正版包邮 从零起步学葫芦丝轻松入门(修订版)第2版 自学教程基础教材初学者教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924273

商品编码：23479954436

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2009-06-01

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编辑推荐

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《从零起步学葫芦丝(修订版)》曾在过去几年的销售中得到了广大音乐老师及读者的认同。此次重新整理、修订后，并在上海音乐学院出版社再次出版。

内容提要

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为了满足大家对葫芦丝的喜爱，苦于没有一本易学的教材，为此，编者编写了《从零起步学葫芦丝(修订版)》。本教程的写作理念本着，从“零”开始学的思路来编写而成，内容简单而易学。《从零起步学葫芦丝(附光盘修订版)》的前八章的内容应用了大量的讲解、练习曲、小乐曲。用循循渐进的练习，来撑握葫芦丝演奏中的各种技巧。为了更加方便一些自学的朋友，《从零起步学葫芦丝(附光盘修订版)》还录制了教学DVD光盘一张，以便读者轻松自如的学习。
书中第九章采用了大量在云南民族群众中广泛流传的乐曲及部分考级曲目，以方便大家日后各种学习的需要。

目录

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第一章 葫芦丝的构造
第二章 葫芦丝的演奏姿势
第三章 葫芦丝的基本发音
（一）长音练习曲
（二）基本发音练习曲
第四章 指颤音的训练
（一）指颤音
（二）指颤音练习曲
第五章 吐音的训练
（一）吐音分为单吐、双吐和三吐
（二）练习曲
第六章 圆滑音的训练
（一）滑音分为上滑音、下滑音、复滑音三种
（二）练习曲
第七章 其他装饰音的演奏技法
（一）演奏技法说明
（二）练习曲
第八章 转调及其他几种指法
（一）基本知识介绍
（二）练习曲
第九章 独奏曲
1.弯弯的月亮
2.情深意长
3.美丽的金孔雀
4.月光下的凤尾竹
5.彝族酒歌
6.会唱歌的金葫芦
7.景颇情歌
8.竹林深处
9.迷人的葫芦萧
10.月映竹楼
11.瑞丽美
12.月夜
13.晚霞
14.欢乐的嘎光
15.湖边的孔雀
16.孔雀姑娘
17.赶摆
18.版纳之夜
19.欢乐的泼水节
20.节日的德昂山
21.金色的孔雀
22.幸福日子
23.小卜少
24.勐养江畔
25.景颇山
26.春到草原
27.傣乡小夜曲
28.牧歌
29.山歌
30.山寨情思
31.彝乡小调
32.傣乡月色
33.哈尼情歌

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对您所提供书名的图书简介，旨在详细介绍一本不包含《正版包邮 从零起步学葫芦丝轻松入门(修订版)第2版 自学教程基础教材初学者教材书》所涵盖内容的书籍。 --- 乐理精要与西方管弦乐编配实践指南 一本深入探讨古典音乐理论、和声分析以及现代管弦乐队配器技巧的权威参考书。 内容概述 本书旨在为有一定音乐基础的学习者提供一套系统、深入的乐理知识体系，并着重于如何将这些理论应用于西方管弦乐队的实际编配之中。我们完全跳脱了民族乐器（如葫芦丝）的范畴，聚焦于古典音乐的宏大框架、复杂和声的构建以及管弦乐团的音色设计与平衡艺术。全书内容涵盖从基础的音高、节奏理论到高级的调式外和声，并配以丰富的管弦配器实例剖析。 第一部分：西方古典乐理深度解析 本部分致力于夯实读者对西方音乐理论的理解，为后续的编配实践打下坚实基础。 第一章：西方音乐的基石与体系重构 音高与记谱法的历史演进： 详细阐述十二平均律的形成，以及五线谱、固定唱名法（Do-Re-Mi）与首调唱名法之间的异同与应用场景。 节奏与节拍的复杂结构： 探讨复合拍号、复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）在古典音乐中的精确应用，分析巴赫与斯特拉文斯基在节奏处理上的创新手法。 音程、三和弦与七和弦的精确构建： 区别于简单音程识别，本书深入分析了增减音程的听觉效果，并详细列举了所有七和弦（大小、属、导、减七、半减七）的构成与功能。 第二章：功能和声的逻辑与进阶 调性与功能分析（T-S-D）： 详细讲解主和弦、下属和弦、属和弦的三大功能，以及如何利用这些功能进行有效的和声连接。 导音的引入力与转调的艺术： 重点分析主导和弦（V7）在导向主功能时的紧张度释放，并系统梳理了常见转调方式（如平行调、关系调转调）的技巧。 非功能性和声探索： 深入研究印象派和声（如德彪西的和声语言）、十二音体系的初步概念，以及如何运用平行和弦（Parallel Chords）和非功能性连复调（Chromatic Mediants）来拓展色彩。 和声的张力与解决： 分析如何通过不协和音的引入（如九和弦、十一和弦、挂留和弦）来增加音乐的戏剧性，并探讨其解决路径。 第二部分：管弦乐队配器法的科学与艺术 本部分是本书的核心，专注于如何有效地利用不同乐器组的声音特性来描绘音乐意境，完全侧重于交响乐团的配置。 第三章：管弦乐团的声学结构与乐器家族特性 木管组的音色光谱： 详细介绍长笛、双簧管、单簧管、巴松管的音域特性、换指技巧对音色的影响，以及它们在高低音区的音量平衡。特别探讨双簧管的穿透力与木管五重奏的配置。 铜管组的力度与光芒： 深入剖析圆号（法国号）作为连接木管与铜管的桥梁作用，小号、长号、大号在不同把位上的音色变化，以及使用弱音器（Mutes）对音色的调制。 弦乐组的层次构建： 强调小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的齐奏、分奏（Divisi）技法，以及弓法（如颤弓、顿弓、撒弓）对音色细腻度的决定性影响。 打击乐组的色彩点缀： 区分有固定音高（定音鼓、木琴、马林巴）和无固定音高（钹、三角铁、军鼓）的打击乐器，探讨其在烘托气氛和制造节奏冲击力方面的策略。 第四章：配器实战技巧与配器法典 音域重叠与清晰度管理： 教授如何避免不同声部在相似音高区域的“打架”现象，确保每个声部线条的独立性，尤其在八度跨越配置中的注意事项。 织体（Texture）的设计与变化： 从单音音乐（Monophony）到复调音乐（Polyphony），再到主调音乐（Homophony）的织体转换，分析如何通过配器手段实现音量的动态变化（Forte/Piano）。 管弦配器的色彩运用： 探讨如何利用乐器组合来模拟特定的自然景象或情绪，例如：如何用木管的柔和描绘宁静，如何用铜管的齐奏表达宏伟。提供丰富的“万能”配器法示例（如：木管旋律+弦乐和声背景）。 改编与减缩的原则： 针对已有的钢琴曲或室内乐作品，讲解如何科学地将其改编为大型管弦乐版本，包括对原著和声色彩的忠实再现与必要的声部增补。 本书的特色与目标读者 本书严格遵循西方古典音乐体系的逻辑展开，内容完全聚焦于标准管弦乐团的编配、和声分析和乐理深化。我们避免了任何关于民族乐器演奏技巧、指法或入门练习的内容。 目标读者包括： 1. 已经掌握基础乐理，希望深入学习和声学理论的音乐专业学生。 2. 有志于从事管弦乐、电影配乐、戏剧配乐的作曲家和编曲者。 3. 对古典音乐的配器技法、乐器音色组合规律感兴趣的音乐爱好者。 通过本书的学习，读者将能够系统地理解西方音乐的内在结构，并掌握将音乐思想转化为丰富、饱满的管弦乐织体的专业技能。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，确实是很惊喜的。虽然标题写着“修订版”和“第2版”，但我能感觉到它不仅仅是简单的文字修缮，而是在内容上做了很多优化。首先，它的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在给你讲故事一样，没有那种生硬的教科书式口吻。对于初学者来说，这种轻松的氛围非常重要，可以大大降低学习的心理门槛。书中的插图非常生动形象，不是那种刻板的示意图，而是能准确地传达出动作要领。我最喜欢的部分是它关于“情感表达”的引导。很多教材只教你怎么把音吹出来，但这本书却在教你如何“听”和“感受”音乐。它会引导你去思考，一段旋律应该用什么样的情感去演绎，这对于培养一个有灵气的演奏者来说，是至关重要的。我曾经尝试过其他一些教材，但总是感觉学到的只是“技术”，而这本书，让我感受到了“音乐”本身的魅力。而且，它还提供了一些关于葫芦丝保养的小贴士，这些细节虽然不起眼，但对于爱惜乐器的初学者来说，是非常实用的。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一个学习路上的陪伴者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的“老手”，我平常很少会去评价一些基础教材，但这本书真的让我眼前一亮。虽然它定位是“从零起步”，但我认为即便是有些音乐基础的人，也能从中受益匪浅。它的优点在于，它不仅仅是简单地教你吹几个音，而是非常注重培养学习者正确的音乐思维和演奏习惯。比如，在气息的训练部分，它没有只停留在“吹气”这个层面，而是深入到如何控制气息的强弱、长短，以及如何利用气息来表现乐句的起伏。这一点对于任何管乐学习者来说都是至关重要的。另外，书中的乐理知识虽然不多，但都非常精炼，而且与实际演奏紧密结合，不会让人觉得枯燥。它通过一些简单的例子，就把一些抽象的乐理概念变得通俗易懂。我特别欣赏的是，它在节奏的训练上也花了很大的篇幅，通过各种不同的节奏型练习，帮助学习者建立扎实的节奏感。而且，书中的一些改编的练习曲，在保留原曲风味的同时，又兼顾了初学者的能力，非常有挑战性，但又不会让人感到挫败。总的来说，这本书在“打基础”这个环节做得非常出色，为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定器乐基础的学习者，我拿到这本书主要是想了解一下它在“入门”和“基础教材”方面的具体内容和侧重点。这本书给我最深刻的印象是它的“系统性”和“全面性”。它不仅仅是教你如何去吹奏，而是从更宏观的角度去构建你的葫芦丝学习体系。比如，它在前期就强调了“听力训练”的重要性，这在我接触过的很多器乐教材中是比较少见的。它会引导你如何去分辨不同的音高、音色，以及如何去辨别旋律的走向。另外，它的练习曲编排非常巧妙，不是简单的堆砌，而是层层递进，从最基础的单音组合，到和弦练习，再到简单的复调练习，循序渐进，难度控制得非常好。书中的讲解也非常严谨，对于一些容易混淆的指法和节奏，都进行了详细的辨析。我尤其欣赏的是，它在“乐感培养”方面也提供了很多具有启发性的建议，比如如何通过模仿来提升自己的音乐表现力，以及如何去理解和运用一些基本的音乐术语。总的来说，这本书对于想要建立扎实基础的学习者来说，是非常有价值的。它不仅仅是一本入门教材，更是一本能够帮助你建立正确学习理念和方法的“指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本葫芦丝教材简直是我的福音！作为一名从来没有接触过任何乐器的小白，我一直对葫芦丝那悠扬的音色心生向往，但又担心自己学不会。市面上教材琳琅满目，看得我眼花缭乱，直到我遇到了这本书。它的封面设计就很亲切，没有那种高高在上的学术感，反而让人觉得“我也可以！”。翻开目录，我惊喜地发现，它完全是从零开始的！从认识葫芦丝的构造、如何正确握持，到最基础的呼吸方法和指法练习，每一个步骤都拆解得极其细致，配上清晰的插图，让我完全不会感到迷茫。最棒的是，它还提供了配套的二维码，扫码就能听到示范音频，这对我这种听觉学习者来说太重要了！我不再需要对着枯燥的乐谱瞎猜，可以直接模仿，进步神速。书中的练习曲也循序渐进，从最简单的单音练习，到简单的旋律，再到一些耳熟能详的民歌，每一步都充满了成就感，让我觉得学习葫芦丝并没有想象中那么难，反而充满乐趣。我甚至发现，很多基础乐理知识也巧妙地融入了进来，让我不自觉地就掌握了一些音乐的奥秘。这本书就像一位耐心又专业的老师，一步一步地引导我跨入了葫芦丝的奇妙世界，我现在已经能够吹奏一些简单的曲子了，这在以前是我想都不敢想的！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是对这本书不抱太大期望的，因为我之前买过一些“自学教程”，结果都成了压箱底的摆设。很多书要么过于理论化，让人望而生畏；要么就过于简单粗暴，根本无法真正入门。但这本书，真的给了我惊喜。它的编排非常巧妙，首先并没有上来就讲复杂的乐理，而是从最实用的部分入手，比如如何调音、如何发出正确的音色。这对于初学者来说，是建立信心的关键。而且，书中对每一个指法都进行了非常详细的讲解，甚至细致到了手指的弯曲角度和力度，这是我以前看过的很多书都忽略的。更让我喜欢的是，它不仅仅是文字和图片的堆砌，还加入了大量的二维码，链接到非常高质量的教学视频。这些视频的老师讲解清晰、示范到位，每一个动作都看得一清二楚，跟着视频练习，感觉就像老师在手把手教我一样。书中的练习曲目选择也很贴合实际，都是一些大家耳熟能详的歌曲，学起来更有动力。我尤其喜欢它的“疑难解答”板块，里面列举了很多初学者可能遇到的问题，并给出了切实可行的解决方案，这让我感觉这本书非常接地气，真正为读者考虑到了。我现在每天都坚持练习，感觉自己的进步非常明显，对葫芦丝的兴趣也越来越浓厚。