钢琴基础教程:第二册 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677391

商品编码：22353850079

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程:第二册 音乐 书籍
作者：	韩林申 (者) 李晓平 (者) 徐斐 (者) 周荷君 (者)
定价：	58.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677391
印次：	18
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

目录

修订版前言? 前言? 花鼓? 回旋曲? 练习曲? 小前奏曲? 塔兰泰拉? 练习曲? 松溪河水盘山流? 再会? 练习曲? 牧民歌唱? 啊，我的太阳? 练习曲? 叙事曲? 练习曲? 练习曲? 小广板? 对舞曲? F大调小奏鸣曲? 练习曲? 练习曲? 北风吹? 致野玫瑰? 练习曲? 纺织歌? 加沃特舞曲? 练习曲? 绣荷包? 练习曲? 快板? 小托卡塔? 练习曲? 练习曲? 小奏鸣曲? 珍重再见? 练习曲? 沉思? 甜梦? 练习曲? 进行曲? 骑 士? 小夜曲? 练习曲? 练习曲? 原上的故事? 子弟兵和老百姓? 练习曲? 舞 曲? 进行曲? 阿拉木汗? 练习曲? 小奏鸣曲? 夜莺? ……

编辑

《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校教材:钢琴基础教程2(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。

音乐理论与实践进阶：高级和声与复调写作指南 作者： [此处填写作者姓名，例如：王建国] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：华音文化出版社] 出版年份： [此处填写出版年份，例如：2023年] ISBN： [此处填写ISBN号，例如：978-7-5000-0000-0] 页数： 480页 --- 内容概要 本书《音乐理论与实践进阶：高级和声与复调写作指南》是一本面向中高级音乐学习者、作曲专业学生以及专业音乐工作者的深度理论教材。它旨在超越基础的调性音乐语汇，系统性地引导读者进入十九世纪晚期至二十世纪初的复杂和声体系，并深入探索巴洛克晚期至浪漫主义时期的对位法和复调写作技巧。本书的重点在于理解、分析和实际应用这些复杂的音乐语言，而非仅仅停留在规则的记忆层面。 全书共分为三大核心模块：高级和声分析与构建、复调写作技法精讲，以及风格分析与创作实践。 --- 第一部分：高级和声分析与构建 (约180页) 本部分着重于拓展读者对传统功能和声的理解边界，并引入更具色彩性和非功能性的和声概念。 第一章：调性色彩的深化与扩展 (30页) 半音和弦的精细运用： 深入剖析变音和弦的分类（如那不勒斯六和弦、减七和弦的扩展用法），探讨其在不同作曲家（如舒伯特、柴可夫斯基）作品中的功能替代与色彩增强作用。 远关系转调的逻辑： 详细讲解Enarmonia（等音转换）在构建远关系转调中的作用，例如如何通过同音异名和弦实现到异名调的平滑过渡，重点分析李斯特和瓦格纳乐段的转调模式。 中音域（Mediant Relationship）的和声连接： 探讨三度关系的和弦连接（如C大调到E大调或Ab大调）在浪漫主义音乐中的情感张力构建，并提供具体的练习范例。 第二章：非功能性与印象主义和声 (60页) 全音阶与八度音阶和声： 详细解析德彪西和拉威尔等印象派作曲家如何构建和使用基于全音阶的平行和弦进行。本章通过乐谱分析，揭示全音阶和弦的“悬浮感”与色彩特性。 增三和弦与平行结构： 探讨增三和弦（Augmented Triads）如何脱离传统功能，作为一种纯粹的色彩音响被使用。分析平行五度、八度和三和弦的复兴及其在印象主义中的地位。 调式与音阶的交替使用： 深入研究调式音阶（如弗里吉亚、利迪亚）在调性框架内外的渗透，以及如何通过不同调式的交替制造模糊的听觉效果。 第三章：后浪漫主义的拓展与瓦格纳的遗产 (50页) 半减七和弦的极度拓展： 重点分析瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的结构、功能模糊性及其对后续音乐的影响。探讨如何通过半减七和弦的复杂导向关系来延迟解决。 集群音响与音高密度： 介绍晚期浪漫主义音乐中如何通过音高密集排列（Cluster Chords）来表达强烈的心理状态，这为无调性音乐奠定了基础。 自由调性与微小调性（Microtonality的萌芽）： 初步介绍十九世纪末音乐家对十二平均律之外的音高探索，以及如何在其作品中体现音高材料的“紧张性”。 第四章：和声的“非解决”与张力释放 (40页) 色彩性和声的“停滞”： 分析如何通过反复使用悬置和弦（Suspensions）或开放式和弦来制造持续的期待感，而非传统的解决。 低音进行分析（Bass Line Analysis）： 强调低音进行在确定和声走向中的核心作用，特别是当和声本身趋于模糊时，低音线的清晰轮廓如何维系结构。 --- 第二部分：复调写作技法精讲 (约180页) 本部分从对位法的基本原理出发，系统性地指导读者掌握不同历史时期的复调技巧，核心聚焦于巴赫与莫扎特的范例。 第五章：对位法基础回顾与精进 (40页) 严格对位法的再审视： 快速回顾第一部教材中涉及的严格对位法（Fuxian Counterpoint），并重点强调第二、三、四种形式中，声部间逻辑性线条的构建。 节奏对位与动机发展： 探讨如何通过声部间节奏的相互衬托与交织来创造音乐的动力，而非仅仅依赖音高的对比。 第六章：赋格曲写作的精要 (70页) 主调的构建与处理： 详细解析主调（Subject）的设计原则，包括其轮廓、节奏特征和调性倾向性。 应答（Answer）的类型与转换： 区分真实应答（Real Answer）与移位应答（Tonal Answer）的使用时机和作曲逻辑。 间奏与连接段的写作： 深入分析如何设计富有逻辑性和发展性的连接段，以承接呈示部与发展部，特别是使用模进和模仿手法。 赋格的展开部与再现部： 讲解在中点和发展段中如何运用更复杂的技巧，如声部增多（Stretto）、扩大与缩小（Augmentation/Diminution）以及转调策略。本书选取了巴赫《平均律键盘曲集》中的典型赋格进行逐段分析。 第七章：古典时期的复调运用 (40页) 奏鸣曲式中的对位元素： 分析海顿、莫扎特在奏鸣曲呈示部和展开部中，如何将对位技巧（如二声部或三声部的模仿）融入织体，以增加音乐的复杂度和对比度。 对位在交响乐中的应用： 研究古典主义交响曲中快速乐章结尾或发展部如何使用模仿手法来制造紧张的“冲突感”。 第八章：浪漫主义的复调色彩 (30页) 和声化对位： 研究肖邦、门德尔松等人如何将对位线条融入厚重的和声织体中，使得对位声部更侧重于色彩的渲染而非严格的独立线条。 线性对位与织体厚度： 探讨如何通过增加声部数量和利用密集的半音进行来构建浪漫主义中常见的“厚重”复调。 --- 第三部分：风格分析与创作实践 (约120页) 本部分将理论与分析相结合，引导读者将所学知识应用于对音乐作品的深入理解和个人创作中。 第九章：风格识别与作品解构 (60页) 德奥浪漫主义晚期作品分析： 选取布拉姆斯室内乐作品中的转调技巧和马勒交响曲中复杂的和声色彩变化进行深度分析，要求读者识别并标注出特定的半音化和弦与调式交替。 法国印象主义的织体分析： 重点分析德彪西钢琴作品的织体布局，识别其如何利用平行和弦、五度音程堆叠来营造特定的空间感。 赋格的“后世”应用： 分析肖斯塔科维奇等二十世纪作曲家如何借鉴巴赫的复调技巧，并将其与现代和声语言融合，创造出独特的复调张力。 第十章：高级创作练习与方法论 (60页) 自由和声练习： 提供一系列基于指定调式或音高集合（Pitch Set）的和声构建任务，要求学员在限制条件下创作具有连贯性的和声进行。 复调写作挑战： 设置多重约束条件的写作任务，例如：创作一段以减七和弦为核心的四声部赋格片段；或在奏鸣曲的再现部中应用三声部模仿技巧。 配器与织体考量： 探讨不同乐器组合对高级和声色彩的影响，以及如何在配器层面凸显复杂的复调线条。 --- 适用对象 本书适合已完成基础和声学、基础对位法学习的音乐学院本科高年级学生、研究生，以及需要系统性提升作曲和分析技能的音乐从业者。建议读者具备扎实的键盘演奏能力和熟练的视唱练耳基础。 教材特色 1. 实践导向： 理论讲解后紧跟大量由浅入深的习题和乐谱分析案例，强调“动手去写”和“动手去听”。 2. 跨越时代： 覆盖了从巴赫对位到瓦格纳和声拓展的近三百年西方音乐核心语汇。 3. 分析深度： 拒绝仅停留在规则罗列，专注于解释复杂音乐现象背后的结构逻辑和情感表达意图。

评分☆☆☆☆☆

我得说，当初选择《钢琴基础教程：第二册》真是个明智的决定，虽然我并不是一个急于求成的人，但这本书的安排真的太合理了。它没有一下子抛给我太多难题，而是很有层次地把我带入到更深一层的音乐世界。我特别喜欢它对不同音乐风格的介绍，让我不再局限于古典音乐，而是开始接触一些爵士和流行音乐的元素。这不仅拓宽了我的视野，也让我发现了一些我之前从未想过能用钢琴演奏的曲子，听起来太棒了！书里提到的乐器法，特别是关于踏板的使用，我之前总觉得很随意，但看完这本书，我才意识到踏板在烘托音乐氛围、连接乐句方面有多么重要。我尝试着按照书里的建议去运用踏板，发现弹出来的音乐立刻变得更加流畅和饱满，声音的层次感也出来了。还有，关于乐句的划分和处理，这本书给了我很多启发。我之前弹奏的时候，总觉得像是在一条直线上前进，而这本书让我学会了如何在乐句中寻找呼吸点，如何让音乐有起伏，有起承转合，就像在讲一个故事。虽然我还远远谈不上大师，但至少现在我弹奏的音乐，听起来不再是“一串串音符”，而是有了自己的生命力。有时候，我会看着窗外的风景，闭上眼睛，想象着书里的某个练习曲，在脑海里预演，感觉特别奇妙。这本书让我对钢琴演奏的理解，从“技术层面”开始，逐渐上升到“艺术层面”，这个转变对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，学习任何一门技能，都需要一个好的引导者。《钢琴基础教程：第二册》恰恰扮演了这个角色，而且做得非常出色。我之前学钢琴，总有一种“摸着石头过河”的感觉，很多东西都是自己一点点摸索，遇到问题也不知道该如何解决。这本书就像是一位经验丰富的老师，条理清晰地为我解答了许多困惑。它在和声学上的讲解，比我之前看过的任何资料都要透彻，让我一下子就明白了为什么某些和弦会那样进行，为什么会有那么和谐（或者不和谐）的效果。这对我理解复杂的乐曲，甚至是自己进行一些简单的创作，都提供了非常有力的理论支持。而且，它在节奏的处理上，也给了我很多新的思路。我之前总觉得节奏就是跟着节拍器，但这本书让我了解到，在不同的音乐风格中，节奏的“弹性”和“律动感”是多么的重要。我尝试着去体会一些切分音和附点音符的妙处，发现弹奏出来的音乐一下子就有了生命力，不再那么死板。最重要的是，这本书让我体会到了“学习”本身的乐趣。我不再是单纯地为了弹会一首曲子而去练习，而是开始享受探索音乐奥秘的过程，享受每一次理解新概念带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近终于把《钢琴基础教程：第二册》读完了，简直是身心俱疲但又收获满满！这本书就像是为我打开了一扇全新的音乐大门，之前我还在纠结于一些基础乐理和指法上的瓶颈，感觉自己总是原地踏步。然而，这第二册的内容，真的让我看到了突破的希望。从最初的复调练习到一些更复杂的节奏型，每一章都像是在循序渐进地引导我，让我从“知其然”变成“知其所以然”。尤其是一些关于和弦进行的解释，让我之前模糊的概念一下子清晰了很多，不再是死记硬背，而是真正理解了它们之间的逻辑关系。练习曲的设计也非常巧妙，不是枯燥的机械重复，而是有针对性地解决我之前遇到的一些技术难点，比如一些快速的音阶跑动，或者一些需要精细控制力度的乐句。我花了很多时间去揣摩曲谱上的表情记号，一开始觉得它们只是装饰，但慢慢地，我开始体会到每一个“p”、“f”、“crescendo”、“diminuendo”背后所蕴含的情感，仿佛指挥家在耳边低语。虽然过程中也遇到了不少挫折，手指偶尔会打结，甚至会因为一个音符弹错而沮丧，但每一次的坚持和最终的成功，都带来了巨大的成就感。这本书不仅仅是教会我弹奏技巧，更是让我开始用心去感受音乐，去理解作曲家的意图。我甚至开始主动去听一些书里提到的曲目，尝试着分析它们是如何运用书中学到的知识的。总的来说，这本书是我钢琴学习道路上一次重要的飞跃，让我从一个初学者向一个更成熟的演奏者迈进。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《钢琴基础教程：第二册》的出版，对我这个已经学习钢琴有段时间的人来说，简直是雪中送炭。我之前总觉得自己的技术掌握得差不多了，但一遇到稍微复杂一点的乐曲，就显得力不从心，要么就是弹得生硬，要么就是细节处理不好。这本书就像是一本“修炼秘籍”，深入浅出地讲解了许多我之前忽略或者理解不够透彻的技巧。它在一些指法上的改进建议，真的太实用了！我按照书里的一些练习方法，感觉手指的独立性和灵活性都提高了不少，尤其是那些需要跨越较大音程的段落，现在弹起来感觉轻松多了。更让我惊喜的是，它对音乐表现力的强调。我之前总以为技巧练好了，音乐自然就好了，但这本书让我明白，光有技巧是不够的，还需要情感的投入和对音乐语法的理解。它教我如何通过音量、速度、触键等细微的变化来表达不同的情绪，如何让音乐“呼吸”。我开始尝试着在弹奏中融入自己的感受，不再是机械地复制谱面上的音符。有时候，我会在深夜静静地弹奏书里的一个片段，感受着指尖传来的温度，聆听着音乐在房间里回荡，那种宁静和满足感，是其他任何事物都无法替代的。这本书让我重新找回了学习钢琴的初心，也让我看到了自己更大的潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《钢琴基础教程：第二册》是我近几年读过的最“有分量”的书籍之一。它不像很多教材那样，只是一味地堆砌练习，而是非常有逻辑性地构建了一个音乐学习的体系。我尤其欣赏它在音乐理论和实践之间的平衡。它在讲解一些理论知识的时候，总是能立刻配以相关的练习曲，让我能够学以致用，而不是把理论知识变成“空中楼阁”。我之前对曲式结构一直不太理解，感觉很多曲子弹着弹着就不知道方向了，这本书里关于奏鸣曲式、回旋曲式等等的讲解，让我豁然开朗，也让我开始能够分析乐曲的整体结构，从而更好地把握音乐的走向。它还鼓励我去聆听不同时代的作曲家的作品，并尝试去理解他们是如何运用当时流行的音乐语言的。这就像是给我打开了一扇历史的窗户，让我看到了音乐是如何演变的，也让我对古典音乐有了更深的敬意。虽然这本书的篇幅不算很厚，但里面蕴含的知识量和思想深度，绝对超出我的预期。我经常会反复阅读其中的某些章节，每次都会有新的体会。这本书不仅仅是一本钢琴教材，更是一本让我能够更深入地理解和欣赏音乐的“宝典”。