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[美] 理查德·A.彼得森(RichardA.Pet 著

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出版社： 译林出版社

ISBN：9787544768245

商品编码：15118802630

出版时间：2017-08-01

作  者:(美)理查德·A.彼得森(Richard A.Peterson) 著；卢文超 译 定  价:58 出 版 社:译林出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:357 装  帧:平装 ISBN:9787544768245 ●致谢：关于方法的笔记
●导论：寻找乡村本真性
●部分使音乐商业化
●第二章亚特兰大：商业乡村音乐的诞生之地
●第三章可再生的传统：“卡特家族”和吉米·罗杰斯
●相册1民间外貌与流行外貌
●第二部分制造本真性的形象
●第四章老派人的本真形象
●第五章山野人的本真形象
●第六章牛仔的本真形象
●相册2老派人、山野人和牛仔
●第三部分20世纪30年代广播造就的乡村音乐
●第七章广播中的谷仓舞
●第八章广播台巡演
●第九章软壳与硬核：“流浪者”与罗伊·阿卡夫
●相册3不断演化的硬核和软壳的形象
●第四部分使乡村音乐可再生
●第十章低级酒馆音乐的天空：生活、音乐和歌词
●第十一章乡村音乐的化身汉克·威廉斯
●相册4乡村形象
●部分目录

内容简介

在1923-1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。理查德·A.彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。此外，《创造乡村音乐（本真性之制造）》中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。 (美)理查德·A.彼得森(Richard A.Peterson) 著；卢文超 译 理查德·A.彼得森(1932-2010)，美国社会学家，范德堡大学社会学系荣誉退休教授。他是将“文化生产”视角引入文化社会学领域的重要人物，研究领域包括乡村音乐、流行文化、艺术观众等。代表作有《创造乡村音乐》(1997)，与人合著的论文《年龄与艺术参与，1982-1997》《作为文化的分类：音乐类型的分类和轨迹》等。

蓝调的摇篮与公路的歌声：美国南方音乐的史诗 一卷关于美国南方广袤土地、辛勤耕耘的灵魂以及音乐如何成为他们不朽精神载体的厚重画卷。 本书带领读者穿越时空，深入探究美国南部，特别是阿巴拉契亚山脉和密西西比三角洲地区，那些催生了现代流行音乐基石的民间音乐传统。这不是一部关于特定流派的教科书，而是一部对“美国声音”根源的深沉探索，它关乎土地、信仰、劳动与坚韧。 我们将从殖民初期开始，考察欧洲移民（特别是苏格兰-爱尔兰人）带来的小提琴和叙事歌谣，如何与非洲奴隶群体带来的班卓琴、口头说唱传统以及深沉的灵歌和工作歌交织融合。这种跨文化的碰撞，如同土壤中不同的矿物质混合，孕育出了独特的音乐语言。 第一部分：山脉的回响与原声的诞生 在广袤而贫瘠的阿巴拉契亚山区，生活是艰辛的，但音乐却成为日常的庇护所。本部分详尽描绘了早期定居者如何利用有限的乐器——小提琴（Fiddle）、五弦班卓琴（Five-string Banjo）和口琴——记录他们的生活。我们考察了口头传承的强大力量，歌曲如何在没有印刷乐谱的情况下，代代相传，并在不同社区间演变。 叙事歌谣的生命力： 研究了欧洲传统中的“命案歌”（Ballads）如何适应美国南部的环境，从古老的苏格兰传说演变为关于边境冲突、家庭悲剧和自然灾害的本地故事。 班卓琴的非洲起源与演变： 深入探讨了班卓琴这一独特乐器在美洲的演化历程，它如何从西非的类似乐器演变而来，并在白人乐手手中被重新塑形，成为后来所有民间和舞曲音乐节奏的驱动力。 “山地音乐家”的肖像： 通过对早期录音资料和民间记录的梳理，勾勒出那些默默无闻的民间艺人形象——矿工、农场主、木匠，他们如何在简陋的家庭聚会或周末舞会上，成为社区的精神支柱。 第二部分：密西西比的低语与河流的律动 我们将镜头转向更南、更平坦的三角洲地带，那里的音乐根植于种植园的血汗与挣扎。这部分聚焦于非裔美国人对美国音乐的奠基性贡献，探讨了从田间地头的劳动号子（Work Songs）到教堂中的福音（Gospel）音乐所体现的深刻精神力量。 从灵歌到蓝调的桥梁： 细致分析了灵歌（Spirituals）中蕴含的解放渴望和对上帝的祈求，以及这些元素如何潜移默化地转化为世俗的表达——蓝调（Blues）。探讨了早期布鲁斯音乐家（如查理·帕顿、罗伯特·约翰逊）的流浪生活，他们如何用吉他讲述贫困、失恋与命运的沉重主题。 “现场记录”的探索： 考察了二十世纪初“种族唱片”（Race Records）的兴起，以及唱片公司如何首次将这些地域性极强的音乐推向更广阔的市场，同时也伴随着商业化的复杂性。 节奏的革新： 分析了三角洲地区独特的切分音节奏和滑音技巧（Slide Guitar）如何构建出一种充满原始力量的音乐语言，这种语言至今仍是摇滚乐、爵士乐等现代音乐的呼吸。 第三部分：融合与电力的觉醒 随着二十世纪的推进，美国南部的音乐不再是孤立的岛屿。铁路、广播和日益便捷的交通网络使得不同风格的音乐人开始相互影响，催生了更多元的听觉体验。 乡村聚会的活力： 描述了南方社区舞会（Barn Dances）的景象，在那里，欢快的民间小提琴曲调开始吸纳来自城市和黑人音乐中的强劲节奏。 福音的扩散与影响： 探讨了福音音乐的传播对民间音乐审美的影响，尤其是在和声结构和演唱技巧上的提升。 声音的放大： 记录了电吉他和公共广播系统出现后，音乐家如何适应新的技术，使他们的声音能够穿透山谷，触及更远的听众。这标志着从纯粹的民间记录向商业化音乐制作的过渡。 结语：不朽的遗产 本书的最后一部分着眼于这些根源性音乐如何渗透到二十世纪后半叶的美国文化肌理之中。我们探讨了这些早期的、朴素的音乐种子如何在中西部、西海岸等地生根发芽，最终催生出各种新的、更具商业吸引力的音乐形态。通过对历史的细致考察，读者将能深刻理解，今日我们所熟知的流行音乐，其最深层的旋律和情感，依然回荡着来自南方土地的古老回声。 本书是一部献给那些在黑暗中歌唱、在劳作中寻找慰藉的平凡艺术家的颂歌，他们的声音，定义了美国的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本乡村音乐爱好者不可错过的“圣经”！它不像我之前读过的那些音乐史书籍那样枯燥乏味，而是以一种非常生动、接地气的方式，讲述了乡村音乐如何从底层人民的生活中孕育而生，又如何一步步发展壮大，成为一种具有强大生命力和影响力的音乐风格。作者在书中深入浅出地介绍了乡村音乐的各种子流派，从早期的乡愁民谣到后来更具商业性的乡村流行，每一种风格的形成都离不开其独特的历史背景和社会环境。我特别欣赏书中对那些音乐家创作理念的剖析，比如他们是如何从日常生活、爱情、失落、希望等主题中汲取灵感，并将这些情感转化为动人的旋律和歌词。读这本书的时候，我常常会一边看一边去寻找那些被提及的经典歌曲，一边听一边对照书中的讲解，那种感觉真的太棒了！仿佛穿越时空，与那些伟大的音乐家们进行了一场跨越时代的对话。它让我不仅仅是“听”乡村音乐，更是“懂”乡村音乐。我甚至开始尝试自己去写一些歌词，虽然离专业还差得很远，但这种尝试本身就充满了乐趣。这本书点燃了我对乡村音乐的热情，也让我看到了音乐创作中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乡村音乐略知一二的爱好者，我一直想找到一本能够让我更深入理解这份音乐的书，而《创造乡村音乐》恰恰满足了我的这个愿望，并且远远超出了我的预期！这本书的视角非常独特，它没有拘泥于纯粹的音乐理论，而是将目光投向了乡村音乐的“灵魂”——那些普通人的生活和情感。作者用细腻的笔触描绘了乡村音乐是如何从民间歌谣、布鲁斯、福音音乐等多种元素中汲取养分，逐渐形成了自己独特的风格。我特别喜欢书中对歌词创作的分析，它让我明白，那些看似朴实无华的歌词背后，往往蕴含着深刻的人生哲理和细腻的情感表达。书中穿插的那些关于音乐家们幕后故事的轶事，更是让这些人物鲜活起来，让我看到了他们作为普通人所经历的喜怒哀乐，以及他们是如何将这些经历转化为不朽的艺术作品。这本书让我对乡村音乐有了更全面的认识，也让我更加欣赏这种源于生活、贴近人心的音乐形式。它不仅是一本书，更是一段关于音乐、关于人生、关于情感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，《创造乡村音乐》这本书带给我的震撼有多么巨大！我原本以为自己对乡村音乐已经有所了解，但这本书的深度和广度彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于音乐本身，更是一部关于美国历史、文化和社会变迁的缩影。作者在书中巧妙地将乡村音乐的发展与美国南部的历史、经济、移民潮、城镇化进程等大背景联系起来，让我看到了音乐是如何在特定的土壤中生根发芽，又如何反映和影响着时代的变化。书中对那些不同时期、不同地域的乡村音乐代表人物的介绍，都充满了人情味和故事性，让我不再是机械地记住名字和作品，而是真切地感受到了他们的人生经历和艺术追求。我尤其喜欢书中关于歌曲创作中“讲述故事”的理念，这让我明白，好的乡村音乐不仅仅是旋律动人，更重要的是它能够触及人们内心最柔软的部分，引起共鸣。这本书就像一本百科全书，又像一位老友在娓娓道来，让我沉浸其中，欲罢不能。它让我对乡村音乐的理解上升到了一个全新的层次，也让我更加珍视这份充满真诚和力量的音乐。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本《创造乡村音乐》简直打开了我新世界的大门！我一直以为乡村音乐就是那种简单的吉他弹唱，带着点忧伤或者怀旧的味道，但读完这本书，我才意识到自己是多么的浅薄。作者像一位经验丰富的向导，带领我深入了乡村音乐那丰富而多样的腹地。从最初的蓝草根音乐，到后来的乡村摇滚、乡村流行，再到如今融合了更多元素的现代乡村，每一种流派的发展脉络都被梳理得清清楚楚。我尤其喜欢书中对那些经典乡村音乐人故事的描绘，比如约翰尼·卡什的挣扎与救赎，多莉·帕顿的传奇一生，还有惠伦·杰宁斯的艺术探索。他们不仅仅是歌手，更是那个时代精神的代言人，他们的音乐承载了太多普通人的喜怒哀乐。这本书不是简单地罗列事实，而是充满了作者独到的见解和深情的解读，让我仿佛置身于那些充满故事的酒吧和舞台，亲身感受乡村音乐的魅力。我学到了很多关于歌曲创作的技巧，比如如何用朴实的语言讲述深刻的故事，如何运用特定的乐器和编曲来营造怀旧的氛围，以及如何将个人经历融入音乐，触动听众的心灵。这本书让我对乡村音乐有了全新的认识，也激发了我想要更深入地去聆听、去理解、去感受这份独特的音乐艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书《创造乡村音乐》带给我的惊喜简直是滔滔不绝！我原本对乡村音乐的认知可能还停留在一些刻板印象里，但这本书彻底打破了我的所有预设。作者以一种极其宏大又充满人文关怀的视角，带领我进入了乡村音乐那波澜壮阔的发展长河。从早期的乡村民谣，到后来融合了摇滚、流行元素的现代乡村，书中对不同时期、不同流派的演变都进行了深入浅出的剖析，让我看到了乡村音乐的多元化和生命力。我尤其被书中对那些经典乡村音乐人的故事所吸引，他们的人生经历、创作理念，以及他们如何将自己的情感融入到音乐之中，都让我深受感动。这本书让我明白，乡村音乐之所以能够打动人心，是因为它始终根植于真实的生活，反映着普通人的喜怒哀乐。它不仅仅是关于音乐的技巧，更是关于情感的传递和共鸣。读完这本书，我对乡村音乐的理解不再是停留在表面，而是深入到了其灵魂深处，让我对这份音乐有了更深的敬意和热爱。它让我开始重新审视我听过的每一首乡村歌曲，并且期待着去发掘更多隐藏其中的宝藏。