钢琴弹唱的秘密(五线谱教学/简谱乐曲版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈俊宇 著

图书标签:

• 钢琴
• 弹唱
• 五线谱
• 简谱
• 乐理
• 音乐教学
• 入门
• 自学
• 流行歌曲
• 伴奏

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552306477

版次：1

商品编码：1393989574

开本：8开

出版时间：2014-09-01

页数：125

作  者:陈俊宇 著作 定  价:45 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:125 装  帧:平装 ISBN:9787552306477 ●暂无

内容简介

暂无

音乐速成：从零基础到舞台演奏的实用指南 第一部分：乐理的基石——建立你的音乐语法 章一：打破神秘的音符墙——认识五线谱的秘密 许多初学者对五线谱望而却步，认为它是一套复杂的密码。本书旨在彻底颠覆这一认知。我们将从最基础的音符、高音谱号、低音谱号的识读开始，系统讲解如何将乐谱上的符号与键盘上的实际位置精准对应。 音高的确定： 详细图解五线谱上的五条线和四个间，以及如何通过“加线”来拓展音域，确保你能够准确读出从最低音到最高音的任何一个音符。我们采用“口诀记忆法”和“空间定位法”相结合的方式，让识谱像阅读文字一样自然。 时值的精确把握： 完整介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的时值关系，并通过实际的节奏型练习，帮助你建立稳定的内在节拍感。休止符的意义和用法也将被清晰阐述，确保你理解“无声”也是音乐表达的一部分。 调号与升降记号的魔力： 深入剖析大调和小调的构成音，解析调号（如一个升号、两个降号）如何改变基准音阶。同时，重点讲解临时升降记号（重升、重降）在特定乐句中的作用，让你在处理复杂转调时游刃有余。 章二：节奏的骨架——节拍的构建与拆解 音乐的律动感来源于精准的节拍。本章将带领读者深入理解节拍的内在结构。 拍号的解析： 4/4、3/4、2/4、6/8 等常见拍号的意义，它们代表着乐曲的“呼吸频率”。我们将通过大量的击拍练习，培养听觉与肢体的同步性。 复杂节奏的练习法： 针对附点音符、三连音、切分音等看似棘手的节奏，提供循序渐进的分解练习步骤，让你在演奏时能毫不犹豫地抓住重音和弱拍。 速度与力度术语： 讲解意大利语速度术语（如 Allegro, Andante, Presto）的精确含义，以及力度记号（如 p, f, crescendo, diminuendo）如何影响音乐的情感表达。 第二部分：键盘上的实践——基础技巧的夯实 章三：手指的独立与和谐——基础练习的科学方法 精湛的演奏技巧源于科学的日常练习。本章摒弃枯燥的机械重复，聚焦于提高效率和保护手型。 正确的手型与触键： 详细图解“C”形手型、放松的腕部支撑，以及“重量传导”的触键概念。探讨不同触键方式（断奏、连奏、重音奏法）在不同曲风中的应用。 五指的独立性训练： 提供针对性练习，专门强化无名指和小指的力量与协调性，这是演奏旋律清晰度的关键。 音阶的系统化练习： 不仅是机械地跑动音阶，更是学习不同调性音阶的指法规律。系统讲解如何流畅地进行“大拇指潜入”和“跨越”技巧，确保音阶演奏的平稳性。 章四：和弦的构建与转换——色彩的铺陈 和弦是音乐的色彩和支撑。本章将从基础的三和弦开始，逐步深入到复杂的功能和声。 三和弦的识别与构成： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音与听觉特征。学会快速在键盘上“看到”并“弹奏”这些和弦。 七和弦的色彩变化： 讲解属七和弦、大七和弦和小七和弦的应用，理解它们在乐曲走向中的功能和张力。 高效的和弦转换： 教授“视而不见”的和弦转换技巧。通过分析相邻和弦的共同音和最省力移动路径，极大缩短换和弦的时间，特别针对流行歌曲常用的和弦进行集中练习。 第三部分：曲目精选与演奏风格 章五：入门经典曲目的解析与演绎 本章精选了数首不同时期、不同风格的入门级器乐小品和声乐伴奏范例，旨在将前述的乐理和技巧融会贯通。 巴洛克风格的清晰度： 以一首简化的巴赫二部创意曲为例，讲解如何清晰地分离两条旋律线，展现复调音乐的魅力。 古典时期的平衡感： 分析一首古典奏鸣曲的慢板乐章，重点探讨旋律与伴奏之间的动态平衡，以及如何处理乐句的呼吸。 浪漫时期的情感张力： 针对一首小型浪漫主义练习曲，指导如何运用延音踏板（延音踏板的正确使用时机与效果），并用力度变化来塑造情感的高潮。 章六：拓展视野——演奏中的听觉反馈与自我校正 优秀的演奏者不仅是技术工人，更是敏锐的听众。本章侧重于听觉训练和演奏习惯的培养。 听觉辨别练习： 学习听辨音程、和弦类型，以及节奏的准确性。通过“听唱结合”的方法，加深对音准的内在感知。 慢练的艺术： 详细讲解如何设定“理想慢速”而不是“痛苦慢速”，以及如何利用节拍器进行分段、分句的精确慢练，以确保技巧形成后的稳定性。 舞台准备与心态调整： 探讨如何在紧张环境下保持稳定的演奏状态，如何进行有效的赛前或演出前热身，将练习成果完美地转化为舞台表现。 本书结构严谨，理论与实践并重，旨在为所有热衷于钢琴演奏和音乐理解的爱好者，提供一套扎实、高效且充满启发性的学习路径。它不仅仅是一本教材，更是一份通往音乐世界的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我实在太想拥有了！“钢琴弹唱的秘密”——光是听名字就让人心潮澎湃，简直是为我量身打造的。我一直梦想着有一天能坐在钢琴前，一边弹奏出动听的旋律，一边随性地哼唱，成为朋友圈里那个闪闪发光的存在。但现实却是，我连最简单的乐谱都看得云里雾里，更别提什么“弹唱”了，那简直是遥不可及的彼岸。每次看到别人轻松地弹唱一首流行歌曲，我都羡慕得不行。我试着找过一些入门教程，但要么过于枯燥，要么讲解得过于跳跃，总是让我半途而废。这次看到这本书的标题，我感觉看到了希望的曙光！“五线谱教学”听起来就很专业，但又不失亲切，想必是能把复杂的乐理化繁为简。“简谱乐曲版”更是贴心，我虽然对五线谱还在摸索阶段，但简谱对我来说还算有点基础，这样就能更快地上手，先弹唱一些简单的曲子，建立信心。我已经在想象自己能够弹奏出最爱的歌曲，带着温柔的声音，分享给我的家人朋友的场景了。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本教材，更是一种激励，一种梦想的启程。我迫不及待地想翻开它，感受它带来的“秘密”， unlock 我内心深处的音乐潜能，真正实现我的钢琴弹唱梦！我想象着这本书的封面一定是充满艺术气息的，内页的排版也会非常清晰易懂，每一个音符、每一个指法都会被细致地讲解，让我这个音乐小白也能看得懂，学得会。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有热情，但苦于没有找到合适途径的人。尤其是我发现，很多市面上卖的钢琴教材，要么就是纯粹的指法训练，要么就是古典乐的深奥理论，很少有能直接连接到“弹唱”这个环节的。我一直觉得，钢琴最迷人的地方之一，就是它能够同时承担旋律和伴奏的角色，而“唱”则能为这一切注入灵魂。当我在网上看到《钢琴弹唱的秘密》这本书，并且了解到它包含“五线谱教学”和“简谱乐曲版”时，我感觉像是找到了救星。我希望这本书能够提供一种非常直观、易懂的学习方式。比如，在讲解五线谱的时候，能够通过生动的图示和循序渐进的练习，让我这个曾经对五线谱感到头疼的人，也能轻松掌握。而在简谱乐曲版的部分，我期待能看到一些大家耳熟能详的流行歌曲，并且有非常清晰的弹唱提示。我希望它能够教会我一些处理歌曲的技巧，比如如何找到合适的演唱音区，如何在弹奏复杂的和弦时保持演唱的流畅性，以及如何通过弹奏的节奏和力度变化来配合演唱的情感起伏。我非常好奇书中所说的“秘密”究竟是什么，是某种特殊的指法组合？还是某种独特的编曲技巧？亦或是某种能够快速提升听觉和演唱协调性的训练方法？我迫不及待地想去揭晓答案，并将其运用到我的音乐实践中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能真正帮助我突破钢琴弹唱瓶颈的书，而《钢琴弹唱的秘密》这个名字，瞬间抓住了我的注意力。作为一个已经学习钢琴一段时间，但总觉得弹唱之间有一道鸿沟的乐迷，我太渴望找到能够跨越这道鸿沟的“秘密”了。我接触过不少乐谱，无论是复杂的古典乐还是流行的歌曲，我都喜欢尝试去弹奏，但一到“唱”这个环节，就显得非常生涩和不协调。我总觉得乐谱上的旋律和歌曲本身的演唱方式之间，存在着一种难以言喻的隔阂，仿佛是两个独立的个体。这本书的“五线谱教学”和“简谱乐曲版”的结合，让我看到了解决这个问题的可能性。我希望它不仅仅是简单的谱面解读，而是能够深入剖析如何将乐谱的听觉感受转化为演唱的声乐技巧，如何在弹奏的同时保持演唱的节奏和情感。我希望它能教会我一些进阶的技巧，比如如何处理歌词和旋律的契合度，如何在弹奏的间隙自然地插入歌唱，以及如何通过弹奏来烘托演唱的情绪。我曾遇到过一些教程，讲解得过于理论化，让我难以在实践中运用，或者过于浅显，无法满足我提升的需求。这本书的出现，给了我一种期待，期待它能提供更具实操性的指导，更富有启发性的音乐理念，让我能够真正地将钢琴演奏和人声演唱融为一体，创作出属于自己的独特音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余爱好者来说，能够在家独立学习，并且真正地掌握一门技艺，是最大的追求。《钢琴弹唱的秘密》这本书的出现，无疑给了我巨大的惊喜。我一直对音乐充满热爱，也尝试过一些乐器，但最终还是被钢琴的魅力所吸引。然而，单纯地学习弹奏，总觉得缺少了些什么，直到我发现了“弹唱”这个概念，才觉得找到了真正的方向。我曾在网上看到过一些零散的弹唱教学视频，但往往因为缺乏系统性和深度，很难真正掌握。这本书的“五线谱教学/简谱乐曲版”的组合，让我看到了它在教学上的全面性。我猜想，它一定能够从最基础的乐理知识讲起，循序渐进地引导学习者掌握五线谱和简谱的读法，并且能够将两者有机地结合起来。我特别期待它能够提供一些实用的练习方法，例如，如何将简单的旋律转化为弹唱，如何在不改变原曲风格的基础上进行改编，以及如何通过弹奏来丰富演唱的表现力。我希望这本书能够教会我不仅仅是“弹”和“唱”，更重要的是如何让“弹”和“唱”之间产生一种默契，让它们能够相互呼应，共同营造出动人的音乐氛围。我渴望这本书能成为我学习路上的良师益友，让我能够在家也能领略到音乐的无穷魅力，并最终实现自己的弹唱梦想。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱音乐，但钢琴技艺尚浅，并且一直梦想着能够自己改编歌曲弹唱的人来说，《钢琴弹唱的秘密》这个书名简直太有吸引力了。我一直觉得，音乐的魅力不仅仅在于技术的高超，更在于情感的表达和个性的展现。我常常听一些独立音乐人的作品，他们往往能够将自己的情感融入到弹奏和演唱中，形成一种独特的风格，这是我非常向往的。我尝试过自己扒谱，也尝试过按照网上的教程来学习弹唱，但总感觉差了点什么。有时候是节奏不协调，有时候是情感不到位，有时候甚至连简单的乐句都处理不好。这本书的“五线谱教学”和“简谱乐曲版”的设计，让我看到了它在教学上的周全性。我猜想，它应该能够满足不同程度的学习者的需求，既能为初学者提供扎实的基础，也能为有一定基础的人提供进阶的指导。我尤其期待它能讲解如何“理解”乐谱，而不仅仅是“识读”乐谱。如何通过乐谱去体会作曲家的意图，如何通过弹奏来诠释歌曲的情感，如何在演唱时赋予歌曲新的生命力。我希望这本书能够教会我一些关于音乐编排和改编的思路，让我能够根据自己的喜好，将喜欢的歌曲改编成适合自己弹唱的版本，而不是一味地模仿。我希望它能点燃我创作的火花，让我能够真正地成为一个音乐的“秘密”挖掘者和创造者。