一种“有料”的感觉。字体排版清晰工整，内页纸张的质感也相当不错，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫。我特别喜欢它那种朴实中带着一丝复古的书卷气，每一次翻阅都像是在进行一场与知识的深度对话。书脊的设计也很有特色，平铺在书架上时，那一抹雅致的色调和挺括的线条，让人忍不住想多看几眼。装帧的细节处理得非常到位，比如扉页的留白、章节标题的样式，都透露出编者对“美”的追求，这对于一本旨在普及文艺知识的书籍来说，无疑是加分的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。从包装到内页，每一个环节都体现了匠心，这让我在尚未深入内容之前，就已经对这本书抱有了极高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度令人印象深刻，它几乎像是一个微缩的艺术世界博览会，涵盖了文学、艺术史、音乐乃至电影等多个维度，但令人称奇的是，这种广博并未带来内容的稀释。相反，作者在处理每一个分支领域时，都保持了相当的深度和专业度。例如，在谈及某个艺术流派时，它不仅仅是简单罗列代表人物，更能深入探讨其时代背景、哲学思辨及其对后世的影响。这种多维度的考察方式，极大地丰富了读者的认知视野，让人明白文艺领域的各个门类并非孤立存在，而是相互影响、共同演进的。我个人认为，这本书的价值就在于它提供了一个宏大而精微的知识全景图，让人得以在广阔的视野下定位和理解每一个细小的知识点。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，作者展现出了一种罕见的平衡感：既有学者的深邃与精准，又保持了面向大众读者的亲切与通俗。我特别欣赏它在解释复杂概念时所采用的比喻和案例，那些恰到好处的类比，瞬间击破了理论的壁垒，让抽象的知识变得生动起来。它没有过度使用晦涩难懂的专业术语，即便是初次接触相关概念的读者，也能通过流畅的叙述迅速捕捉到核心要义。读起来一点也不枯燥，仿佛是经验丰富的老师在耳边耐心讲解，语气平和却充满力量。这种行文的韵律感，使得即便是连续阅读数小时，也鲜少产生阅读疲劳，反而有一种意犹未尽的感觉。它成功地将严肃的知识传播，转化成了一种愉快的智力探索过程。

评分☆☆☆☆☆

在使用体验上，这本书的设计充满了对读者的体贴。页边距的设置合理，无论是做批注还是贴便利贴都绰绰有余，这对于需要深度互动的学习者来说，是至关重要的细节。检索系统的友好度也非常高，索引部分做得详尽而准确，需要查找特定名词或概念时，可以迅速定位到相关章节，极大地提高了学习效率。我发现书中时不时穿插着一些有助于理解的图表和示意图，这些辅助材料的质量和清晰度都非常高，它们有效地图解了复杂的理论结构，避免了纯文字阅读的单调。整体来说，这本书在“可操作性”和“易用性”上做到了极致，它不仅是知识的载体，更是一个高效的学习工具。

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好……………………………………

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写的不错，艺考学生很实用。

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