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[美] 斯蒂芬·阿普康（StephenApkon）著 著

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出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213079818

商品编码：15116162848

出版时间：2017-06-01

作  者:(美)斯蒂芬·阿普康(Stephen Apkon) 著；马瑞雪 译 定  价:59.9 出 版 社:浙江人民出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:234 装  帧:平装 ISBN:9787213079818 ●推荐序
●中文版序
●引言
●01整个世界是块大荧幕
●新媒体影像成功的秘诀
●新媒体影像的崛起是一场革命
●图像是人们获取知识的重要方式
●“视觉素养”概念的重塑
●02什么是新时代的“素养”
●“素养”的三重含义
●从口头故事到影像语言
●人类书写的历史就是一部权力斗争史
●影像科技的发展将人类带入新时代
●读懂电影语言是一个刻意练习的过程
●03大脑看到影像
●我们主要通过视觉感知世界
●人类85%的神经元与视觉系统有关
●影像信息的输入与镜像神经元的激活
●希区柯克是一位神经科学家吗
●“神经电影学”究竟有多神
●部分目录

内容简介

多媒体影像时代推荐阅读的生存指南，面向21世纪新型人才必须具备的“素养”，靠前世界的影像教育大师亲传“没有文字的说服艺术”，靠前导演、靠前知名媒体人、传播学教授联合推荐《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“者”。
作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。
(美)斯蒂芬·阿普康(Stephen Apkon) 著；马瑞雪 译 斯蒂芬·阿普康，哈佛商学院工商管理硕士，美国佩斯大学人文学荣誉博士，世界有名的电影制作人和视觉素养教育专家。热心公益事业，倡导“面向21世纪的视觉素养”，并身体力行地进行影像教育实践近20年。
创建了有名的非营利性机构雅各伯恩斯电影中心，发展至今已成为享誉世界的电影传播和影像教育机构，联合纽约州教育部门共同制定了“媒体素养教育标准”。机构的常任理事有史蒂文·斯皮尔伯格、罗恩·霍华德等电影界泰斗。
作为电影制片人和纪录片导演，阿普康还创建了名为Reconsider的影视制作公司，其作品曾荣获罗杰·艾伯特人道主义奖、特拉弗斯城电影节很好外国纪录片和观众票选大奖，以及柏林靠前电影节“等

《镜语：探寻视觉表达的深邃内涵》 引言： 我们生活在一个被视觉信息洪流所裹挟的时代。从浩瀚的网络宇宙到纷繁的街头巷尾，图像以惊人的速度和感染力渗透进我们的生活，重塑着我们的认知、情感和行为。我们不再仅仅依赖语言来构建理解，而是通过影像的棱镜，观察世界，感知他人，甚至审视内心。然而，在这场轰轰烈烈的视觉革命之中，我们是否真正理解了影像的本质？是否洞悉了它们如何潜移默化地影响我们，又承载着怎样的叙事力量？ 《镜语：探寻视觉表达的深邃内涵》正是这样一部旨在深入剖析影像叙事机制，挖掘视觉语言潜在能量的著作。它不拘泥于单一的艺术门类，而是以一种广阔的视角，跨越摄影、电影、绘画、广告、新闻乃至日常生活中无处不在的视觉符号，揭示它们背后共通的叙事逻辑和情感张力。本书并非简单地罗列影像的技巧或风格，而是着力于探索“为何”——为何某些画面能触动人心，为何某些组合能构建出深刻的意义，为何我们会被特定的视觉信息所吸引和驱动。 第一章：超越像素的语言——视觉符号的解构与重塑 在这一章中，我们将把目光从具象的影像推向其构成元素——视觉符号。我们会探讨色彩、线条、构图、光影等基本视觉语汇如何在无声中诉说着故事。例如，暖色调往往传递着热情、活力或警示，而冷色调则可能暗示着平静、疏离或悲伤；简洁的线条可能指向秩序与理性，而凌乱的笔触则可能表达混乱与不安。 我们将深入分析这些视觉符号并非孤立存在，而是通过巧妙的组合与并置，形成复杂的意义网络。透视的运用如何引导观者的视线，景深的处理如何强调主体与背景的关系，画面的留白如何营造意境与留给想象的空间……这些看似寻常的视觉手段，实则蕴含着强大的叙事潜能。我们会借鉴符号学、心理学和美学等多个领域的理论，解析图像如何绕过语言的逻辑，直接作用于我们的感知和潜意识。 更进一步，本书将探讨视觉符号的“重塑”过程。同一张照片，在不同的语境下，通过不同的标题或配图，其传达的信息和情感可能截然不同。我们会剖析媒体如何通过剪辑、拼贴、滤镜等方式，对现实影像进行选择、裁剪与再编码，从而建构出特定的叙事视角和意识形态。从新闻报道中的图片选择，到广告中精心设计的场景，再到艺术作品中对现实的变形与夸张，无不体现着视觉符号强大的操控与引导能力。 第二章：叙事的骨骼与血肉——情节、人物与情绪的视觉化 影像叙事的核心在于如何将抽象的情节、复杂的人物以及细腻的情感，转化为可被感知、可被理解的视觉语言。本章将深入探讨构建一个引人入胜的视觉故事所需的关键要素。 在“情节”方面，我们将分析镜头语言如何驱动故事的推进。蒙太奇的运用——无论是交叉剪辑、平行剪辑还是跳跃剪辑——如何制造节奏感、悬念和戏剧冲突；特写镜头如何聚焦关键细节，放大情感冲击；长镜头如何营造沉浸感，让观者仿佛置身其中。我们会通过分析经典电影片段，来具体阐释这些叙事技巧如何将“发生”转化为“呈现”，将“时间”转化为“空间”。 “人物”的塑造，在视觉叙事中更是至关重要。角色的外貌、服装、姿态、表情，乃至他们所处的环境，都在无声地诉说着他们的身份、性格、动机和内心世界。我们将探讨摄影师和导演如何通过精心设计的造型和表演，让观众在第一时间建立对角色的认知，并随着故事的发展，对角色产生共情或批判。我们会分析镜头如何捕捉人物微妙的面部表情，以及肢体语言如何传递潜藏的情感信息。 而“情绪”的视觉化，则是影像叙事中最具挑战性也最令人着迷的部分。除了色彩和光影的直接运用，我们还将探讨如何通过节奏的改变、音画的配合，甚至画面的“留白”与“暗示”，来唤起观者的共鸣。一段悲伤的场景，可能通过缓慢的镜头运动、压抑的色彩和低沉的配乐来烘托；一段紧张的追逐戏，则可能通过快速的剪辑、晃动的镜头和急促的音乐来营造。本书将引导读者去理解，影像不仅仅是记录，更是情绪的共鸣器。 第三章：意图的织锦——权力、文化与意识形态的投射 影像叙事的背后，往往隐藏着创作者的意图，这些意图或是对现实的批判，或是对某种价值的赞扬，或是对权力结构的维护。本章将揭示影像如何成为意识形态的载体，如何影响我们的认知和价值观。 我们将审视新闻摄影如何通过“事实”的选择与呈现，影响公众对事件的判断。一张照片所捕捉的瞬间，背后可能隐藏着无数个未被记录的时刻，而这些选择本身就带有立场。我们会分析广告影像如何通过营造美好的生活幻象，驱动消费欲望，并塑造我们对“成功”与“幸福”的定义。 更深入地，本书将探讨影像如何成为文化传承与传播的重要媒介。传统节日庆典的影像记录，历史事件的图像再现，都承载着民族的记忆与认同。同时，我们也需要警惕影像在文化传播中可能产生的误读、扭曲甚至偏见。我们会分析不同文化背景下的影像风格及其所蕴含的意义差异，鼓励读者以更加批判性的眼光审视接收到的视觉信息。 此外，我们还将探讨影像在社会运动和政治宣传中的作用。如何利用影像煽动情绪、凝聚人心、对抗不公，或者反之，如何利用影像进行信息封锁和舆论引导。本书将鼓励读者成为一个“有意识的观看者”，能够辨识影像背后隐藏的权力运作，并从中获得独立思考的力量。 第四章：观者的旅程——从被动接收到主动解读 本书的最终目的，并非仅仅是揭示影像叙事的奥秘，更是要赋能读者，使其能够更深刻、更主动地参与到与影像的互动之中。本章将聚焦于“观者”的角色，以及如何提升我们的视觉素养。 我们会探讨“观看”本身并非一个被动的过程，而是积极的“建构”过程。我们的过往经验、知识储备、文化背景，都会影响我们对同一幅影像的不同解读。本书将提供一些解读影像的框架和工具，帮助读者掌握分析画面的基本方法，例如：识别画面的核心元素，分析其构图与色彩运用，理解其所处的语境，并尝试去推断创作者的意图。 我们将强调“质疑”的重要性。面对扑面而来的图像洪流，保持一份审慎的怀疑精神至关重要。不轻易相信视觉的“真实”，而是尝试去探究其背后的“真相”。我们会提供一些实用的方法，帮助读者辨别虚假信息，识别被操纵的图像，并学会从多角度看待同一事件的影像呈现。 更重要的是，本书鼓励读者将理解影像叙事的力量，转化为自我表达和创造的动力。无论是摄影爱好者、短视频创作者，还是对艺术和文化充满好奇的普通人，都可以从本书的论述中获得启发，学习如何运用视觉语言来讲述自己的故事，表达自己的情感，乃至参与到社会的对话之中。 结语： 《镜语：探寻视觉表达的深邃内涵》是一次对我们所处视觉世界的深度探险。它邀请你放下惯性的观看方式，用全新的视角去审视那些你习以为常的图像。在这个信息爆炸的时代，理解影像叙事的力量，不仅是提升个人审美情趣的需要，更是掌握独立思考、辨别信息、参与社会的重要能力。愿本书能成为你通往更深邃视觉世界的指南，让你在光影交错之间，发现更多意义，感受更多力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种罕见的、近乎迷幻的色彩。它不是那种冷冰冰的学院派写作，而是充满了强烈的个人情感投射和对影像世界的狂热。作者在描述那些复杂的视觉现象时，所使用的词汇极其丰富且具有强烈的画面感，让人感觉仿佛正在阅读一部融合了文学散文和严肃批评的混合体。那些关于时间流逝和空间压缩的论述，往往以一种近乎抒情诗的姿态出现，既有学术的严谨性，又不失阅读时的愉悦感。我尤其被它对于“非线性叙事”的探讨所吸引，它没有给出任何标准答案，而是鼓励读者去拥抱不确定性，去享受意义在破碎中重新聚合的过程。这本书给我的感受，就像是聆听了一场技巧精湛的爵士乐即兴演奏，充满了意外的转折和令人惊艳的和谐，让人对媒介的未来充满了无限的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构编排上展现了大师级的掌控力。它并非按照传统的“引言-主体-结论”的线性模式展开，而是采用了一种螺旋上升的方式，主题不断地在不同层面被引入、深化和重新阐释。每次以为自己掌握了核心观点时，下一章又会带来一个全新的视角来颠覆既有的理解，这种不确定性正是其魅力所在。我特别欣赏作者在讨论一些高度抽象的理论时，能够巧妙地融入一些非常具体、甚至有些“非主流”的视觉作品作为佐证，这极大地增强了理论的可操作性和趣味性。它迫使读者主动参与到意义的构建过程中，而不是被动接受既定的解释。读完之后，我感觉自己像经历了一次密集的智力训练，思维的敏锐度和分析问题的深度都有了显著的提升，这绝对是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法，简直像是在用光影编织一张无形的网，牢牢地将你捕获。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了实验性和探索欲。作者似乎对媒介本身的边界有着近乎偏执的追求，不断地在影像的构造和解构之间游走。我尤其欣赏它对“瞬间”的捕捉和延展能力，那种将一个微小的动作放大到足以引发观者深思的技艺，令人叹为观止。读完之后，我感觉自己对“观看”这件事有了全新的理解，仿佛那些曾经习以为常的画面背后，都隐藏着一个更为复杂、更具张力的结构。它不像是一本教科书，更像是一场精心编排的、充满哲学思辨的视觉盛宴，每一次翻页都像是在揭开一个新的谜团，挑战着你既有的认知框架。那种扑面而来的冲击感，是很少有作品能够给予的，让人在合上书本后，仍久久无法从那种沉浸式的体验中抽离出来，脑海中不断回放着那些被文字所勾勒出的动态画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度非常高，读起来需要极大的专注力，但回报是丰厚的。它深入挖掘了镜头语言背后的文化根源和社会语境，不像一些理论书籍那样空泛地讨论概念，而是提供了大量翔实、令人信服的案例分析。我特别喜欢作者对于不同历史时期影像风格演变脉络的梳理，那种清晰的逻辑链条，让原本看似散乱的知识点被串联成了一个宏大的图景。它不仅仅在谈论“如何拍”，更在探讨“为何要这样拍”以及“这样的拍摄对世界造成了什么影响”。对于那些想从根本上理解影像作为一种社会建构力量的读者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它的论证过程严密而又不失文采，引用的文献和理论跨度极大，显示出作者深厚的学术功底，但行文却保持着一种近乎诗意的流畅感，避免了纯粹学术著作的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书时，常常有一种被拉入一个思想迷宫的感觉，但却不感到迷失，反而有一种被引导的兴奋。作者的写作风格非常大胆和个人化，他似乎并不在乎是否会冒犯传统的理论流派，而是坦率地抛出自己的观察和犀利的批判。这种真诚和不妥协的态度，使得整本书充满了活力。特别是关于感知与记忆相互作用的章节，描述得极其精妙，仿佛作者能直接洞察读者的内心活动。读到那些段落时，我甚至会停下来，望向窗外，重新审视我刚刚经历过的一切，思考那些被我忽略掉的、潜藏在日常生活中的视觉线索。这本书更像是一位经验丰富、富有洞察力的导师，在你耳边低语，引导你用更挑剔、更深邃的目光去看待这个由无数影像构成的世界，它挑战了我们对“真实”的定义。