音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册中级音乐版下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053737

商品编码：21461973620

品牌：艾帛利（Abooly）

基本信息

商品名称：	音乐等级考试音乐基础知识(乐理视唱练耳分册中级音乐版下)	开本：	8开
作者：	编者:赵易山	页数：
定价：	52	出版时间：	2017-07-01
ISBN号：	9787103053737	印刷时间：	2017-07-01
出版社：	人民音乐	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 十一
十二
十三
十四
十五
阶段复习（三）
十六
十七
十八
十九
二十
阶段复习（四）

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精 彩 页： 内容提要：

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作者简介：

《西方音乐史纲要：从古至今的旋律变迁》 第一章：西方音乐的源头与早期发展 本书旨在为读者构建一个清晰、宏大的西方音乐历史图景，从其在古希腊文明中的萌芽，到中世纪宗教音乐的定型，再到文艺复兴时期人声艺术的复苏与发展。我们不探讨具体的乐理规则或视唱练耳技巧，而是聚焦于音乐作为一种文化现象，在不同历史阶段所承载的社会功能、哲学思想与美学追求。 1.1 音乐的哲学根源：古希腊的“和谐论” 西方音乐理论的基石可以追溯到毕达哥拉斯及其学派对音程的数学化研究。他们认为宇宙万物皆由数字构成，音乐的和谐（Harmonia）是宇宙秩序的体现。本章将深入剖析毕达哥拉斯音律的原理，探讨柏拉图和亚里士多德如何将音乐置于“七艺”的核心，视其为塑造公民灵魂的工具。我们将考察古希腊的乐器，如里拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），及其在戏剧、仪式中的应用，阐明早期音乐与诗歌、舞蹈之间密不可分的关系。 1.2 罗马帝国的衰落与早期基督教音乐的兴起 随着罗马帝国的衰落，音乐的中心逐渐从世俗转向神圣。早期基督教音乐在继承希腊罗马传统的基础上，开始形成一套服务于礼拜仪式的规范。本节将着重介绍赞美诗（Hymns）的早期形态，以及这种音乐如何被整合进日益完善的基督教礼拜仪式中，成为表达信仰、统一教义的重要手段。 第二章：中世纪：格里高利圣咏的统一与世俗音乐的萌芽 中世纪（约公元500年—1400年）是西方音乐史上的一个关键时期，其主旋律是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的标准化与传播。 2.1 格里高利圣咏的规范化与发展 教皇格里高利一世（Gregory the Great）对圣咏的整理工作，标志着西方单音音乐（Monophony）体系的最终确立。本章详细梳理圣咏的调式系统（教会调式），解析其无固定节拍、自由流动的特性如何服务于文本的虔诚表达。我们将考察圣咏的早期记谱法——纽姆记谱（Neumes），及其如何逐步演变为能够精确记录旋律的系统。 2.2 记谱法的革命：从单音到多声部 中世纪后期最重要的音乐创新是多声部音乐（Polyphony）的诞生。本节将追踪奥尔加农（Organum）的发展历程，从最初的平行式进行，到公元9世纪出现的自由奥尔加农。重点分析巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），特别是列奥宁（Léonin）和裴洛坦（Pérotin）在确定节奏的量化记谱法（Mensural Notation）方面做出的巨大贡献。我们将探讨复调音乐的出现如何从根本上改变了人们对音乐结构和听觉体验的理解。 2.3 世俗音乐的角落：游吟诗人和游唱艺人 与神圣的圣咏相对，世俗音乐在中世纪同样蓬勃发展。本章将介绍生活在法国南部（特鲁巴杜尔，Troubadours）、法国北部（游吟诗人，Trouvères）和德国（明净诗人，Minnesänger）的职业音乐家。他们的音乐主题多围绕骑士精神、宫廷爱情和英雄传说，采用清晰的歌词与较为规律的节奏，为后来的欧洲艺术歌曲奠定了基础。 第三章：文艺复兴：人文主义的复苏与音乐的“清晰化” 文艺复兴时期（约1400年—1600年）的音乐核心理念是回归古典的清晰与和谐，强调人声的表达力和文本的清晰度。 3.1 尼德兰乐派的统治与“模仿”技法 布鲁日、安特卫普等尼德兰地区涌现出大量杰出的作曲家，如杜飞（Dufay）、雅各布斯·奥克根姆（Ockeghem）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。本章聚焦于他们对“模仿”技法（Imitation）的精湛运用，即不同声部轮流、交织地演唱同一旋律动机，这使得复调音乐的织体更加统一和流畅。我们将分析若斯坎如何通过音乐处理来精准凸显文本意义，体现了文艺复兴早期的人文主义倾向。 3.2 宗教音乐的改革：对中世纪遗留问题的修正 特伦特会议（Council of Trent）对教会音乐提出了改革要求，旨在清除早期复调音乐中可能掩盖圣歌文本的复杂结构。本节将讨论帕莱斯特里纳（Palestrina）如何通过其典范式的弥撒曲和经文歌，在保持复调美感的同时，实现了文本的绝对清晰，被誉为“教会音乐的救星”。 3.3 世俗音乐的繁荣：香颂、假面舞会与早期牧歌 随着印刷术的发展，音乐作品得以广泛传播。本章将探讨法国香颂（Chanson）的叙事风格、意大利牧歌（Madrigal）在对位技巧和情感表达上的大胆创新（如“词曲对应”），以及英国牧歌对田园风光和爱情主题的偏爱。我们将分析这些世俗音乐如何开始探索和描绘复杂的人类情感，预示着巴洛克时期对情感戏剧性的追求。 第四章：巴洛克早期：歌剧的诞生与音乐的“情感冲击” 巴洛克时期（约1600年—1750年）是西方音乐史上一个充满活力和戏剧性的时代，其核心特征是情感的极端化表达和对听觉刺激的偏好。 4.1 歌剧的诞生：佛罗伦萨的探索与蒙特威尔第的成就 本书将详细考察意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”团体（Camerata）试图复兴古希腊戏剧的努力，以及他们催生的“情感表达的单音旋律”（Stile Rappresentativo）。重点分析克劳迪奥·蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》（L'Orfeo），阐释他如何确立了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的基本结构，将音乐与戏剧完美结合。 4.2 协奏曲的雏形与通奏低音的基石 通奏低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐的骨架，贯穿了从键盘乐器到整支乐队的几乎所有作品。本章将解释其构成要素（通常为大提琴或低音提琴与羽管键琴或琉特琴的组合）及其功能。同时，我们将追溯协奏曲（Concerto）的早期发展，特别是维瓦尔第（Vivaldi）确立的“快-慢-快”结构和乐队与独奏者交替出现的对比手法。 4.3 德国的宗教音乐传统：清唱剧与赋格的成熟 在德国，宗教音乐持续发展，发展出大型的清唱剧（Oratorio）和激情受难曲。本节将概述巴赫（J.S. Bach）的音乐风格，尽管他身处巴洛克末期，但其对复调结构的掌握——尤其是在赋格（Fugue）这一体裁上的登峰造极——代表了这一时期的技术高峰，为后世的音乐结构提供了无可超越的范本。 第五章：古典主义：形式的完美与普世的和谐 古典主义时期（约1750年—1820年）追求清晰、平衡、比例和谐的“自然”之美，反对巴洛克时期的过度装饰。 5.1 奏鸣曲式与交响曲的定型 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的结构核心，本章将详细剖析其呈示部、展开部和再现部的内在逻辑和功能。围绕这一结构，海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）将交响曲（Symphony）发展成为最重要、最宏大的音乐体裁。我们将分析海顿作为“交响曲之父”如何确立了四乐章结构，以及莫扎特如何将歌剧中的人性深度融入器乐创作。 5.2 奏鸣曲、室内乐与钢琴的崛起 随着钢琴取代羽管键琴成为主流键盘乐器，其更宽广的音域和动态表现力极大地影响了室内乐和奏鸣曲的创作。本节将考察钢琴三重奏、四重奏以及为钢琴和独奏乐器创作的奏鸣曲如何成为音乐家展示精湛技巧和细腻情感的舞台。 5.3 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的作品是古典主义的巅峰，也是浪漫主义的先声。我们将分析他如何在继承海顿、莫扎特既定形式的基础上，通过扩大规模、强化对立冲突和引入个人英雄主义叙事，彻底改变了音乐的功能与审美取向，为十九世纪的浪漫主义思潮铺平了道路。 结语 本书通过对西方音乐历史关键节点的梳理，展示了音乐如何从一种服务于宗教和宫廷的工具，逐渐演变为表达个体心灵、探索人类情感的独立艺术形式。本书旨在培养读者对音乐流派、风格变迁及其背后时代精神的宏观理解，而非关注特定演奏技巧的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，一直想系统地学习音乐基础知识，但总觉得市面上的一些教材过于学术化，枯燥难懂，难以坚持。这次偶然的机会接触到这本《音乐等级考试音乐基础知识》，我不得不说，它的内容和编排方式给了我很大的惊喜。这本书在讲解乐理知识时，并没有一味地堆砌名词术语，而是巧妙地融入了大量的音乐实例，甚至引用了一些大家耳熟能详的乐曲片段，这使得原本可能枯燥的理论变得鲜活有趣。我尤其喜欢它对调性、音程、和弦等基础概念的解释，用词通俗易懂，而且配有非常清晰的图示，我花了一个下午的时间，把乐理部分的初级内容过了一遍，感觉很多之前困惑不解的地方都豁然开朗了。这本书的逻辑性也很强，知识点之间的衔接自然流畅，仿佛一条清晰的线索，引领着读者一步步深入音乐的世界。我坚信，如果能坚持按照这本书的学习节奏，我的音乐素养一定能得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐等级考试音乐基础知识》真是太巧了，我刚好在为孩子的音乐等级考试做准备，之前一直在各个平台零散地找资料，这次终于找到一本比较集中的，感觉心里踏实了不少。包装很严实，书的纸质也很好，摸起来厚实，印刷清晰，字迹大小也适中，看起来很舒服。孩子拿到后爱不释手，迫不及待地翻看了起来，特别是里面的乐理部分，他平时对乐理有点头疼，但这本书的讲解方式很生动，有很多图表和例子，一下子就把一些抽象的概念具体化了，他说感觉不像是在学习，更像是在玩一个音乐游戏。我站在旁边看，也觉得这本书的设计很用心，循序渐进，难度适中，一点点地引导孩子去理解和掌握。尤其是那些关于和弦连接和终止式的讲解，之前听老师讲过，但总觉得模模糊糊的，这本书里用了很多实际的乐曲片段来分析，还配有小练习，孩子做起来很有成就感，也更容易记住。感觉这本书真的能帮孩子打下坚实的乐理基础，为后面的视唱练耳打好铺垫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我一直在寻找一套能够有效帮助学生准备音乐等级考试的教材。在试用过《音乐等级考试音乐基础知识》后，我发现这套书在教学的实用性和系统性方面做得尤为出色。它不仅仅是知识的罗列，更是教学思路的体现。乐理部分的编排，从基础概念到复杂乐句的分析，层层递进，符合学生认知规律。我特别欣赏它在讲解视唱练耳部分时，引入了大量的练习材料，并且根据不同等级的学习需求进行了精细划分，这为我在课堂上设计练习提供了极大的便利。例如，针对中级学生，书中提供的音程、和弦听辨练习，难度曲线设计得非常合理，能够有效地锻炼学生的听觉记忆和辨别能力。同时，书中的视唱部分，曲目选择也颇具匠心，既有经典作品的片段，也有贴合考试要求的原创旋律，能够全面提高学生的视唱技巧。总体而言，这套书为我省去了大量备课的时间，也让我能够更专注于指导学生的个性化学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门不久的爵士乐学习者，对于节奏、和声的理解一直有些困惑，尤其是那些复杂的节奏型和爵士特有的和声进行。我在寻找一本能够系统性地梳理这些概念的书籍，并偶然间看到了《音乐等级考试音乐基础知识》这本书。虽然书名看起来是面向等级考试，但我惊喜地发现，其中关于节奏、和声的讲解，对于爵士乐的学习也大有裨益。例如，书中关于切分音、附点节奏的讲解，以及对于不同三和弦、七和弦的解析，都非常细致，配有大量的练习和示例，这让我能够更清晰地理解爵士乐中常用到的节奏变化和和声色彩。书中的视唱练耳部分，虽然很多是古典风格的旋律，但其对音准、节奏的训练，以及对音乐情感的把握，同样适用于爵士乐的学习。我正在尝试将书中的一些练习改编成爵士风格，感觉效果很不错，这本书确实拓宽了我的学习思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的创作和编曲很感兴趣，但苦于乐理基础薄弱，常常感觉力不从心。拿到《音乐等级考试音乐基础知识》这本书后，我仿佛找到了打开音乐宝库的金钥匙。书中的乐理知识讲解得非常深入浅出，即使是像复调、赋格这些相对复杂的概念，也能通过生动的比喻和图例被清晰地阐释。我特别喜欢它在讲解和声时，不仅仅停留在理论层面，还通过分析经典作品中的和声进行，让我看到了理论是如何在实际音乐创作中运用的。这本书的亮点之一在于其对音乐“语感”的培养，它不仅仅教你“是什么”，更教你“为什么”，引导你去理解音乐的逻辑和美感。虽然我暂时还没有参加等级考试的计划，但我觉得这本书对于任何想要深入理解音乐，甚至尝试自己创作的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践去触碰和创造的。