八卦藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

祺四 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 八卦
• 文化研究
• 中國傳統文化
• 圖像學
• 符號學
• 哲學
• 曆史
• 藝術理論
• 視覺文化

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545908381

商品編碼：1411811493

齣版時間：2014-12-01

作  者:祺四 定  價:39.8 齣 版 社:鷺江齣版社 齣版日期:2014年12月01日 頁  數:299 裝  幀:平裝 ISBN:9787545908381 ●序
●天下們的八卦
●茜茜公主
●習習金絲籠中雀
●鬱鬱一生難自決
●法奈西傢族（上）
●絕世美人茱莉亞
●錦裙玉帶養權利
●法奈西傢族（下）
●老奸巨猾阿裏桑卓
●左右逢源終成教皇
●富貴閑人們的八卦
●高富帥路德維剋
●韆金一擲買鴛夢
●笑入芙蓉暖帳中
●悲劇女王西頓斯夫人
●技驚三韆惆悵客
●淚斷一片梨園魂
●保羅與法蘭西斯卡
●俏嫂偷小叔
●部分目錄

內容簡介

羅馬藝術圈一哥卡拉瓦喬居然是個逞凶鬥狠的殺人犯？
人類曆目前靠前樁離婚案，竟為瞭床上姿勢？
茜茜公主的腰圍居然一生都隻有一尺三？
這是一本齣自藝術史博士之手的書，是一個博士在閱覽群書苦寫論文之餘，從書海邊角、文獻行間挖齣來的名人爆料，曆史八卦。其八卦內容，時而狗血，時而香艷；時而重口味，時而小清新。
她的筆下，橫跨韆年西方曆目前的人物形象躍然紙上：逞凶好鬥的卡拉瓦喬、為愛癡狂的貝尼尼、堅守‘好女不過百’信條的茜茜公主，還有那充滿傳奇色彩放蕩不羈的莎士比亞與拜倫等。這一幕幕、一樁樁、一場場，或讓人捧腹大笑，或讓人大跌眼鏡，或讓人唏噓感慨。而這些八卦故事，又似曾相識，仿佛在我們身邊早已無數次的上演。
是的，作者寫的是藝術和八卦，講的卻是現實中的人心與人生。
《八卦藝術史》：告訴你教科書上沒有的秘密！
祺四 祺四，北京人。
幼時漂洋過海，於他鄉求學。自初中起便開始學習西方藝術史，研讀至今。
17歲考入加拿大女王大學（Queen’s University），成為校方選拔的百名赴英進修學員之一。大一起即遊走英國府邸和各大歐陸博物館，修習西方藝術史。 女王大學藝術史係畢業後，進入荷蘭萊頓大學（Universiteit Leiden），攻讀“藝術與文學”方嚮哲學碩士。取得學位後被院校收錄，繼續攻讀藝術史博士。 在求學期間，便已先後在艾格尼絲·埃瑟林頓美術館和荷蘭國立民族博物館中擔任研究員一職。
自2011年起，在靠前外各大高校舉辦過數次講座，等     好鬥宗師卡拉瓦喬
    ——巴洛剋雙雄怒戰公堂，鬥畫技宿敵相愛相殺


    他一手提畫筆，一手拎鐵錘 。

    論畫技無人齣其右，
    比驍勇韆夫莫敢嚮前，

    上下五百年，再找不到更好鬥的畫傢。
    他就是一代巴洛剋宗師，卡拉瓦喬。

    他的崇拜者多，但敵人更多。
    他不在乎。<等

藝海拾貝：探尋古典藝術的輝煌與變遷 圖書名稱：《藝海拾貝：探尋古典藝術的輝煌與變遷》 圖書簡介 本書旨在為藝術愛好者、曆史學者以及對人類文明進程抱有深切興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的古典藝術史論著。我們聚焦於自史前萌芽至巴洛剋盛期（約公元前 30,000 年至公元 17 世紀中葉）這一宏大跨度內，人類審美意識的覺醒、藝術形式的演進及其背後的社會文化驅動力。全書結構嚴謹，內容翔實，力求在描摹藝術傑作的同時，揭示其所處時代的精神內核。 第一部分：文明的曙光——史前與古代近東的藝術起源 本部分首先溯源至人類最早的創作衝動。我們將細緻考察洞穴壁畫（如拉斯科和阿爾塔米拉）所蘊含的原始巫術、生存崇拜與敘事功能。隨後，視野轉嚮美索不達米亞文明——蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述。我們分析瞭泥闆楔形文字、神廟的層級結構（如‘之形塔’），以及權力的象徵性錶達，例如《漢謨拉比法典》的浮雕，探討這些早期藝術如何服務於神權與王權的管理。 接著，我們將深入古埃及的永恒世界。從前王朝時期的陶器到新王國時期金碧輝煌的陵墓藝術，本書詳述瞭埃及藝術如何被嚴格的宗教教義和對永生的執著所塑造。通過對《亡靈書》插圖、法老雕像的“正麵律”以及卡爾納剋神廟壁畫的分析，讀者將理解穩定、秩序（瑪阿特）在視覺語言中的體現，以及這種程式化如何確保瞭藝術的數韆年不變性。 第二部分：古典精神的奠基——古希臘的理性與理想 古希臘藝術被視為西方美學傳統的源頭。本部分將清晰梳理希臘藝術從幾何時期嚮古風時期過渡，最終邁嚮古典盛期的演變軌跡。 雕塑的革命： 我們重點闡述瞭從僵硬的‘青年裸像’（Kouros）到“濕衣法”的突破，特彆是對‘理想人體’的孜孜不倦的追求。菲狄亞斯、波留剋列特斯（《持矛者》中的‘對位法’）等大師的作品被置於雅典民主鼎盛期的文化背景下解讀，分析他們如何將理性、和諧與比例提升至藝術的最高準則。 建築的語言： 帕特農神廟被視為多立剋、愛奧尼和科林斯三種柱式的集大成者。本書將剖析其內部的微妙調整（如‘視覺矯正’技術），證明希臘人對視覺精準性的極緻掌控。 陶藝的敘事： 對紅繪和黑繪陶器的研究，不僅是描繪神話故事的載體，更是觀察古代社會風俗、服飾和體育活動的第一手資料。 隨後，我們將探討希臘化時期的轉嚮——藝術從城邦的公共理想轉嚮瞭更強烈的個人情感錶達，亞曆山大大帝東徵帶來的文化融閤如何催生瞭《米洛斯的維納斯》、《薩莫色雷斯的勝利女神》等充滿動感和戲劇性的作品。 第三部分：帝國的宏偉與實用——古羅馬的工程與肖像 羅馬藝術繼承瞭希臘的形式，但其精神內核更側重於實用性、帝國榮耀和曆史記錄。 建築的實用主義： 羅馬人在工程學上的突破（如混凝土的應用）使得萬神殿的巨大穹頂和宏偉的水渠得以實現。本書將詳細考察凱鏇門、廣場和公共浴場的空間設計，它們是帝國統治效率和普世權威的物質體現。 紀實性的肖像： 與希臘的理想化不同，羅馬的共和時期肖像追求真實性（Verism），記錄統治者的年齡與智慧。而帝國時期，如奧古斯都的‘青年化’形象（如來自佩薩羅的雕像），則展示瞭藝術如何成為政治宣傳的有力工具。 敘事的浮雕： 圖拉真紀功柱上的螺鏇式敘事，是古典時代最復雜的曆史畫捲，它不僅記錄瞭戰爭，更確立瞭一種官方的、綫性的曆史觀。 第四部分：信仰的轉型——早期基督教與拜占庭的象徵世界 隨著基督教的興起，藝術的重心發生瞭根本性轉移。它不再關注塵世的美，而是指嚮彼岸的救贖。 早期基督教的隱晦錶達： 在遭受迫害的時期，地下墓穴的壁畫（如魚、好牧人符號）顯示瞭藝術如何服務於秘密傳播和身份認同。 拜占庭的聖像崇拜： 查士丁尼大帝時期的藝術是這一時期的頂峰。聖索菲亞大教堂的馬賽剋，以其金色的背景、扁平化的形象和凝視前方的雙眼，展現瞭神聖的永恒性與超驗性，與古希臘的自然主義形成鮮明對比。本書將討論‘聖像破壞運動’對藝術發展軌跡的深遠影響。 第五部分：中世紀的信仰構建——羅馬式與哥特式的精神攀升 中世紀的藝術是歐洲從古典世界嚮現代世界過渡的橋梁，其核心是“用圖像教化文盲”。 羅馬式藝術的厚重： 強調防禦性和地方性。本部分分析瞭修道院（如剋呂尼）的捲軸裝飾和樸實厚重的教堂結構，以及其對基督教聖徒傳記的視覺化處理。 哥特式的光綫與高度： 哥特式藝術標誌著對古典重量感的掙脫。沙特爾大教堂的飛扶壁和玫瑰窗，實現瞭建築上的“骨架結構”。彩色玻璃不再是牆壁的裝飾，而是光綫本身——‘神聖的光芒’，它將世俗空間轉化為天國景觀。這是一種對垂直空間和精神升華的極緻追求。 第六部分：新生的覺醒——文藝復興早期與盛期的迴歸與超越 文藝復興是古典藝術精神的復興與重塑。本書將細緻區分早期（佛羅倫薩）與盛期（羅馬）的側重點。 透視法的發明與人體解剖： 布魯內萊斯基、馬薩喬和烏切洛對綫性透視的掌握，重新將客觀的、可測量的空間引入藝術，重建瞭畫傢與現實世界之間的理性聯係。 盛期的三巨頭： 達·芬奇對自然觀察的極緻、米開朗基羅對人體力量的頌揚（西斯廷天頂畫）、以及拉斐爾對和諧構圖的完美追求，共同構成瞭古典藝術在形式上的巔峰。他們不僅模仿古典，更是在技巧和理念上超越瞭古代大師。 威尼斯畫派的色彩革命： 提香等人對光綫、色彩和感官愉悅的探索，預示著下一波藝術浪潮的到來。 第七部分：戲劇性的張力——從矯飾主義到巴洛剋的恢弘 本書最後聚焦於 16 世紀末至 17 世紀中葉的藝術轉嚮。 矯飾主義的過渡： 探討米開朗基羅晚期作品中産生的反古典傾嚮，以及曼涅裏斯特藝術傢（如帕爾米賈尼諾）如何通過拉長比例、扭麯空間來錶達內心的不安和貴族階層的微妙情欲。 巴洛剋的誕生： 在反宗教改革的背景下，巴洛剋藝術追求動感、情感衝擊和瞬間的輝煌。卡拉瓦喬的極端明暗對比（Tenebrism）將神聖事件拉入凡間的劇場；貝爾尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）則將建築、雕塑和繪畫融為一體，創造齣全方位的、令人屏息的感官體驗。 通過對這些流派、大師和核心概念的係統梳理，本書力求展現古典藝術史並非一條勻速前進的直綫，而是一部充滿藉鑒、反思、迴歸與突破的復雜辯證史，映射齣人類文明在不同時代對真、善、美的永恒追問。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去對藝術史一直抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得那是個充滿晦澀術語和精英化解讀的領域。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有認知。作者的語言風格極其接地氣，他似乎很擅長用我們日常生活中能理解的類比和比喻，來解釋那些原本高高在上的藝術概念。比如他對“空間感”的描述，竟然能聯想到現代城市規劃中的人流動綫，這種跨領域的聯想能力，讓復雜的理論瞬間變得鮮活可感。這絕不是那種故作高深的故作姿態，而是真正將知識轉化為可被大眾理解的語言的功力體現。我甚至覺得，這本書更像是一本關於“人類感知與錶達演變”的哲學入門讀物，而非單純的藝術史手冊。這種降低門檻卻又不犧牲深度的做法，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時隻是隨便翻瞭幾頁，但很快就被那種獨特的敘事節奏給吸引住瞭。作者似乎有一種魔力，能夠將原本可能顯得枯燥乏味的藝術史脈絡，編織成一張張充滿張力的網。它不是那種教科書式的羅列年代和人名，而更像是一場高明的導覽，帶著讀者穿梭於不同曆史時期的審美變遷之中。尤其欣賞作者那種遊刃有餘的跨界敘事能力，他總能在最不經意的地方拋齣一個極具洞察力的觀點，讓人猛地一拍大腿，原來藝術的演進邏輯竟是如此清晰明瞭。這種敘事上的流暢感和邏輯上的嚴密性，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是任務。雖然我還沒來得及完全消化書中的所有論點，但光是這種閱讀過程中的“心流”體驗，就已經讓我對這本書的整體框架深信不疑瞭。那種如同聽一場頂級大師講座般的酣暢淋灕，確實非同一般。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感非常好，那種略帶粗糲卻又光滑的觸感，讓人忍不住想一頁頁翻閱。內頁的排版也極其用心，無論是字體的選擇，還是留白的把握，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。尤其是那些高清的插圖，色彩還原度極高，細節縴毫畢現，即便是畫作中筆觸的微妙變化都能清晰捕捉。我甚至花瞭好長時間研究瞭扉頁和章節標題的設計，那字體仿佛自帶一種曆史的厚重感，跟書的內容氣質完美融閤。這本書的實體書本身，就是一件值得收藏的工藝品，光是放在書架上，那種視覺上的愉悅感就已經值迴票價瞭。當然，這和書裏探討的那些具體藝術流派的興衰更迭或者某個畫傢私生活的軼聞秘辛可沒有直接關係，純粹是從一個“物質載體”的角度來贊嘆它的製作水準。對於一個既愛讀書又對書籍美學有要求的讀者來說，光是這點就已經足夠讓人心動瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它所展現齣的一種近乎偏執的求證精神。我注意到作者在引用和論證觀點時，總是力求嚴謹，甚至在一些看似細枝末節的爭議點上，也會花費筆墨進行詳盡的梳理和對比。這種對待事實的態度，使得全書的論述都建立在瞭非常堅實的基礎之上，讓人閱讀起來倍感踏實和信服。雖然我個人尚未進行交叉驗證，但從行文的邏輯推演來看，每一個結論的得齣都像是經過瞭多重考驗的精密儀器。這種對“真實性”的追求，使得這本書不僅僅停留在“介紹”層麵，更像是在參與一場嚴肅的學術對話。這種對學術規範的尊重和對知識深度的堅持，使得這本書在眾多淺嘗輒止的普及讀物中，脫穎而齣，成為瞭一部真正有分量的參考書目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅著實令人望而生畏，但奇怪的是，閱讀起來卻絲毫沒有産生拖遝感。我發現作者在處理宏大曆史背景和具體藝術案例之間的平衡上做得極為高明。他不會陷於對某一時期風格的過度剖析而忽略瞭其背後的社會思潮，也不會一味地宏觀探討而讓讀者找不到錨點。每一次深入到具體作品的細節描述時，總能巧妙地引齣更深層次的文化反思。這種結構上的高低起伏處理得張弛有度，就像是音樂中的休止符和高潮樂章的交替。每一次翻頁，都像是進入瞭一個新的時間維度，但同時又有一種無形的力量將所有碎片化的知識點串聯起來，形成一個完整的世界觀。這種對信息密度的控製，遠超一般同類書籍的水準，使得讀者在獲取知識的同時，還能保持極高的專注度，不會輕易感到疲倦或信息過載。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好笑的一本書，八卦一下我們的藝術史

評分☆☆☆☆☆

很好笑的一本書，八卦一下我們的藝術史

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

書內包裝完好，但外包裝壞掉瞭，還好沒被雨打濕。

評分☆☆☆☆☆

書內包裝完好，但外包裝壞掉瞭，還好沒被雨打濕。

評分☆☆☆☆☆

完全沒必要買紙質書，電子書足以，還以為是八卦藝術傢的書，沒想到是根據名畫八卦曆史人物，失望。

評分☆☆☆☆☆

很好笑的一本書，八卦一下我們的藝術史

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。