楷书 小楷 字帖毛笔 历代书法碑帖导临教程 楷书系列8本套装 欧阳询 颜真卿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹有刚 编

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705750

商品编码：15823049506

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：77

套装书籍1

海潮出版历代书法碑帖导临教程系列 

 01.怀素小草千字文11.九成宫醴泉铭 02.李玄靖碑12.龙藏寺碑 03.麻姑仙坛记13.米芾蜀素帖 04.神策军碑14.孙过庭书谱 05.王羲之兰亭序15.智永真书千字文 06.赵孟頫洛神赋16.臧怀恪碑 07.颜勤礼碑17.智永草书千字文 08.玄秘塔碑18.王羲之十七帖 09.多宝塔碑19.圭峰禅师碑 10.怀仁集王羲之圣教序20.黄庭坚自书松风阁行书卷

内容简介《历代书法碑帖导临教程·楷书系列5：玄秘塔碑》例字的选择角度： 
基本点画单元：本书从点、横、竖、撇、捺、钩、折、提八个方面对基本点画的写法及其变化进行了解析。 
 偏旁部首单元：本书依据《分部配合法》中列举的偏旁部首按照不同位置分为字头、字底、左偏旁、右偏旁五个部分，并在此基础上有适当扩充。由于本帖中字数有限，《分部配合法》中所列举的有些偏旁本帖中没有，因此，只解析了有的部分。《分部配合法》中所列举的偏旁与现代汉语中的偏旁部首有所不同，请读者明鉴。 
 结构单元：本书按照《大字结构八十四法》的结构归类遴选了例字，并将《间架结构九十二法》中相应的论述附在了下边，以供参考。《大字结构八十四法》中所列举的结构归类有些与偏旁部首部分类似，因此，本书没有选取这些部分。




  

翰墨流芳：中国历代书法名家精选集 一本穿越时空的审美之旅，一场与古代大师面对面的对话。 本书并非聚焦于楷书的临习教程，而是旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一套全面、深入、多维度的中国书法艺术精品鉴赏与研究资料。我们精选了自先秦至近现代，不同历史时期、不同书体风格的顶尖书法作品，力求展现中国书法艺术波澜壮阔的发展历程与无穷魅力。 第一卷：篆隶溯源——古朴之美与制度象征 本卷深入探讨了中国书法艺术的源头——篆书与隶书的演变及其文化内涵。 第一部分：金文与石鼓文的浑厚 详细剖析了西周至春秋时期的金文（钟鼎文）的构造特点，分析了其在礼器制度中的核心地位。重点解读了被誉为“金石之祖”的《石鼓文》，从其斑驳的锈色中探寻秦统一文字前夕的地域风格差异与雄浑气势。内容涵盖了拓片选取、锈色鉴别以及铭文内容的释读方法，并配有详尽的结构图解，帮助读者理解古籀文的笔画形态与章法布局的自然天成。 第二部分：小篆的规范与秦风 聚焦秦代李斯主导的“书同文”政策，系统梳理小篆的结构规范与审美取向。我们选取了泰山、峄山等重要刻石的精良拓本，对比分析了秦篆的圆转流畅与汉隶的方折转折的审美分野。特别增设一章，探讨小篆在印章艺术中的继承与创新，展示其作为官方书体的严谨与端庄。 第三部分：隶变——汉代书风的里程碑 本卷的重点部分，详尽阐述了隶书如何完成从篆书向成熟的今文字形态的蜕变——“隶变”。从早期的“古隶”如睡虎地竹简的朴拙，到成熟期的“八分书”如《曹全碑》的秀美飘逸，《张迁碑》的方峻雄强。书中不仅有对单字结构的拆解分析，更侧重于章草（隶书的草化形态）在汉代公文中的应用研究，展现了隶书在魏晋前夕作为主流书体的强大生命力。 第二卷：行草流变——魏晋风度的恣意与洒脱 本卷聚焦于行书和草书在魏晋南北朝时期的成熟与高峰，展现了中国文人精神与笔墨表现的完美结合。 第一部分：章草的成熟与过渡 梳理了自汉代向魏晋过渡期，章草（隶书的草写）如何逐渐演化出“今草”的雏形。重点研究了崔瑗《座右铭》等作品，探讨笔断意连、字字独立中的节奏把握。 第二部分：王羲之与“书圣”的体系 本卷的核心内容，系统研究了“书圣”王羲之的艺术成就。我们不局限于其楷书（此处不含欧颜的楷书临习体系），而是重点分析其行草的“法度森严而变化无穷”的境界。精选《兰亭序》（摹本与刻本对比研究）、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，深入剖析其用笔的提按顿挫、牵丝映带，以及通篇的“气韵生动”。此外，还探讨了王献之的“破体”创新，及其对后世草书的影响。 第三部分：狂草的先声——张旭与怀素 本卷的后半部分，展现了唐代草书的巅峰——狂草。重点对张旭《古诗帖》和怀素《自叙帖》进行深度解析。研究张旭“旭草”的豪迈奔放，如何将酒后的情感融入笔端；剖析怀素“笔笔独立，字字相连”的独特结构，以及其“夜宿山寺”的创作心境。书中包含对狂草符号化、抽象化倾向的理论探讨。 第三卷：唐楷与宋尚意——法度与意趣的交融 本卷系统梳理了唐代楷书的集大成，并过渡到宋代书法对“意”的追求。 第一部分：唐代楷书的群星璀璨 本卷不进行如“楷书系列8本套装”那样的系统化临习教程，而是将唐代楷书视为一种成熟的审美范式进行研究。除了简要对比欧、颜之外，更侧重于唐代其他重要书家。例如，对虞世南的“温润含蓄”（《孔子庙堂碑》的结构解析），褚遂良的“瘦硬内含”（《雁塔圣教序》的行草笔意融入），薛稷的险劲峭拔等风格进行个案研究。通过对不同碑刻的墨迹拓本比对，揭示唐代楷书在笔法、结体、章法上的多样性与精确性。 第二部分：宋代书风的转向——尚意时代 重点分析了宋代书法从“尚法”向“尚意”的转变。 苏轼的丰腴与拙厚： 研究苏轼如何以散文入书，探究其点画的肥厚、横画的蚕头燕尾，以及章法上的错落有致，展现“我意”高于古法的精神。 黄庭坚的奇险与长枪大戟： 深入分析黄庭坚的结体特点，如“笔不中锋”、“欹侧取妍”的结构处理，探讨其对后世文人书法的深远影响。 米芾的“刷字”与“八面出锋”： 聚焦米芾行书的迅疾与灵动，分析其对晋韵的继承与颠覆，特别是其独特的“风樯阵马”的章法布局。 第四卷：元明清的复古与革新 本卷涵盖了元、明、清三代书法艺术的复杂面貌，展现了传统艺术在不同历史背景下的继承、反思与创新。 第一部分：元代承上启下 分析赵孟頫如何力倡“复归晋唐”，以及其书法对“二王”体系的回归与完善。重点研究其行楷的温润典雅，以及其在元代文人画体系中的书法地位。同时，也探讨了鲜于枢、邓文原等人的探索。 第二部分：明代书法的争鸣 明代书法呈现出复古与狂怪并存的局面。重点研究了明初台阁体的端庄与规范（作为官方书体的延续），以及吴门画派（如文徵明、祝允明）对笔墨的张扬。其中，祝允明的狂草作为对唐草的另类继承，提供了丰富的个案分析价值。 第三部分：清代的碑学勃兴 本卷的收尾，详述了清代中后期，碑学对帖学的反动与融合。重点分析了包世臣、邓石如在篆隶方面的开创性贡献，探讨了他们如何从金石碑刻中吸取金石气，以期打破馆阁体的沉闷。研究邓石如的篆书如何开创新的面貌，以及康有为对北碑的推崇对晚清书风的巨大影响。 --- 全书特色： 本书集学术性、鉴赏性、资料性于一体。不提供简单的描红或字帖，而是专注于作品的背景、风格流变、笔法理论的深度剖析，以及不同书体之间的相互影响。内含大量高清、精心校对的历代碑帖拓片与墨迹高清图版，是书法研究者案头不可或缺的参考工具书。通过本书，读者将领略到中国书法横跨三千年的文化深度与艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与毛笔打交道的书友，我发现这套书在装帧和用纸上也是颇下功夫的，这对于临帖体验来说至关重要。很多字帖的纸张要么太光滑，墨色容易洇开，要么太粗糙，写起来手感不好。这套教材选用的纸张，既能很好地承载毛笔的墨韵，又不会因为过度吸墨而模糊掉细节。更让我惊喜的是，它的“导临”部分，针对欧楷的瘦劲与颜体的丰腴，在印刷的清晰度和墨色的还原度上做得非常到位。我特别是留意了它对“枯笔”和“飞白”的处理细节，这两项在临摹中极易失真的部分，在这套书中都能清晰地看到原碑帖的笔触变化，这对于掌握楷书中的“用笔变化”至关重要。有时候，仅仅靠肉眼去看原碑拓片很难捕捉到的微妙之处，这套书通过现代的印刷技术，将其细致地呈现了出来，大大减少了初学者的“走弯路”的概率。这种对细节的尊重，让整个学习过程变成了一种享受，而非煎熬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书之前，对市面上那些“速成小楷”的教程有点心灰意冷，总觉得学不到什么真东西。但这套“历代书法碑帖导临教程”的欧颜系列，给我的感觉是扎实得让人踏实。它的厉害之处在于，它不仅仅是复刻碑帖，更像是做了一次深度的“文献研究”后，再用最易懂的方式呈现出来。拿颜真卿的部分来说，它没有停留在模仿字形，而是深入探讨了颜体如何通过肥厚的笔画来体现“气象万千”的胸襟。书里有些章节专门对比了两位大家在处理撇画和捺脚时的不同处理方式，比如欧体的“蚕头燕尾”的锐利感，和颜体捺脚的“沉稳收尾”所蕴含的力量。这种细致到笔锋的讲解，对于我这种追求精准度的学习者来说，是无价之宝。我甚至把其中关于“间架结构”的章节反复研读了好几遍，它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写才是最好的结构”。这套书真正做到了“授人以渔”，让我明白，学习楷书的核心在于理解结构背后的逻辑和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期练习书法的角度来看，这套教材的价值在于其“系统性”和“阶段性”的引导。它没有一上来就堆砌复杂的笔法，而是用非常平缓的坡度引导学习者进入楷书的核心殿堂。特别是它对“临帖要领”的归纳，我觉得非常实用。它不像某些字帖只是简单地说“多看多写”，而是给出了具体的“临帖步骤”——如何看骨架、如何品味墨韵、如何体会气势，最后才是落笔。对于颜真卿的字，它会特别强调如何“蓄势”才能写出那种浑厚的力量感，这涉及到对毛笔含墨量和运笔速度的精妙控制。而对于欧阳询的字，它则会侧重于如何保持“中锋用笔”的挺拔和线条的提拉感。这种针对性极强的指导，让我的每一次落笔都带着目的性，极大地提升了练习效率。可以说，它为我想在楷书上有所成就的读者，提供了一个清晰、可靠且充满历史厚重感的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这套《楷书小楷字帖毛笔历代书法碑帖导临教程》的套装，尤其是针对欧阳询和颜真卿的系列，简直是为我这种想在楷书上深耕的业余爱好者量身定做的。我最欣赏的是它对碑帖的“导临”思路，这可不是简单地印几页字帖让我描摹了事。它更像一位严谨的老师，从基础笔画的起收、提按顿挫开始，就将两大楷书大家的不同风格脉络清晰地梳理出来。比如欧楷的险峻瘦硬和颜体的浑厚雍容，书里通过图示和详细的文字说明，把两种风格在结构上的差异，比如欧体的中宫收紧与颜体的饱满舒展，讲解得入木三分。初学者往往会被海量的碑帖搞得眼花缭乱，不知道从何下手，但这套书的编排逻辑，就像一座由浅入深的阶梯，先建立起对楷书的整体认知，再细致地拆解到每一个字的笔法结构。我光是对比着学习欧阳询《九成宫》和颜真卿《多宝塔碑》的局部细节，就感觉自己对“法度”的理解又上了一个台阶。它不是那种速成型的教材，而是真正注重“入古出新”的慢功夫，让我能沉下心来，体会古人书写时的心境与技法。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的“教程”部分，构建了一个非常系统的学习体系，远超我预期的“字帖”范畴。它很注重“对比学习法”，将欧阳询和颜真卿放在一起比较，这本身就是一个非常高明的教学设计。初学者往往只专注于一家一派，容易形成视野局限，而这套书则强迫你必须在学习一个大家的同时，去理解另一个大家的不同处理方式。比如，在学习欧体的“横画起笔的露锋”时，它会马上对比颜真卿处理横画时那种“藏锋入纸”的稳健，从而让你立刻意识到，不同的笔法是服务于不同的结构美学的。这种穿插对比的学习，让我的理解不再是孤立的点，而是形成了一个立体的网络。我感觉自己不是在机械地抄写，而是在进行一场与唐代巨匠的“对话”，通过他们的作品，我开始理解中国书法审美中“刚柔相济”、“险中求稳”的哲学思想是如何通过笔画体现出来的。

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印刷质量很好，均价16、5元便宜。

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很好的字帖，推荐。

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