巴斯蒂安世界钢琴名曲集2中级歌谱乐谱曲谱书籍练习教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集2中级歌谱乐谱曲谱书籍练习教材

商品编号：22862401617

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

编辑推荐

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2)(中级)》是由上海音乐出版社出版的。

作者简介

编者：（美国）詹姆斯·巴斯蒂安

目录

C.P.E.巴赫（1714-1788）
视奏练习曲
J.S.巴赫（1685-T750）
创意曲1
创意曲No.4
创意曲No.8
巴托克（1881-1945）
乡村的傍晚
布格缪勒（1806-1874）
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬（1770-1827）
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂（T752-1832）
小奏鸣曲（Op.36，No.3）
艾尔门赖希（1816-1905）
纺织歌
格里格（1843-1907）
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿（1732-1809）
诙谐的快板
海莱尔（1813-1888）
雪崩
卡巴列夫斯基（1904-1987）
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良（1903-1978）
伊凡之歌
基恩贝格尔（1721-T783）
布雷舞曲
布雷舞曲No.2
库劳（1786-1832）
小奏鸣曲（Op.55，.1）
小奏鸣曲（Op.55，No.3 ）
雷比科夫（1866-1920）
库克拉
舒伯特（1797-1828）
降B大调圆舞曲
舒曼（1810-1856）
北欧之歌
斯宾德勒（1817-1905）
小奏鸣曲
柴科夫斯基（1840-1893）
意大利民歌
波尔卡

《钢琴艺术的探索与实践：中高级技巧精粹》 一、 本书概述与定位 本书旨在为具备一定钢琴演奏基础，渴望进一步提升演奏技巧、拓宽音乐视野的中高级学习者提供一套系统、深入的学习资源。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、不断挑战自我的过程。本书并非基础入门教材，而是将重点放在中高级阶段所需的技巧深化、音乐理解拓展以及曲目广度的丰富上。我们避免重复基础乐理或初级练习的讲解，而是直接切入更具挑战性的演奏问题与艺术处理。 二、 核心内容板块详述 本书内容结构严谨，分为五大核心板块，确保学习者能够在技术、音乐性和曲目储备上全面发展。 第一部分：进阶演奏技巧的精雕细琢 本部分聚焦于传统钢琴技术训练中常被提及但需深入精研的领域，旨在突破中级学习者常遇到的瓶颈。 1. 复杂触键与音色控制的深化： 颗粒性与连贯性的平衡： 针对复调作品（如巴赫后期作品或多声部织体）中，如何在保持清晰的颗粒感的同时，实现声部间的流畅连接与平衡。我们提供详细的指法分析和手腕运动轨迹指导，而非仅仅是“弹奏均匀”。 力度层次的细微控制 (Subtlety in Dynamics)： 超越 Pp 到 Ff 的基本标记，深入探讨 ppp 到 fff 之间微小动态变化的实现方法。着重练习如何通过不同角度的触键力度和深度，营造出音乐中呼吸般的动态起伏，特别是在保持音准的前提下实现极弱音的控制。 踏板的“绘画”艺术： 不仅是简单的延音，而是探讨“半踏”、“交替踏板”和“失谐踏板”在不同和声背景下的精确运用。提供针对特定和声进行处理的实例分析，避免不必要的模糊感。 2. 速度与精准度的挑战： 快速音阶与琶音的“视觉化”训练： 针对超出传统练习曲范围的快速跑动，引入基于视觉预期和肌肉记忆重塑的训练方法，强调手部放松与前臂的协调。 跨越性与跳奏的稳定： 解决跨度较大的和弦与琶音在高速下的准确性问题。重点分析手部空间感和预判能力的培养，通过非对称性指法调整来优化大型跳跃的效率。 第二部分：不同风格的演奏语汇 本书不局限于单一德奥古典体系，而是横跨不同历史时期与地域的钢琴风格，要求学习者掌握相应的演奏“语言”。 1. 巴洛克风格的再审视（超越基础对位）： 深入探讨古钢琴的音色特性对现代钢琴演奏的影响，例如如何通过指尖的力度分配来模拟羽管键琴的清晰度。 装饰音的规范与自由： 针对库朗特、颤音、回音等装饰音的演奏时值与位置，结合特定作品（如斯卡拉蒂奏鸣曲或巴赫的三部创意曲后半段）进行严格的规范训练。 2. 浪漫主义时期的激情与内省： “歌唱性”的实现： 探讨如何在钢琴上模仿人声的呼吸、换气与连贯性，特别是在李斯特、肖邦作品中长线条旋律的处理上。 和声的色彩感： 训练对增减和弦、变化和弦的敏感度，并学习如何通过触键的微妙变化，展现和声进行中的色彩对比。 3. 20世纪及以后现代技法的初步接触： 非传统音响的探索： 涉及对现代作品中特殊记号（如 marcato pesante、sulla tastiera 等）的初步理解和实践，拓宽对钢琴音响潜力的认知。 第三部分：作品分析与音乐诠释 技术是载体，音乐理解是灵魂。本部分引导学习者从“演奏音符”上升到“阐释作品”。 1. 结构分析的实战应用： 奏鸣曲式结构的深层解读： 以海顿、莫扎特或贝多芬的中晚期作品为例，不只是标出呈示部、发展部、再现部，而是分析主题动机的演变、转调逻辑对情绪起伏的推动作用，从而指导演奏的重音和段落划分。 回旋曲与变奏曲的逻辑性： 强调主题与插部之间的对比关系，确保变奏之间既有独立性，又能服务于整体的统一性。 2. 踏板与演奏速度的“哲学”选择： 历史语境下的诠释： 探讨不同时期作曲家对速度标记（如 Allegro con brio 与 Vivace 的区别）的理解差异，避免用一种僵硬的速度标准套用所有作品。 个人化表达的边界： 在尊重原作标记的基础上，如何通过对乐句呼吸点的微调，形成既符合逻辑又富有个性的诠释，而不是盲目模仿他人的录音。 第四部分：练习曲精选与专项突破 本书精选了难度适中，但针对性极强的练习材料，这些材料往往是传统教材中尚未深入涉及的技巧难点。 专注双手独立性： 选取要求极高对位清晰度的练习，例如涉及三对不同节奏型或不同触键质感的交织。 拇指的“独立解放”训练： 专门针对需要长时间跨越、支撑性强的低音声部或低音八度进行的强化练习，确保拇指既有力量又不僵硬。 小指力量与延伸： 针对高难度和弦的快速分解与聚合，训练小指的弹性和支撑力，以应对更宽广的和声结构。 第五部分：视奏能力的持续强化（进阶篇） 视奏训练在本阶段应更注重复杂性和音乐性。 不规则节拍与复杂拍号的即时反应： 引入包含 5/4, 7/8, 11/8 等不规则拍号的短篇作品片段进行练习，训练大脑在复杂节拍下快速建立稳定感的机制。 高难度和声的即时阅读： 练习阅读包含大量不协和音程和复杂转调的晚期浪漫派或印象派片段，要求视奏时能迅速“听到”和声的色彩，而非逐个辨认音符。 总结 《钢琴艺术的探索与实践：中高级技巧精粹》是为那些已经掌握了基本“字母”的钢琴学习者准备的“文学精选集”。它要求学习者带着批判性的思维和严谨的态度，去解构、内化和重塑已有的技术能力，最终目标是实现技术与音乐表达的完美融合，为演奏更宏大、更复杂的钢琴文献打下坚实的基础。本书不提供“速成秘籍”，只提供通往更高艺术殿堂的“工具箱”和“路线图”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐专业的学生，平时接触的曲目范围非常广，从巴洛克时期的复调到近现代的实验音乐都有涉猎。但即便如此，我也觉得这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2》有其独特的价值。它不仅仅是一本练习教材，更像是一本“音乐百科全书”的入门读物。书中的曲目选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的世界名曲，而且都是以相对容易弹奏但又不失艺术性的改编形式呈现。我特别喜欢它对一些著名乐章的提炼，让你能在短时间内领略到作曲家的风格和音乐的精髓。例如，里面收录的一些舒伯特、肖邦的片段，虽然是简化版，但依然能够感受到他们作品中那种特有的浪漫主义情怀。而且，这本书在技术上也考虑到了学生在不同阶段的需求。我观察到，它会巧妙地引入一些更复杂的节奏型、和声进行，以及一些需要更精细触键的乐句，但这些都融入在音乐本身之中，而不是突兀的技术练习。这对于我这种需要不断拓展演奏技法，但又希望保持音乐感受力的学生来说，是非常有益的。我在准备一些小型的音乐会或表演时，常常会从这本书中寻找合适的曲目，它们既能展示我的基本功，又能让观众在轻松愉快的氛围中欣赏到经典音乐。总而言之，这本书对于任何对钢琴音乐有一定追求的学习者来说，都是一本值得珍藏的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，在我的教学实践中，寻找能够有效引导学生从初级过渡到中级，同时又能培养他们音乐鉴赏能力的书籍一直是个挑战。当我接触到这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2》时，我立刻被它所吸引。这本书的编排逻辑非常清晰，它不像很多同类教材那样将各种曲子杂乱无章地堆砌在一起，而是根据音乐风格和技术难度的递进，有条不紊地呈现。我特别欣赏它对“世界名曲”的定义，它不仅仅局限于西方古典音乐，还纳入了一些富有民族特色的乐曲，这有助于拓宽学生的音乐视野，让他们了解不同文化背景下的音乐魅力。比如，我发现里面有几首改编自电影配乐的片段，这些曲目本身就具有很强的吸引力，学生们往往会因为熟悉而更有学习动力。在技术方面，这本书巧妙地将一些进阶技巧融入到乐曲中，而不是生硬地进行技术训练。例如，它会通过一些旋律性的乐句来练习音阶的流畅性，或者通过节奏型变化来训练学生的节奏感。我尤其注意到书中有一些“技巧提示”的栏目，用简练的语言解释了某个技巧的要点，这对于学生来说是非常实用的指导。我已经开始将这本书中的一些曲目安排给我的几位中级学生，他们反馈非常好，表示学习起来既有挑战性，又充满乐趣，而且在练习过程中，他们的手指灵活性和乐感都有了明显的提升。对于我这样需要兼顾教学效果和学生兴趣的老师来说，这本书无疑是一件宝贵的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于我这种音乐“小白”来说，学习钢琴一直是个甜蜜的负担。我很喜欢音乐，也憧憬着能自己弹奏出美妙的旋律，但每次拿起乐谱，看到那些密密麻麻的音符和复杂的指法，就觉得压力山大。我尝试过一些其他的入门教材，但要么太枯燥，要么太简单，很快就失去了新鲜感。直到我遇到了这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2》，我才真正体验到了“学以致用”的乐趣。这本书最打动我的地方在于它的“曲目选择”。它收录了很多耳熟能详的旋律，比如一些电影插曲、儿歌改编的经典曲目，这些曲子本身就带有很强的亲和力，让我一看到谱子就有一种熟悉感，也更容易产生弹奏的欲望。而且，它对这些曲目的改编，在保持原曲风格的基础上，又做了很多“减法”，让原本听起来很高大上的音乐，变得触手可及。我感觉自己就像是在跟一个非常有经验的朋友学习，他知道如何一步一步地引导我，让我能在不知不觉中掌握一些新的技巧。比如，书里面有一些练习，会让你反复弹奏一个简单的音型，但通过变换节奏或者加入一些简单的和弦，就能产生截然不同的音乐效果，这让我明白了节奏和和声在音乐中的重要性。我已经把这本书放在了我的钢琴旁边，每天都会抽出半个小时，跟着书里的曲子慢慢弹奏，感觉自己的手指越来越灵活，对音乐的理解也越来越深。这本教材真的让我觉得学钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2》简直是我的救星！作为一名弹了几年琴，却总在“初级”和“进阶”之间徘徊的学习者，我一直渴望找到一套既能巩固基础，又能让我接触到更多经典且富有挑战性曲目的教材。翻开这本书，我惊喜地发现它完美地契合了我的需求。首先，曲目的选择非常巧妙，既有耳熟能详的古典名曲片段，如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章的改编版，也有一些我之前从未接触过的、但旋律优美动听的各国风情小品。这些曲子在技术上涵盖了左手琶音、右手分解和弦、以及一些基础的跨指技巧，对于我来说，既能让我练习到新的技术点，又不会因为难度过高而产生挫败感。每首曲子下方都有清晰的指法标注，这对我这种常常因为指法混乱而影响流畅度的人来说，简直是福音。而且，书中的排版非常舒服，五线谱清晰易读，音符大小适中，不会让眼睛疲劳。我尤其喜欢其中一些练习曲，它们的设计非常巧妙，仿佛针对钢琴学习中的某个特定难点进行了“量身定制”，例如有专门练习手指独立性的短句，也有训练手腕灵活度的琶音练习。我感觉自己在练习这些练习曲时，原本卡顿的地方，不知不觉就变得流畅起来了。它不是那种一上来就让你挑战高难度曲目的“劝退”式教材，而是循序渐进，让你在享受音乐的同时，扎实地提升自己的钢琴技艺。我迫不及待地想把里面的每一首曲子都弹熟，然后继续寻找下一本巴斯蒂安系列，继续我的钢琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初购买这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2》纯粹是抱着“试试看”的心态，因为我之前学琴的经历总是断断续续，总觉得很多教材要么太简单，要么太难，让我难以坚持。但是，这本书真的给了我很大的惊喜。它的设计理念很人性化，让我感觉是在“玩”音乐，而不是“练”琴。我喜欢它里面的曲目，有的是那种听着就让人心情愉悦的、有点小清新风格的。比如，有一首曲子，旋律非常流畅，右手弹奏起来像是歌唱一样，左手则提供了一种柔和的伴奏，整体感觉非常舒缓。还有一些曲子，则带有一点点戏剧性，节奏感很强，弹奏起来让人觉得充满了活力。让我特别赞赏的是，书中的一些乐曲，虽然是名曲的改编，但改编得非常恰到好处，既保留了原曲的精髓，又降低了难度，让我能够轻松地弹奏出来，体验到大师作品的魅力。我以前总觉得弹奏古典名曲是遥不可及的事情，但这本书让我看到了希望。而且，它的纸张质量很好，拿在手里感觉很厚实，翻页也很方便，不会有那种廉价感。我已经把这本书放在我的床头柜边，每天睡前都会翻开弹上几首，感觉整个人都放松下来了，甚至还让我重新找回了当初学习钢琴的那份初心。