教育部国家精品课程建设项目系列教材：线描人物画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周颢，徐勇民 著

图书标签:

• 线描
• 人物画
• 美术
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 教育
• 精品课程
• 技法
• 素描

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040341850

版次：1

商品编码：11045579

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：236

字数：290000

正文语种：中文

内容简介

中国线描人物画是在数千年中华文明的发展过程中生发出来的艺术形式，具有悠久的历史和优良的传统。《教育部国家精品课程建设项目系列教材：线描人物画教程》力图把线描艺术放到人类艺术史的视角来重新审视，同时把线描人物画回置到相应的文化情境之中，来认知其风格流变的历史渊源、其背后丰富的审美追求以及其相关的技法体系。
通过简明概要地梳理线描艺术相关文化史、详尽细致地阐释线描的技法体系以及具体的操作程序，再加上经典的配图，使读者感知与体验独特的中国艺术造型表现方式及其深层的文化内涵，掌握线描人物画的核心知识体系，从而吸取东方艺术中最为本质的有益因素，调和固有的素描造型表现模式与思维观念，开阔视野，丰富艺术教育的文化精神内涵。这些对于高校本科阶段美术专业的学生以及其他美术学习者来说都是极其有益的。

内页插图

目录

绪论
第一章 线描人物画的起源及其风格演变
1.原始彩陶到汉代帛画——中国早期的线描人物画
2.魏晋南北朝——线描造型内涵的丰富与理论基础的建立

第二章 线描人物画的成熟及其风格演变
1.唐宋时期线描样式的独立与技法体系的成熟
2.元代线描画风的转变
3.明清主要艺术家对线描的理解与表现
4.现代中国画线描人物造型的新问题与新思考

第三章 工具材料的性能与使用
1.勾线笔的选择与使用
2.纸张的历史、工艺与性能
3.墨与砚
4.其他用材

第四章 “十八描”与线描人物画的技法体系
1.关于“十八描”
2.“十八描”浅解
3.勾勒线描时的执笔与运笔
4.三种典型线描笔法详解
5.线描勾勒用笔时须注意的问题

第五章 传统线描人物画的临摹
1.临摹的重要性
2.临摹的方法
3.《维摩演教图》局部临摹的步骤
4.《十六应真图》局部临摹的步骤

第六章 头手脚衣纹的画法与线描的艺术处理
1.头手脚的具体画法
2.衣纹的具体画法
3.线描的艺术表现规律

第七章 线描人物的写生
1.线描人物写生的目的与意义
2.线描人物写生的方法
3.线描人物头像写生步骤
4.线描人物半身带手写生步骤
5.线描人物全身写生步骤案例一
6.线描人物全身写生步骤案例二

第八章 中西人物画线描造型方式及其文化观
1.艺术起源之初，线描直接呈现人类情感的同一性
2.文化观念的演进与艺术的发展，带来线描表现样式的差异
3.中西人物画线描造型的文化观
附录一 传统线描人物画经典作品范例
附录二 现当代线描人物画作品范例
后记

《线描人物画教程》：点、线、面的交响，勾勒生命的韵律 本书旨在为广大美术爱好者、艺术院校学生、以及致力于提升人物绘画技巧的创作者提供一份全面而深入的学习指南。我们抛弃了冗余的理论灌输，回归绘画的本质——如何用最纯粹的线条，捕捉人物的形态、神情与情感。《线描人物画教程》并非仅仅一本技法手册，更是一场关于观察、理解与表达的艺术旅程。 第一章：线条的语言——基础之基 本章我们将从最基础的“点”与“线”开始，探索它们在人物画中所能承载的丰富含义。 点的力量：我们首先认识到，即使是最微小的点，也能成为构图的起点，引导视线，塑造空间。通过对不同大小、密度、排列方式的点进行练习，理解它们如何影响画面的节奏与韵律。例如，密集的小点可以营造出阴影的朦胧感，而疏散的点则可以作为骨骼的指示。 线的变形记：线条并非千篇一律，它拥有无穷的生命力。本章将深入剖析不同类型的线条： 直线与曲线：直线象征着力量、坚定与结构，而曲线则代表着柔和、流动与生命。我们学习如何在表现人物的骨骼、肌肉时运用直线，又如何在表现衣物的褶皱、发丝的飘逸时运用曲线，实现刚柔并济。 粗细与虚实：线条的粗细变化是塑造体积感与空间感的重要手段。靠近的物体线条应粗壮有力，反之则逐渐纤细。虚实结合的线条则能营造出轻盈、飘逸的质感，尤其在表现透明材质或远处的景物时尤为重要。 速度与力度：笔触的速度与力度直接影响线条的质感。快速、轻柔的线条可以表现出飘逸、灵动，而缓慢、有力的线条则能传递出厚重、坚实之感。我们将通过大量的练习，掌握不同速度与力度下线条的变化。 节奏与韵律：线条的重复、变化、组合，如同音乐的旋律，构成画面的节奏与韵律。学习如何通过重复的直线来表现衣物的纹理，如何通过流畅的曲线来勾勒身体的优美轮廓，让画面具有内在的生命力。 面的构建：当线条以特定的方式组合，便形成了“面”。本章将介绍如何利用线条的疏密、粗细、方向等变化来构建出不同的“面”，例如平滑的面、起伏的面、光影下的面。理解面的走向与转折，是塑造人体体积感不可或缺的一环。 练习与实践：本章最后会提供一系列针对性的练习，从绘制简单的几何体到模拟不同材质的纹理，帮助读者将抽象的线条概念转化为实际的绘画技巧。 第二章：解剖的奥秘——形体之魂 人物画的灵魂在于其准确而生动的形体。本章将以深入浅出的方式，带领读者走进人体解剖的艺术世界，重点在于线条在表现人体结构上的应用。 骨骼的支撑：我们将从关键的骨骼结构入手，例如头骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼。理解它们的相对位置、连接方式以及在不同姿态下的变化。学习如何用简练的线条勾勒出骨骼的基本框架，把握人物的整体比例与动态。 肌肉的律动：在骨骼的基础上，我们将认识人体主要的肌肉群。了解它们附着在骨骼上的位置、形态以及收缩时的变化。本章强调的并非是科学的解剖图谱，而是如何运用线条去表现肌肉的起伏、转折与体积感，使其在二维平面上呈现出三维的立体感。我们将学习如何用粗细、顿挫的线条表现肌肉的张力，如何用流畅的线条勾勒肌肉的轮廓。 比例与透视：准确的比例是人物画的基础。本章将介绍人体黄金比例的普遍法则，并在此基础上强调动态比例的重要性。同时，我们将引入基础的透视原理，讲解如何通过线条的变化来表现人体的空间关系，例如近大远小、高低错落等，让人物形象更加真实可信。 动态的表现：人物的生命力很大程度上体现在其动态之中。本章将重点讲解如何运用线条去捕捉人物的各种动态，包括站、坐、走、跑、跳等。学习识别和表现关节的转折、身体的重心转移以及动态带来的形体变化，让人物线条充满动感与张力。 解剖与表现的结合：本章的最终目的是让读者将解剖知识转化为绘画表现。我们将通过大量的实例，示范如何从骨骼、肌肉的结构出发，运用线条的组织来塑造人物的形体，理解“形”与“神”的内在联系。 第三章：面部传神——神情之韵 人脸是人物画中最具表现力的部分，一个眼神，一个微笑，都能传递出丰富的情感。本章将聚焦于面部五官的刻画，强调线条在表情塑造中的作用。 五官的结构与比例：我们先从基础入手，讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖结构与在面部上的相对位置和比例。理解它们的几何形态，为后续的刻画打下基础。 眼睛：心灵的窗户：眼睛的刻画是面部表情的重中之重。本章将详细分析眼睛的结构，包括眼球、眼睑、睫毛等，并深入探讨如何用不同的线条组合来表现眼睛的形状、神态。例如，用简练的弧线表现眼睑的轮廓，用细腻的短线勾勒睫毛的飞扬，用光影的点与线来表现眼球的晶莹剔透与眼神的灵动。 鼻子：立体感的关键：鼻子的塑造直接影响面部的立体感。我们将学习如何用线条表现鼻梁的挺拔、鼻翼的圆润以及鼻孔的虚实。理解鼻子的结构对光线的影响，并用线条来模拟光影的变化。 嘴巴：情感的载体：嘴巴是表达情绪的重要部位。本章将分析嘴唇的厚薄、轮廓以及在不同表情下的变化。学习如何用流畅的曲线表现嘴角上扬或下垂，如何用轻重的线条来表现唇纹的细腻。 耳朵：细节的增色：虽然耳朵常常被忽略，但其细节的刻画能为人物增添真实感。我们将学习如何用简洁的线条勾勒出耳朵的轮廓和内部的结构。 表情的捕捉：本章将结合五官的刻画，引导读者如何通过线条的组合来表现喜、怒、哀、乐等基本情绪。例如，眉毛的挑动、眼角的细纹、嘴角的弧度，都将通过线条的精准运用得以呈现。 发型与发丝：头发是面部的重要组成部分，其质感与飘逸感需要精妙的线条来表现。本章将介绍如何通过流畅的线条、不同方向的笔触以及虚实的变化来模拟发丝的柔软、蓬松或垂坠感。 第四章：衣纹的魅力——质感与表现 衣物的褶皱并非简单的遮盖，而是人物性格、情绪和动态的延伸。本章将专注于衣纹的表现，探索线条在模拟不同材质与塑造体积感方面的力量。 褶皱的原理：理解褶皱产生的根本原因：布料的垂坠性、人物肢体的运动以及衣物的结构。本章将从基础讲解不同类型褶皱的形成，如受力产生的拉伸褶皱、受压产生的堆积褶皱、以及受重力自然形成的垂坠褶皱。 不同材质的表现：不同的材质，其褶皱的表现方式也截然不同。我们将重点讲解如何用线条模拟： 丝绸与轻纱：用流畅、细腻、富有弹性的线条，表现其轻盈、飘逸、光滑的质感。 棉麻与牛仔：用略显粗犷、顿挫、富有肌理感的线条，表现其厚重、粗糙、硬挺的质感。 皮革与金属：用硬朗、流畅、带有反光的线条，表现其光滑、反光、坚韧的质感。 衣纹与形体的关系：衣纹绝不是独立于人物形体之外的。本章强调衣纹如何紧随人体结构，暗示身体的起伏、骨骼的转折。学习如何用暗部的线条去表现身体被衣物包裹的体积，如何用亮部的线条强调衣物的轮廓。 动态中的衣纹：人物的运动会带来动态的衣纹。本章将引导读者如何在人物运动时，捕捉衣纹的流动性、节奏感和方向性，使其与人物的动作浑然一体。 练习与技巧：提供多种衣物材质与款式的线描范例，引导读者进行模仿练习，从中掌握不同衣纹的表现技巧。 第五章：构图与意境——整体之美 线描人物画的最终目的是呈现一个完整的艺术作品。本章将探讨构图的原理以及如何通过线条的组合来营造画面意境。 构图的基本原则：介绍画面平衡、对比、引导线、视觉中心等构图基本原则。讲解如何在画框内合理安排人物的位置、大小与姿态，使画面既稳固又富有吸引力。 线条的组织与韵律：构图不仅仅是元素的摆放，更是线条的组织。本章将深入探讨如何通过线条的走向、疏密、粗细来引导观者的视线，形成画面的节奏感和韵律感。例如，利用平行线强调稳定，利用交叉线制造冲突，利用曲线营造柔美。 空间感的营造：即使是单色的线描，也能营造出丰富的空间感。本章将介绍如何利用虚实结合的线条、大小对比以及背景的衬托来表现画面的纵深感。 意境的传达：线条是传递情感与氛围的媒介。本章将引导读者思考，如何通过线条的风格（写实、写意、简洁、繁复）来表达人物的情感、性格以及画面的整体氛围。例如，用粗犷的线条表现力量感，用细腻的线条表现柔情，用简洁的线条突出人物的神韵。 主题与表现：如何根据不同的主题（肖像、群像、叙事性场景）来选择合适的构图与线条表现方式。讲解如何从一个想法出发，通过线条的层层递进，最终完成一幅富有生命力的线描人物画。 实践与总结：本章将提供综合性的练习，要求读者根据设定好的主题，从构图到细节，独立完成一幅线描人物画，并对整个学习过程进行回顾与总结。 《线描人物画教程》是一次对线条艺术的致敬，我们相信，通过对本书内容的深入学习与反复实践，每一位学习者都能掌握用线条勾勒出鲜活生命力的技法，并在创作中找到属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 我一直认为，线描人物画是最能体现画家功力的一种绘画形式，它以最简洁的线条，传递最丰富的信息。然而，要画好线描人物画，需要扎实的功底和深刻的理解。《线描人物画教程》这本书，正是满足了我对这类书籍的期待。它不仅在技法上进行了详细的讲解，更在艺术理念上进行了深入的探讨。书中对人体结构的分析，对比例的把握，对动态的刻画，都做到了既科学又富有艺术性。我尤其喜欢书中关于如何通过线条来表现人物情感的章节，它让我明白了，线条不仅仅是形状的轮廓，更是情感的载体。书中的大量范例，无论是人物的整体造型，还是局部的细节处理，都堪称典范，为我提供了宝贵的学习资源。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己在对人物的形体结构和神态把握上有了显著的提升，线条也变得更加肯定和富有表现力。这本书绝对是我在人物绘画道路上的一位引路人，它让我看到了线描艺术的无限魅力，也激励我不断地去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我一直认为，线描人物画是一种极其考验基本功和观察力的艺术形式，它以最少的笔墨，勾勒出最丰富的神韵。然而，真正要画好人物，却非易事。幸好，我遇见了《线描人物画教程》这本书，它如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的编排方式非常合理，它并没有上来就教授复杂的技巧，而是从最基础的线条运用、透视原理入手，逐步深入到人体结构、比例、动态的讲解。我尤其对书中关于人体解剖的章节印象深刻，作者用简洁而精准的语言，配以清晰的图示，将复杂的人体骨骼和肌肉结构一一呈现，让我对人物的形态有了更深刻的理解。更难能可贵的是，书中在教授技法的同时，也强调了“写意”的重要性，引导读者去捕捉人物的情感和精神，用线条去“说话”。大量的范例，无论是人物的写实描绘，还是写意传神，都展示了线描的无穷魅力。我尝试着根据书中的指导进行练习，发现在线条的运用上更加自如，对人物的动态捕捉也更加准确。这本书不仅是一本绘画教程，更是一种艺术思维的启迪，它让我看到了线描人物画的深邃魅力，也激发了我不断探索和学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 对于我这个从小就对人物绘画有着浓厚兴趣，却一直缺乏专业指导的人来说，《线描人物画教程》这本书无疑是我艺术学习路上的一份惊喜。它不仅仅是一本技巧的书，更像是一本艺术哲学。书中对线条的运用，对结构比例的解析，对人物神态的捕捉，都让我受益匪浅。我之前画人物，总觉得“形似”而“神不至”，而这本书，让我明白了“神”才是人物画的灵魂。它教我如何通过简单的线条，去勾勒出人物的内心世界，如何让线条“说话”。书中大量的范例，每一个都充满了生命力，让我惊叹于线描艺术的魅力。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对人物的动态和表情的把握能力有了质的提升，线条也变得更加肯定和富有表现力。这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，给我指点迷津；在我遇到困难的时候，给我提供解决的方案。我相信，通过这本书的学习，我的绘画水平一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 我是一名对艺术有着执着追求的普通读者，尤其钟爱于人物画。在寻找能够系统学习线描人物画的书籍时，我偶然发现了《线描人物画教程》。这本书的内容，简直是为我量身定做的。它从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导我了解人体结构、比例、动态。书中对人体解剖学的讲解，虽然专业，但作者用通俗易懂的语言和精美的图例，让我能够轻松理解。我尤其欣赏书中对于不同人物性格、情感的线条表现技巧，这让我明白，人物画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。书中的大量范例，无论是写实的还是写意的，都给我留下了深刻的印象，它们就像一幅幅生动的画卷，让我看到了线描艺术的无限可能。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己在对人物的形体把握和神态表现上有了显著的提升，线条也变得更加流畅和富有表现力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在我学习的道路上给予我源源不断的启发。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 拿到《线描人物画教程》，我首先是被它极其精美的封面设计所吸引，那种严谨而富有艺术感的排版，瞬间就激发了我学习的欲望。作为一名对人物绘画有浓厚兴趣的普通爱好者，我常常会在绘画过程中遇到瓶颈，尤其是对于如何准确地捕捉人物的动态和神韵，感到十分困惑。而这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。书中内容详实，从最基本的线条特性、排线方法，到人体骨骼、肌肉结构的解析，再到不同姿态、不同表情的人物表现，都做了极其细致的讲解。我尤其喜欢书中关于人体动态的剖析，那些用简洁线条勾勒出的各种人体姿态，既准确又生动，让我对人体结构有了更直观、更深刻的认识。书中还提供了大量的范例，涵盖了各种年龄、性别、职业的人物形象，并且对每一个范例都进行了详细的步骤分解和技法说明，让我能够清晰地理解作者的创作思路和表现手法。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现自己对于人物的比例关系和动态把握能力有了明显的提高，线条也变得更加流畅和富有表现力。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我如何去观察、去感受、去理解人物，从而将人物的内在精神通过线条表现出来。我感觉自己就像是在一位经验丰富的导师的带领下，一步步地走向了人物绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本《线描人物画教程》，着实让我眼前一亮。我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法，常常是手痒却无从下手，或者画出来的总是不够生动，缺少那种“神韵”。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你如何去画，更重要的是，它在潜移默化中传授了一种观察事物、理解结构的方式。封面上的“教育部国家精品课程建设项目系列教材”这几个字，就已经给了我强大的信心，相信其中的内容一定经过了严格的筛选和打磨，具有相当高的学术价值和实践指导意义。翻开第一页，我就被其清晰的脉络和循序渐进的编排所吸引。它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的线条运用、人体结构比例讲起，非常适合我这种零基础或者基础薄弱的读者。书中对人体骨骼、肌肉的讲解，配以精美的线描图，让我对人物的动态和形体有了更深入的理解。尤其是对不同年龄、不同性别、不同姿态的人物表现，都有详尽的剖析，让我明白，人物画不仅仅是简单的模仿，更是一种对生命力的捕捉和表达。作者的语言通俗易懂，但又不失专业性，很多时候，我感觉像是在一位经验丰富的老师的指导下学习，他会指出我可能犯的错误，也会提供各种实用的小技巧。例如，书中关于如何处理人物的五官，如何用最少的线条勾勒出脸部的神态，如何表现出衣物的褶皱和质感，都给了我很多启发。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点点地去练习，去感受线描人物画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 长期以来，我对人物速写的练习一直处于一种“摸索”的状态，虽然断断续续地画了不少，但总觉得缺乏系统性的指导，很多时候都是“知其然，不知其所以然”。《线描人物画教程》这本书的出现，恰恰解决了我的这个难题。它不仅仅是一本简单的绘画技法书，更像是一部体系完整的教学体系。书中的内容编排非常科学，从最基础的线条功底训练，到人体解剖学的科普，再到各种动态、表情的细腻描绘，层层递进，循序渐进，非常适合不同程度的学习者。我尤其欣赏书中对于“结构”的强调。它不像很多速成教程那样，只是简单地教你一些“套路”，而是深入浅出地讲解了人体骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响着人物的外部形态。通过学习，我明白了为什么同一个动作，不同的人画出来感觉会不一样，这背后是结构在起决定性作用。书中大量的范例，无论是人物的整体造型，还是局部细节，都处理得恰到好处，既简洁又有力量，让我看到了线描的无限可能性。我尝试着按照书中的方法练习，发现自己对人物的整体把握能力有了质的飞跃，不再是零散的线条堆砌，而是能够画出有血有肉、有生命力的人物。这本书绝对是我在人物绘画道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 《线描人物画教程》这本书，我拿到手后便爱不释手。它的内容丰富且系统，从最基础的线条运用，到人体结构的深入解析，再到各种复杂动态和情感表达的描绘，都做到了深入浅出。我尤其喜欢书中对于人物动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出身体的形状，更是如何通过线条来表现人物的运动轨迹和内在张力。书中的大量范例，涵盖了各种年龄、性别、职业的人物形象，为我提供了丰富的参考。我尝试着临摹书中的一些作品，发现自己在对人物的比例、结构和神态把握上有了显著的提升。更重要的是，这本书不仅教会了我如何画，更教会了我如何去观察、去感受、去理解人物，从而将人物的生命力和情感通过简洁的线条表现出来。我感觉自己仿佛在一位经验丰富的导师的指引下，一点点地探索线描人物画的奥秘，每次翻阅，都能获得新的启发。这本书绝对是我在艺术学习道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名长期致力于艺术创作的爱好者，我一直对线描人物画情有独钟。它以其简洁的线条，却能传达出丰富的情感和深邃的内涵，令人着迷。拿到《线描人物画教程》这本书，我的第一感觉是它的厚重与严谨。首先，从“教育部国家精品课程建设项目系列教材”的标签来看，这绝非一本普通的绘画教学书籍，其内容的科学性、系统性和权威性毋庸置疑。书中对于人物的解剖结构、比例关系、动态表现等方面的论述，可以说是深入浅出，既有理论的高度，又有实践的可操作性。我特别欣赏书中对不同体型、不同年龄、不同职业人物的刻画技巧的详细讲解。比如，书中如何通过微妙的线条变化来区分男女性别的身体特征，如何抓住孩童的天真烂漫，以及如何展现老年人饱经沧桑的岁月痕迹，都给了我极大的启发。更令我赞叹的是，书中不仅教授技法，更强调“写意”的精神。它引导读者去感受人物的情感，去捕捉人物的“神”，而不是仅仅停留在“形”的描摹上。书中大量的范例，无论是人物的整体造型，还是局部的细节处理，都堪称典范，让我受益匪浅。我尝试着模仿书中的一些练习，发现自己在对人物动态的把握上有了显著的提升，线条也变得更加肯定和富有表现力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在引领我在线描人物画的道路上不断探索和前进。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 作为一个对人物画充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性指导我学习线描人物画的书籍。《线描人物画教程》的出现，可以说是恰逢其时。这本书的内容，从最基础的线条训练开始，到人体骨骼、肌肉的讲解，再到不同姿态、表情的人物刻画，都做到了详尽而深入。我特别欣赏书中关于人体比例的讲解，它不仅仅是给出几个数字，而是结合了大量的实例，让我能够直观地理解不同体型的特征。书中的范例也十分丰富，无论是写实的还是写意的，都具有很高的参考价值。我尝试着临摹了其中的一些作品，发现自己在对人物动态的把握上有了显著的提升，线条也变得更加流畅和富有表现力。这本书的优点在于，它既有严谨的学术性，又有很强的实践指导性，能够帮助读者从零开始，逐步掌握线描人物画的精髓。我感觉自己仿佛置身于一个精心设计的教学课堂，在老师的耐心指导下，一点点地进步。这本书绝对是我在艺术学习道路上的一笔宝贵财富。

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但越是竞争激烈，越是需要调整心态，并且调整与他人的关系。那么，在现代社会，我们应该如何为人呢？

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所以，我们的内心究竟是做一个娇滴滴的“小姑娘”，还是一个粗粗拉拉的“大小伙子”，完全可以由自己决定。

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关爱别人，就是仁；了解别人，就是智。就这么简单。

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老师以商量的口气对他说：“其恕乎！”如果有这么个字，那大概就是“恕”字吧。

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内容和印刷都可圈可点。很不错的教材书。推荐。

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孔子的学生曾子也曾经说过，“夫子之道，忠恕而已矣”。说我老师这一辈子学问的精华，就是“忠恕”这两个字了。简单地说，就是要做好自己，同时要想到别人。

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所以什么叫“仁者不忧”呢？就是让你的胸怀无限大，很多事情自然就小了。

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你自己想有所树立，马上就想到也要让别人有所树立；你自己想实现理想马上就会想到也要帮助别人实现理想。能够从身边小事做起，推己及人，这就是实践仁义的方法。

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什么叫“恕”呢？老师又加了八个字的解释，叫做“己所不欲，勿施于人”。就是你自个儿不想干的事，你就不要强迫别人干。人一辈子做到这一点就够了。