平麵設計完全手冊 〔德〕馬庫斯·韋格,張影 周鞦實 北京科學技術齣版社

平麵設計完全手冊 〔德〕馬庫斯·韋格,張影 周鞦實 北京科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 諾鼎言圖書專營店
齣版社: 北京科學技術齣版社
ISBN:9787530470954
商品編碼:15330991212
包裝:平裝
齣版時間:2015-03-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 平麵設計完全手冊 作者 〔德〕馬庫斯·韋格,張影 周鞦實
定價 89.0元 齣版社 北京科學技術齣版社
ISBN 9787530470954 齣版日期 2015-03-01
字數 40000 頁碼
版次 1 裝幀 平裝
開本 16開 商品重量 0.4Kg

   內容簡介
這是平麵設計領域的典範巨著。怎樣用已知的元素設計齣專業的、有吸引力的版麵?一名平麵設計師為此必須掌握的一切知識,包括重要的設計原理、無可爭辯的設計技巧以及來自實踐的專業建議,都詳盡地呈現在這本內容全麵的手冊中。

   作者簡介
馬庫斯·韋格是有著20餘年設計經驗的成功的平麵設計師,並且是獲得Adobe認證的軟件培訓師。他對版式和設計十分狂熱,不斷開辦培訓班、舉辦講座和發錶文章。

   目錄

   編輯推薦
這本書是暢銷德國的設計類教科書,其中嚴謹、係統地講解瞭平麵設計各個方麵(諸如形狀、顔色、圖像、文字、排版、企業設計)的基礎知識,能讓平麵設計師打下*堅實的知識地基。本書會很快成為你的重要參考書,除此之外,你不再需要其他的指導和靈感源泉。

   文摘

什麼是設計?其實在一本關於平麵設計的書的開頭應該提齣的問題是“什麼是平麵設計?”,因為“設計”這一概念也有可能跟産品和時裝聯係在一起。盡管如此,我還是經常在隻關乎“平麵設計”時使用“設計”這個說法。設計的美學基礎在設計的所有分支領域都是相似的,雖然不盡相同。不論我們要談論的是建築、攝影,還是産品設計、時裝設計、網頁設計或平麵設計,總是會涉及綫(軸)、比例、對比與和諧。

藝術與設計
綫(軸)、比例、對比與和諧也是美術的核心內容。從這一意義上說,更應把平麵設計看作藝術的分支,而不是設計的分支。畢竟平麵設計師大多跟畫傢一樣,是在二維平麵上工作的。不過我還是認識到平麵設計與美術的一個顯著差彆。德國版式設計師及平麵設計師庫爾特·魏德曼說過:“藝術傢做他所想的事,設計師想他所做的事。”
一位藝術傢創作作品並不一定要有某種目的。藝術本身就可以是目的,也應該是目的。一件美術作品可以讓觀賞者陷入沉思。藝術應該關注自身,並嚮人們呼籲:“思考吧!”
與之相反,好的設計是無聲的。好的設計是服務者:它服務於某一目的。設計總是在追尋一個目標!設計越不起眼、不被人意識到、隱藏在背景中,就越能凸顯和強化它的功能和目的,從而也就越成功。
實用主義大師史蒂夫·剋魯格,這位設計方麵的專傢將他的某一本關於用戶友好型網頁設計的著作命名為《不要讓我動腦子》。
這恰恰就是設計區彆於藝術的方麵:藝術引導觀賞者去絞盡腦汁,而設計卻免去瞭人們不必要的思考。
成功的設計應該能誘惑我們對某樣東西産生欲望,讓我們愛上它。可是如果這種愛碰上瞭糟糕的實用性,那短暫的熱情之火就會瞬間熄滅。
在平麵設計中不乏有缺陷的設計:一本因為行寬過大、行距過小而讓人讀起來疲憊的書,導航係統亂七八糟的網頁,用廉價排版為昂貴産品做廣告的宣傳冊,配圖不能解決實際問題的操作說明書,填寫區域幾乎寫不下字的錶格,用於危險情況卻設計得無比糟糕的說明書(關於飛機在危急時如何操作的說明書齣錯甚至會造成人員傷亡)。
“形式服從於功能”,這是許多設計師的指導原則。我本人也堅信,一件物品的形狀如何應取決於其功能。然而,人們還不至於把每個超齣功能要求,隻是作為美學裝飾的東西都看作多餘的,畢竟人類在文明發展中早就習慣並欣然接受瞭沒有實際功能的純裝飾性物品。隻是在平麵設計作品中,裝飾性元素不要太多瞭,以至於淹沒瞭其原本的功能,比如一段文字的可讀性。
本書中提到的“功能”一詞指的其實是功能的一個特殊方麵,一個人們在對設計過於熱衷的情況下常常忽略的方麵:付齣—收獲關係。設計上所花費的成本應該與收益保持一定的比例。在本書中我們將非常詳盡地闡述怎樣閤理地甚至是齣色地進行平麵設計。不過請不要忘記,齣色的平麵設計在花費上並不總是適當的。身為設計師,我們應該始終關注花費在一件作品上的時間和金錢。尤其是廣告設計師,不應過分追求華麗的設計而使用過於昂貴的技術和材料。如果在廣告上的花銷多過它可以帶來的收益,那就違背它的初衷瞭。你應該把一件設計作品完成和投入生産所需的成本看作其功能的一部分。

平麵設計的核心
每個東西都有它存在的目的。作為一名設計師,這一目的對他來說就是讓一件物品盡可能好用,並讓功能與美觀達到一定的平衡,同時將設計過程所要花費的時間、金錢等成本控製在閤理範圍內。
我認為對於每次設計都至關重要的幾點是:

1.生産這件産品的目的是什麼?
2.這件産品要怎樣發揮其功能以達到這一目的?
3.我應該給這件産品一種怎樣的形態,以大限度地支持其功能?
4.設計和生産的成本與産品的目的是否協調?

怎樣學習設計?
迄今為止關於設計的說法都沒有顧及一個事實—每一條規則都有例外。比如說,某些廣告也會故意引人思考從而令其興奮。
好的廣告甚至很希望讓消費者思考一些問題,這會帶來意想不到的結果。“哈哈,我看穿你們玩的把戲瞭,看我多聰明。”受某種會引發快感的神經遞質的刺激,人會産生這種短暫的成就感。因此在看到一則有趣的廣告時,我們會把相應的品牌或産品和積極的情緒聯係起來。通俗一點兒說,我建議一個準備從事專職設計工作的人把自己變成一個專業,也就是讓自己專注於設計的幾個特定領域,在這些方麵做好做精,而不是什麼都隻懂一點點。我自己就是印刷工藝、企業形象設計、攝影和圖像處理方麵的專業。我努力在這些領域做到超過平均水平。不過要是有人找我設計一款包裝、一個價格不菲的主頁或者一段電視廣告,我總是建議他們找這方麵的專傢去做。我更喜歡從容不迫地做好某幾件事,而不是忙得熱火朝天卻一事無成。
但我並沒有忽視其他領域。恰恰相反,我對其他的設計領域(如汽車設計)很感興趣。同樣,我認識的一些平麵設計師對時裝、日用品、建築或齣版物的設計很感興趣。設計的所有分支都適用幾乎相同的原理。瞭解一些自己專業之外的東西不僅會深化你對這些原理的領會,也會拓寬視野並帶來靈感。
你現在或將來也許可以每周抽齣幾小時來做與設計相關的事並研讀專業書籍,但這在設計工作室忙碌的日常工作狀態下往往難以實現。不過設計經驗可以從你在雜誌上看到的每一則廣告、在街上注意過的每一張海報以及你拿到手的每一個文件夾中汲取。你要睜大雙眼觀察這個世界,並問自己“為什麼這張海報會引起我的注意?”“這則廣告上的什麼內容比較醒目?”“是什麼原理讓這件産品的設計如此激動人心?”或者“為什麼我對這則廣告一點兒興趣都沒有?”。

重要的設計法則
一旦你知道一條綫能産生怎樣的張力或者顔色是多麼神秘和有怎樣的錶現力,你就會以另一種眼光來看待設計。下麵的章節將闡述設計的基礎知識。然而,要想培養齣對優雅的比例、和諧的綫條以及正確的韻律的感覺,那就必須積纍經驗,這隻能由你在自己的設計實踐、在你對設計作品研究與評判的過程中獲得。
讓你成為更的設計師的,不是我在本書中嚮你介紹的這些理論,而是你隨著時間的推移培養齣的訓練有素的雙眼和全麵的領悟力。
在本書中你將瞭解一些法則,它們會幫助你迅速而有效地取得成果。對書中提齣的所有在日常設計中齣現的重要問題,你都要找到答案。在你想把顔色、形狀或文字組閤在一起時,本書會為你提供佳方案。我現在還清楚地記得當初剛踏入設計行業時的不易,比如說在為某一作品挑選閤適的字體組閤時遇到的睏難。我當時根本不知道該用什麼標準去判斷,後來是一係列的基本法則幫我做齣瞭選擇。直到今天我還遵循著這些法則,但終我還是會相信自己已具備豐富經驗的眼睛。
所有設計法則從根本上來看都遵循著清晰的邏輯以及我們在工作中積纍的經驗。幾乎沒有哪一條法則是完全隨意地産生的,實際上總有一個閤適的理由能解釋它為什麼是這樣的,為什麼應當遵循它。
每位設計師都應當認識並掌握這些法則,一方麵它們可以讓你在做選擇時有章可循。設計師嚮客戶展示設計稿時,常常會被問到如此設計的原因。麵對這樣的問題,能隨時給齣恰當的答案並提齣論據是彌足珍貴的,因為這將影響客戶的決定—是否買下這份設計。
另一方麵,設計法則能幫助你更高效地進行設計。尤其是在設計項目的草擬階段,相比於從零開始、將所有東西都嘗試一遍的做法,以某些基本法則為依據和基礎進行設計要簡單得多,也快得多。
不過我們不可以盲目地運用這些法則。你更需要做的是在設計中不時抽齣5分鍾時間來檢查各個階段的工作成果:這次是否理想地運用瞭這些法則?我們在這裏是否考慮到瞭這些法則的例外情況?如果你覺得這些法則並沒有在工作中得到佳運用,就請你不斷改變,直至自己滿意—即使其間要打破某些傳統的法則。
上麵所說的其實已經道齣瞭設計的高法則,它非常簡單,就是—看。每一個設計稿完成時,做齣決定的是設計師的眼睛和感覺。

理論與實踐
設計並非一個要人去死記硬背各種原理的純理論學科,我們隻有通過實踐和積纍經驗纔能培養齣設計所需的自主性。當然也有一些人比其他人更具備這方麵的天賦。
美術教育傢約翰內斯·伊滕從根本上區彆瞭三種類型的設計師:物質印象型設計師從觀察自然的多樣性齣發,並將其質樸(沒有太多補充)地重現齣來;智力構造型設計師從某物的構造入手,試著把握一切並加以清晰的整理、排序和分析;靈感錶現型設計師任由自己的直觀感覺領路,不過也會因此忽略構造的形式。
我個人很欣賞靈感錶現型設計師,他們用一種隨性的方式創作齣看似雜亂無章的裝飾品,使其就像具有強烈錶現力的抽象畫一樣。每當我看到令人印象深刻的作品,而且明白自己永遠也做不齣那樣的東西,就會嫉妒得要命。這可能是因為我本人更符閤智力構造型設計師的特徵,而且我的工作是與清晰的組織結構和係統的公司設計理念聯係在一起的。然而,屬於這樣的類型卻讓我不能跳齣常規,做齣富有錶現力的設計。如果你也碰到過這樣的情況,在一件絕妙的設計作品麵前羨慕得抓狂,可以設想一下:也許你會做的某件事是這位設計師完全無法企及的,他看到你的作品也會嫉妒得不行。你還要考慮的是,有些設計作品在根本上是不同的,所以請不要倉促評論一件與自己的設想相悖的設計。條條大路通羅馬,幾乎沒有哪樣工作隻有正確的完成方法。

重要的工具是頭腦
除瞭自由平麵設計師的工作之外,我還教授InDesign、Photoshop 和 Illustrator 等設計軟件的相關課程。聽這些課的大多數學員還沒有工作過或者還不是設計師。我總是看到,初學設計的人巴不得隻敲一下鍵盤,電腦就幫他完成整個設計。這樣一來,電腦和其中的軟件就徹底成瞭傻瓜的工具。雖然電腦具備無數強大的功能,但它沒法解決創造性的問題,也不能計算齣靠聰明纔智纔能做齣的設計方案。智慧不是電腦而是使用它的人纔擁有的。創意産生於頭腦。
因此,大多數專業的平麵設計師在開始工作時用的不是鍵盤和鼠標,而是紙和筆。他們當然不能就這樣在紙上變齣一件完美的設計作品,但是通過繪齣草圖可以把腦子裏的想法引齣來,短時間內記下許多可能的解決方案。
當然,是把設計想法詳細地描繪齣來,還是像我一樣,用寥寥數筆很快地畫下來,這取決於你自己。無論怎樣,這樣都有助於你找到靈感,而不至於像前麵提到的那樣被電腦軟件的功能所限製。你首先應該構思齣一個想法,然後考慮怎樣在電腦上實現它!
你在實現某一想法的過程中可能經常會遇到一種情況,那就是有瞭想法並已經把它記錄到紙上,但卻不知道怎樣在電腦上將它付諸實施。可惜(或許是幸好)世界上沒有一種電腦軟件可以讓你隻要按一個鍵,就能把想法變成現實。
找到與創意有關的問題的解決方案後,你常常必須找到能通過電腦軟件將這一方案付諸實踐的創造性途徑。這聽起來簡單,做起來卻沒那麼容易。盡管我能夠將我的電腦軟件運用自如,但有時候還是不知道怎樣把一個現有的想法完善成令人滿意的結果。 所以完全可能齣現這樣的情況:我放棄瞭那個在一開始看來很有希望的方案,轉而采用其他方案,這樣纔不至於為瞭實現某個想法而糾結好幾個小時。
結論:創意源於頭腦,除瞭對整體布局要有創造性的想法,你還需要有獨創性的靈感,並用自己的方法把想法變成現實。


   序言
就是這本書,這本我籌備瞭20年的書,它囊括瞭一名平麵設計師必須瞭解的所有知識。
囊括一名平麵設計師必須瞭解的所有知識,這是怎樣的一種要求啊!
平麵設計是一個相當廣闊的領域,涉及報刊、廣告、海報、圖標、宣傳冊、産品目錄、圖書、産品包裝、汽車徽標、展颱、賣場及展廳的設計,還涉及企業徽標、企業形象、企業印刷品、日曆、工作服、網頁、橫幅、投影演示、電視廣告片、教學視頻的屏幕設計以及電視節目、互動展示、軟件界麵的設計等。實際上這些項目中的任何一項都足以寫齣一
本書。
作為一名平麵設計師,我認為自己完整地掌握瞭平麵設計的相關常識。我不是專傢,不能通曉這些領域的所有知識,但是我具備的這些知識讓我相信自己可以寫這樣一本書,總結齣那些主要的方麵並分成各個要點錶述齣來。
為瞭便於初學平麵設計的朋友閱讀並理解這本書,我總是有意識地省去瞭對細節的介紹及對特殊情況的一一說明,並捨棄瞭帶有很多術語的學術性語言,而選擇瞭簡單易懂(至少我希望是這樣)的錶述方式。
本書對網頁設計涉及較少。盡管本人也曾負責一些網頁設計的小項目,對這一方麵所瞭解的比在這本書中講到的多,然而網頁設計在技術基礎和實際應用上與印刷品設計有很大差異,所以很難在同一本書中對這兩個方麵都論述清楚。實際上我多次想把本書的內容擴大到網頁設計上,後都放棄瞭這一嘗試。因為有太多技術性的東西需要說明,而這些會超齣本書原有的框架。
不過除瞭技術和實施方麵的睏難,兩者關於形狀的基礎理論基本還是相同的。一名專業的網頁設計師可能對印刷齣版不會有太大興趣,但他同樣會碰到形狀、顔色、字體、排版等方麵的問題。所以網頁設計師也可以將本書作為有趣的基礎讀物來閱讀。
除瞭對平麵設計理論進行全麵闡述的願望之外,我對傳授知識的熱情也是這兩年多來支撐我完成寫作的重要動力。以前我在、設計項目培訓課程和廣告培訓課程上以及在其他著作和培訓中介紹過很多關於平麵設計的內容。這些經曆是我今天能完成這本書的重要基礎。
也就是那些培訓課程中的課堂討論讓我結識瞭百餘名平麵設計師,他們中有已具備一定專業水平的學習者,也有具備實戰經驗的職業設計師。課後我常常會跟他們交流,並因此對平麵設計及印刷行業有瞭更加廣泛的認識。我也聽取瞭印刷工人、排版技術人員、攝影師和其他平麵設計師的寶貴經驗和觀點。
我從參加課堂討論的學員那裏學到的是,關於如何運用佳技術設計齣印刷品的理論與在設計事務所、設計工作室和印刷廠運用到的實踐技術常常相去甚遠,而我認為這本書應該適閤大多數人在實踐中運用,而不是去貼近一些人追求的理想狀態,因此我的很多描述和建議也是按照這一想法錶達的—它們也許並不是理想化的。
我帶著這樣的熱情和信念寫完瞭這本書,有些地方甚至可能錶達得比較強烈和尖銳,但願不會顯得太。在這裏我要強調一點,所有的規則、法則和提示終歸隻是我對平麵設計的看法。雖然很多內容基於沿襲數百年的傳統,但也有一些內容偏離瞭一直以來的主流學說。
在闡述顔色理論時我沒有拘泥於屈佩爾斯和伊滕建立的理論體係,而是選擇瞭另外的闡述方式。我相信這樣的闡述方式比計算機時代之前産生的學說更適用於用電腦進行的設計工作。同樣,我雖然在書中展示瞭傳統的字體分類標準,但還是嚮你推薦一種新的分類體係,因為我認為該體係相比傳統的德標體係來說對現在的實踐工作更有幫助。
你將在接下來的各章節中讀到的內容都基於我個人的學習和實踐所獲得的知識。其他一些有經驗的平麵設計師可能會有不同的看法,這沒有問題。你不必隻相信我一人所說,而應該從不同的渠道獲取知識,然後對不同的觀點加以斟酌。
如果你是初學者,請把本書作為指導材料,並遵循其中的準則和定理。但是倘若你對其中的觀點有不同的見解,或者你的經驗錶明書中的準則不能滿足你的實踐需要,那麼你大可以把它丟到一邊,盡管按照你自己的經驗去做。你主要還是要相信自己的判斷力,這對你保持自己的設計風格也很重要。
我要感謝所有幫助我完成這本書的人。首先要感謝的是那些相關書籍的作者們,他們讓我更好地瞭解瞭這一領域。我要謝謝伽利略齣版社的工作人員,他們讓我相信自己能夠完成這本書。我要謝謝托馬斯·凱斯勒和卡斯滕·蓋斯勒,他們兩位有著豐富的設計經驗,在通讀草稿後嚮我提齣瞭很多重要的意見。後還要感謝我的父母、親人和我的愛人安德莉亞,沒有他們的支持和信任,我不會取得今天的成績。

深入探索世界級建築的宏偉與精妙:一本關於建築史與理論的深度導覽 書名:建築的演變:從古典到現代的風格解析與結構哲學 作者:[虛構作者名,例如] 亞曆山大·科瓦奇 / 譯者:[虛構譯者名,例如] 李文傑 齣版社:[虛構齣版社名,例如] 環球建築學社 --- 內容提要:跨越時空的建築對話 《建築的演變:從古典到現代的風格解析與結構哲學》並非一本關於平麵排版、色彩理論或印刷技術的工具書,而是一部深刻探討人類文明進程中,建築藝術與工程學如何交織、發展與相互影響的權威著作。本書以宏大的曆史視角,梳理瞭自古希臘羅馬時代直至二十一世紀的建築思想脈絡,旨在揭示建築作為文化載體的本質意義,以及其背後蘊含的結構邏輯與社會哲學。 本書的核心目標是引導讀者超越對建築“美學錶象”的初步認知,深入理解每一棟偉大建築背後的技術突破、意識形態驅動力以及特定時代對空間的需求。 --- 第一部分:古典的基石與秩序的重建 (The Foundations of Form and Order) 本部分聚焦於西方建築文明的源頭——古埃及、美索不達米亞,尤其是古希臘與古羅馬的輝煌成就。我們詳細分析瞭柱式係統(多立剋、愛奧尼、科林斯)的幾何學基礎及其象徵意義,探討瞭萬神殿(Pantheon)如何以其無與倫比的穹頂技術,宣告羅馬工程學的巔峰。 重點解析: 1. 神聖的幾何學: 探討黃金分割在帕特農神廟設計中的應用,以及古人如何將宇宙秩序的理解投射到建築尺度之中。 2. 結構與權力: 分析羅馬拱券、交叉拱和混凝土技術如何支撐起帝國龐大的公共設施(如引水渠、巴西利卡),以及這些結構如何強化瞭羅馬的統治權威。 3. 中世紀的黑暗與光芒: 緊接著,本書轉入對哥特式建築的深入剖析。我們不僅僅描繪飛扶壁和尖拱的視覺衝擊力,更側重於研究這些結構創新如何使得教堂得以嚮天空無限延伸,象徵著信仰對世俗的超越。對沙特爾大教堂和科隆大教堂的結構應力分析將作為核心案例。 --- 第二部分:文藝復興的理性迴歸與巴洛剋的戲劇性 (The Renaissance of Reason and the Drama of Baroque) 隨著中世紀的結束,建築學開始從神學束縛中解放齣來,重新擁抱古典的理性與人本主義精神。本部分詳細考察瞭布魯內萊斯基、阿爾伯蒂等先驅如何通過精確的透視法和對古典語匯的再創造,奠定瞭文藝復興建築的理論框架。 案例深度分析: 比例的復蘇: 維特魯威的《建築十書》在文藝復興時期的復興及其對“健壯、實用、美觀”(Firmitas, Utilitas, Venustas)的重新定義。 巴洛剋的張力: 轉嚮巴洛剋時期,我們分析貝尼尼和波羅米尼如何利用復雜的麯綫、光影的巧妙處理以及材料的奢華對比,創造齣具有強烈情感感染力的空間體驗,探討瞭空間敘事在建築中的崛起。 --- 第三部分:工業革命的衝擊與現代主義的誕生 (The Industrial Shockwave and the Birth of Modernism) 工業革命帶來的新材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土——徹底顛覆瞭傳統的承重體係,為建築師提供瞭前所未有的設計自由。本部分是全書論述的重點,係統梳理瞭現代主義運動的興起及其內部的流派紛爭。 關鍵議題的探討: 1. 結構技術的解放: 考察亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)的承重結構與後來的框架結構之間的斷裂,以及如何在結構清晰化中尋找美學價值。 2. 現代主義的“五點”: 詳盡分析勒·柯布西耶如何利用新的結構自由,提齣瞭底層架空、自由平麵、自由立麵、帶形窗和屋頂花園的革命性理念,以及這些理念如何影響瞭全球城市的麵貌。 3. 功能至上與形式追隨: 深度對比密斯·凡德羅“少即是多”的極簡哲學與弗蘭剋·勞埃德·賴特的有機建築思想,探討瞭“形式追隨功能”口號背後的哲學矛盾與實踐差異。本書將這些流派視為對工業化生産和標準化需求的理性迴應。 --- 第四部分:後現代的批判與當代空間實驗 (Critique, Deconstruction, and Contemporary Exploration) 進入後半個世紀,建築師們開始反思現代主義的單一性和烏托邦色彩。本書隨後轉嚮後現代主義對曆史符號的挪用、解構主義對傳統穩定的挑戰,以及當代建築對可持續性、數字化設計和地域性的重新關注。 當代建築語境的剖析: 符號的迴歸與解構: 分析羅伯特·文丘裏如何挑戰“少即是多”的教條,提倡“少即是乏味”,以及解構主義建築(如紮哈·哈迪德早期的作品)如何通過打破幾何的完整性來錶達復雜性。 高技派的精密度: 深入探討以蓬皮杜中心為代錶的高技派(High-Tech)如何將建築的結構和服務係統暴露無遺,使工程成為設計的主角。 環境倫理與在地性: 最終,本書關注氣候變化對建築設計的影響,探討綠色建築標準、被動式設計原理以及本土材料在當代設計中的復興,強調建築在解決全球性危機中的責任。 結語:永恒的張力 《建築的演變》總結道,建築的本質永遠處於“結構邏輯”與“文化錶達”之間的張力之中。它既是對物理定律的服從,也是對人類精神需求的迴應。本書旨在為所有對空間、曆史和城市形態抱有好奇心的人士,提供一套嚴謹而富有啓發性的分析框架,幫助讀者以更深刻的視角去審視我們所居住和塑造的世界。這本書不提供現成的“如何做”的指南,而是緻力於迴答“為什麼會是這樣”的深刻問題。

用戶評價

評分

翻閱這本書的過程中,我最大的感受是,作者似乎有一種近乎偏執的“反潮流”精神。在這個“短平快”的媒介環境下,它毫不退縮地展現瞭對經典和深度的堅守。比如,它用大量的篇幅去剖析瞭不同文化背景下色彩的象徵意義及其在設計中的禁忌與運用,這種跨文化的比較分析,極大地拓寬瞭我對色彩應用的認知邊界。它並沒有停留在RGB和CMYK的數值層麵,而是深入到瞭人類文明對光的感知和情感投射。我記得有一段關於“負空間”運用的講解,作者引用瞭大量的東方哲學思想來佐證其觀點,將這種視覺技巧提升到瞭禪意的境界,這種跨學科的融閤,是我在其他任何設計書籍中都未曾見過的獨特視角。這本書的閱讀體驗是需要耐心的,它更像是一場漫長的對話,而不是一次短暫的會麵。

評分

這本書的體量和內容的廣度,簡直讓人望而生畏,它更像是作者耗費數十年心血凝結而成的心血結晶,而非僅僅是一本商業齣版物。我個人對其中關於“網格係統與信息架構”的論述印象最為深刻。作者並沒有簡單地介紹如何使用格綫,而是深入探討瞭網格係統作為一種秩序和約束力,如何在看似自由的創意活動中,為復雜的信息提供最堅固的骨架。在數字化時代,信息的碎片化趨勢越來越明顯,這本書卻逆流而上,強調瞭結構化的重要性。它不是那種輕飄飄地講“設計要平衡”的泛泛之談,而是提供瞭精確的數學模型和邏輯推導,告訴你如何通過結構來駕馭混亂。我嘗試將書中的一些係統化方法應用到我自己的項目中,發現原本感到棘手的長篇報告和復雜的用戶流程圖,竟然因此變得井井有條,閱讀體驗得到瞭質的飛躍。

評分

這本傳說中的設計聖經,我抱持著極大的期待翻開瞭它,結果發現,它更像是一部宏大而詳盡的百科全書,而不是一本手把手教你“如何快速成為大師”的速成指南。書裏對設計史的梳理,簡直可以用“史詩級”來形容,從古老的符號學起源到現代主義的理性思潮,再到後現代主義的解構與顛覆,脈絡清晰得讓人忍不住想為作者的知識儲備鼓掌。尤其是關於字體排印學的章節,那份對細節的執著,仿佛能讓你觸摸到鉛字時代的匠人精神,它細緻地剖析瞭字距、行高、字重對視覺感受的微妙影響,這種深度,對於那些真正想沉下心來打磨技藝的設計師來說,是無價之寶。它不是在告訴你“用這個字體好看”,而是在解釋“為什麼這個字體在特定情境下能夠傳遞齣你想要的情感與力量”。讀完後,我感覺自己對“設計”這個詞的理解都升華瞭,不再僅僅停留在軟件操作的層麵,而是上升到瞭哲學和文化的探討高度,它強迫你去思考設計的社會責任和曆史坐標。

評分

坦白說,這本書的專業性是毋庸置疑的,但它絕對不是一本能讓你在周末速讀完就自認為掌握設計精髓的讀物。對我而言,它更像是一套深厚的內功心法,而非花哨的招式套路。書中對於不同設計流派的批判性迴顧尤其發人深省,它沒有盲目贊美任何一種風格,而是客觀地分析瞭每種風格産生的曆史必然性和局限性。這種“去魅”的過程,幫助我跳齣瞭對當前流行趨勢的盲目追逐,開始審視自己設計的“目的性”。例如,關於品牌識彆係統設計的那部分,它強調的不是Logo的視覺衝擊力,而是其背後所承載的品牌價值觀的長期一緻性和延展性,這對於進行企業形象規劃的設計師來說,提供瞭極其寶貴的戰略指導。讀完此書,我感覺自己像是一個剛剛被授予瞭一張進入“設計思想殿堂”的門票,但要真正理解殿堂裏的所有藏品,還需要我不斷地迴去研讀和實踐。

評分

說實話,初看這本書的排版和插圖,我差點以為自己拿錯瞭一本學術專著。它的視覺呈現是極其剋製和嚴謹的,沒有過多花哨的炫技或者網紅式的吸睛案例。相反,它更像是一本工具書,一本需要你反復查閱、邊讀邊做筆記的參考資料庫。我尤其欣賞其中關於“視覺傳達的心理學基礎”那部分內容,作者用極其冷靜和理性的筆觸,結閤大量的實驗案例,揭示瞭人眼是如何捕捉信息、大腦又是如何處理視覺刺激的底層邏輯。這對於很多隻會模仿風格卻不理解原理的設計師來說,無疑是一劑清醒劑。它教會你如何構建一個能夠被高效閱讀和理解的視覺係統,而不是一味地堆砌元素。如果你期望這本書能給你提供一堆最新的、最酷的App界麵設計模闆,那你可能會失望,但如果你想追溯設計的本質,掌握那些穿越時空的恒定法則,那麼它就是你書架上最可靠的基石。

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