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祺四 著

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出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545908381

商品编码：1411811493

出版时间：2014-12-01

作  者:祺四 定  价:39.8 出 版 社:鹭江出版社 出版日期:2014年12月01日 页  数:299 装  帧:平装 ISBN:9787545908381 ●序
●天下们的八卦
●茜茜公主
●习习金丝笼中雀
●郁郁一生难自决
●法奈西家族（上）
●绝世美人茱莉亚
●锦裙玉带养权利
●法奈西家族（下）
●老奸巨猾阿里桑卓
●左右逢源终成教皇
●富贵闲人们的八卦
●高富帅路德维克
●千金一掷买鸳梦
●笑入芙蓉暖帐中
●悲剧女王西顿斯夫人
●技惊三千惆怅客
●泪断一片梨园魂
●保罗与法兰西斯卡
●俏嫂偷小叔
●部分目录

内容简介

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？
人类历目前靠前桩离婚案，竟为了床上姿势？
茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？
这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。
她的笔下，横跨千年西方历目前的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。
是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。
《八卦艺术史》：告诉你教科书上没有的秘密！
祺四 祺四，北京人。
幼时漂洋过海，于他乡求学。自初中起便开始学习西方艺术史，研读至今。
17岁考入加拿大女王大学（Queen’s University），成为校方选拔的百名赴英进修学员之一。大一起即游走英国府邸和各大欧陆博物馆，修习西方艺术史。 女王大学艺术史系毕业后，进入荷兰莱顿大学（Universiteit Leiden），攻读“艺术与文学”方向哲学硕士。取得学位后被院校收录，继续攻读艺术史博士。 在求学期间，便已先后在艾格尼丝·埃瑟林顿美术馆和荷兰国立民族博物馆中担任研究员一职。
自2011年起，在靠前外各大高校举办过数次讲座，等     好斗宗师卡拉瓦乔
    ——巴洛克双雄怒战公堂，斗画技宿敌相爱相杀


    他一手提画笔，一手拎铁锤 。

    论画技无人出其右，
    比骁勇千夫莫敢向前，

    上下五百年，再找不到更好斗的画家。
    他就是一代巴洛克宗师，卡拉瓦乔。

    他的崇拜者多，但敌人更多。
    他不在乎。<等

艺海拾贝：探寻古典艺术的辉煌与变迁 图书名称：《艺海拾贝：探寻古典艺术的辉煌与变迁》 图书简介 本书旨在为艺术爱好者、历史学者以及对人类文明进程抱有深切兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的古典艺术史论著。我们聚焦于自史前萌芽至巴洛克盛期（约公元前 30,000 年至公元 17 世纪中叶）这一宏大跨度内，人类审美意识的觉醒、艺术形式的演进及其背后的社会文化驱动力。全书结构严谨，内容翔实，力求在描摹艺术杰作的同时，揭示其所处时代的精神内核。 第一部分：文明的曙光——史前与古代近东的艺术起源 本部分首先溯源至人类最早的创作冲动。我们将细致考察洞穴壁画（如拉斯科和阿尔塔米拉）所蕴含的原始巫术、生存崇拜与叙事功能。随后，视野转向美索不达米亚文明——苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述。我们分析了泥板楔形文字、神庙的层级结构（如‘之形塔’），以及权力的象征性表达，例如《汉谟拉比法典》的浮雕，探讨这些早期艺术如何服务于神权与王权的管理。 接着，我们将深入古埃及的永恒世界。从前王朝时期的陶器到新王国时期金碧辉煌的陵墓艺术，本书详述了埃及艺术如何被严格的宗教教义和对永生的执着所塑造。通过对《亡灵书》插图、法老雕像的“正面律”以及卡尔纳克神庙壁画的分析，读者将理解稳定、秩序（玛阿特）在视觉语言中的体现，以及这种程式化如何确保了艺术的数千年不变性。 第二部分：古典精神的奠基——古希腊的理性与理想 古希腊艺术被视为西方美学传统的源头。本部分将清晰梳理希腊艺术从几何时期向古风时期过渡，最终迈向古典盛期的演变轨迹。 雕塑的革命： 我们重点阐述了从僵硬的‘青年裸像’（Kouros）到“湿衣法”的突破，特别是对‘理想人体’的孜孜不倦的追求。菲狄亚斯、波留克列特斯（《持矛者》中的‘对位法’）等大师的作品被置于雅典民主鼎盛期的文化背景下解读，分析他们如何将理性、和谐与比例提升至艺术的最高准则。 建筑的语言： 帕特农神庙被视为多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的集大成者。本书将剖析其内部的微妙调整（如‘视觉矫正’技术），证明希腊人对视觉精准性的极致掌控。 陶艺的叙事： 对红绘和黑绘陶器的研究，不仅是描绘神话故事的载体，更是观察古代社会风俗、服饰和体育活动的第一手资料。 随后，我们将探讨希腊化时期的转向——艺术从城邦的公共理想转向了更强烈的个人情感表达，亚历山大大帝东征带来的文化融合如何催生了《米洛斯的维纳斯》、《萨莫色雷斯的胜利女神》等充满动感和戏剧性的作品。 第三部分：帝国的宏伟与实用——古罗马的工程与肖像 罗马艺术继承了希腊的形式，但其精神内核更侧重于实用性、帝国荣耀和历史记录。 建筑的实用主义： 罗马人在工程学上的突破（如混凝土的应用）使得万神殿的巨大穹顶和宏伟的水渠得以实现。本书将详细考察凯旋门、广场和公共浴场的空间设计，它们是帝国统治效率和普世权威的物质体现。 纪实性的肖像： 与希腊的理想化不同，罗马的共和时期肖像追求真实性（Verism），记录统治者的年龄与智慧。而帝国时期，如奥古斯都的‘青年化’形象（如来自佩萨罗的雕像），则展示了艺术如何成为政治宣传的有力工具。 叙事的浮雕： 图拉真纪功柱上的螺旋式叙事，是古典时代最复杂的历史画卷，它不仅记录了战争，更确立了一种官方的、线性的历史观。 第四部分：信仰的转型——早期基督教与拜占庭的象征世界 随着基督教的兴起，艺术的重心发生了根本性转移。它不再关注尘世的美，而是指向彼岸的救赎。 早期基督教的隐晦表达： 在遭受迫害的时期，地下墓穴的壁画（如鱼、好牧人符号）显示了艺术如何服务于秘密传播和身份认同。 拜占庭的圣像崇拜： 查士丁尼大帝时期的艺术是这一时期的顶峰。圣索菲亚大教堂的马赛克，以其金色的背景、扁平化的形象和凝视前方的双眼，展现了神圣的永恒性与超验性，与古希腊的自然主义形成鲜明对比。本书将讨论‘圣像破坏运动’对艺术发展轨迹的深远影响。 第五部分：中世纪的信仰构建——罗马式与哥特式的精神攀升 中世纪的艺术是欧洲从古典世界向现代世界过渡的桥梁，其核心是“用图像教化文盲”。 罗马式艺术的厚重： 强调防御性和地方性。本部分分析了修道院（如克吕尼）的卷轴装饰和朴实厚重的教堂结构，以及其对基督教圣徒传记的视觉化处理。 哥特式的光线与高度： 哥特式艺术标志着对古典重量感的挣脱。沙特尔大教堂的飞扶壁和玫瑰窗，实现了建筑上的“骨架结构”。彩色玻璃不再是墙壁的装饰，而是光线本身——‘神圣的光芒’，它将世俗空间转化为天国景观。这是一种对垂直空间和精神升华的极致追求。 第六部分：新生的觉醒——文艺复兴早期与盛期的回归与超越 文艺复兴是古典艺术精神的复兴与重塑。本书将细致区分早期（佛罗伦萨）与盛期（罗马）的侧重点。 透视法的发明与人体解剖： 布鲁内莱斯基、马萨乔和乌切洛对线性透视的掌握，重新将客观的、可测量的空间引入艺术，重建了画家与现实世界之间的理性联系。 盛期的三巨头： 达·芬奇对自然观察的极致、米开朗基罗对人体力量的颂扬（西斯廷天顶画）、以及拉斐尔对和谐构图的完美追求，共同构成了古典艺术在形式上的巅峰。他们不仅模仿古典，更是在技巧和理念上超越了古代大师。 威尼斯画派的色彩革命： 提香等人对光线、色彩和感官愉悦的探索，预示着下一波艺术浪潮的到来。 第七部分：戏剧性的张力——从矫饰主义到巴洛克的恢弘 本书最后聚焦于 16 世纪末至 17 世纪中叶的艺术转向。 矫饰主义的过渡： 探讨米开朗基罗晚期作品中产生的反古典倾向，以及曼涅里斯特艺术家（如帕尔米贾尼诺）如何通过拉长比例、扭曲空间来表达内心的不安和贵族阶层的微妙情欲。 巴洛克的诞生： 在反宗教改革的背景下，巴洛克艺术追求动感、情感冲击和瞬间的辉煌。卡拉瓦乔的极端明暗对比（Tenebrism）将神圣事件拉入凡间的剧场；贝尔尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）则将建筑、雕塑和绘画融为一体，创造出全方位的、令人屏息的感官体验。 通过对这些流派、大师和核心概念的系统梳理，本书力求展现古典艺术史并非一条匀速前进的直线，而是一部充满借鉴、反思、回归与突破的复杂辩证史，映射出人类文明在不同时代对真、善、美的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对艺术史一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那是个充满晦涩术语和精英化解读的领域。然而，这本书完全颠覆了我的固有认知。作者的语言风格极其接地气，他似乎很擅长用我们日常生活中能理解的类比和比喻，来解释那些原本高高在上的艺术概念。比如他对“空间感”的描述，竟然能联想到现代城市规划中的人流动线，这种跨领域的联想能力，让复杂的理论瞬间变得鲜活可感。这绝不是那种故作高深的故作姿态，而是真正将知识转化为可被大众理解的语言的功力体现。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“人类感知与表达演变”的哲学入门读物，而非单纯的艺术史手册。这种降低门槛却又不牺牲深度的做法，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，在于它所展现出的一种近乎偏执的求证精神。我注意到作者在引用和论证观点时，总是力求严谨，甚至在一些看似细枝末节的争议点上，也会花费笔墨进行详尽的梳理和对比。这种对待事实的态度，使得全书的论述都建立在了非常坚实的基础之上，让人阅读起来倍感踏实和信服。虽然我个人尚未进行交叉验证，但从行文的逻辑推演来看，每一个结论的得出都像是经过了多重考验的精密仪器。这种对“真实性”的追求，使得这本书不仅仅停留在“介绍”层面，更像是在参与一场严肃的学术对话。这种对学术规范的尊重和对知识深度的坚持，使得这本书在众多浅尝辄止的普及读物中，脱颖而出，成为了一部真正有分量的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时只是随便翻了几页，但很快就被那种独特的叙事节奏给吸引住了。作者似乎有一种魔力，能够将原本可能显得枯燥乏味的艺术史脉络，编织成一张张充满张力的网。它不是那种教科书式的罗列年代和人名，而更像是一场高明的导览，带着读者穿梭于不同历史时期的审美变迁之中。尤其欣赏作者那种游刃有余的跨界叙事能力，他总能在最不经意的地方抛出一个极具洞察力的观点，让人猛地一拍大腿，原来艺术的演进逻辑竟是如此清晰明了。这种叙事上的流畅感和逻辑上的严密性，让阅读过程变成了一种享受，而不是任务。虽然我还没来得及完全消化书中的所有论点，但光是这种阅读过程中的“心流”体验，就已经让我对这本书的整体框架深信不疑了。那种如同听一场顶级大师讲座般的酣畅淋漓，确实非同一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常好，那种略带粗粝却又光滑的触感，让人忍不住想一页页翻阅。内页的排版也极其用心，无论是字体的选择，还是留白的把握，都透露出一种对阅读体验的极致追求。尤其是那些高清的插图，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便是画作中笔触的微妙变化都能清晰捕捉。我甚至花了好长时间研究了扉页和章节标题的设计，那字体仿佛自带一种历史的厚重感，跟书的内容气质完美融合。这本书的实体书本身，就是一件值得收藏的工艺品，光是放在书架上，那种视觉上的愉悦感就已经值回票价了。当然，这和书里探讨的那些具体艺术流派的兴衰更迭或者某个画家私生活的轶闻秘辛可没有直接关系，纯粹是从一个“物质载体”的角度来赞叹它的制作水准。对于一个既爱读书又对书籍美学有要求的读者来说，光是这点就已经足够让人心动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅着实令人望而生畏，但奇怪的是，阅读起来却丝毫没有产生拖沓感。我发现作者在处理宏大历史背景和具体艺术案例之间的平衡上做得极为高明。他不会陷于对某一时期风格的过度剖析而忽略了其背后的社会思潮，也不会一味地宏观探讨而让读者找不到锚点。每一次深入到具体作品的细节描述时，总能巧妙地引出更深层次的文化反思。这种结构上的高低起伏处理得张弛有度，就像是音乐中的休止符和高潮乐章的交替。每一次翻页，都像是进入了一个新的时间维度，但同时又有一种无形的力量将所有碎片化的知识点串联起来，形成一个完整的世界观。这种对信息密度的控制，远超一般同类书籍的水准，使得读者在获取知识的同时，还能保持极高的专注度，不会轻易感到疲倦或信息过载。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书内包装完好，但外包装坏掉了，还好没被雨打湿。

评分☆☆☆☆☆

很好笑的一本书，八卦一下我们的艺术史

评分☆☆☆☆☆

书内包装完好，但外包装坏掉了，还好没被雨打湿。

评分☆☆☆☆☆

很好笑的一本书，八卦一下我们的艺术史

评分☆☆☆☆☆

完全没必要买纸质书，电子书足以，还以为是八卦艺术家的书，没想到是根据名画八卦历史人物，失望。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好笑的一本书，八卦一下我们的艺术史