具体描述
内容简介
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拿到《轻松学古筝(2)》这本书，我首先感受到的就是它“细致入微”的教学风格。我之前也学过一段时间古筝，但总感觉像是“囫囵吞枣”，很多技巧都是似懂非懂，弹奏起来总觉得不够“味儿”。市面上很多古筝教材，要么内容过于压缩，要么就是难度跨度太大，让我这种想要稳扎稳打的人望而却步。这本书就不同了，它就像一个耐心十足的老师，把每一个知识点都掰开了、揉碎了，送到我面前。它在开篇就花了不少篇幅来强调“预备练习”的重要性，不仅仅是手指的伸展和放松，还包括一些基础音阶的反复练习，而且这些练习都很有针对性，不会让你觉得枯燥乏味。我尤其欣赏它关于“摇指”的讲解。以前我学摇指，总觉得手腕僵硬，摇出来的声音断断续续，一点都不连贯。这本书里，它详细地分析了摇指时手腕、手臂和手指的配合，并且提供了几个由慢到快的摇指练习，让我能够一步步地调整自己的发力方式，找到那种流畅的“滚珠”感。它还让我意识到，摇指不仅仅是速度的问题，更重要的是找到那个“节奏点”，让声音自然而然地“流动”起来。这种精细的讲解，让我对之前一直困扰我的摇指问题，有了新的认识和突破的可能。此外，这本书在曲目选择上也很有考量。它收录的曲目，既有耳熟能详的民歌改编，也有一些适合练习特定技巧的短小精悍的乐曲。每首曲子在开始之前，都会有明确的“学习目标”，让我知道这首曲子是为了巩固哪个技巧，或者学习哪个新的表现手法。这一点对我来说非常重要，它让我在练习时更有方向感，也更能体会到学习的成就感。我特别期待书中关于“刮奏”的讲解，我一直觉得刮奏是古筝中非常富有张力和表现力的技巧，但掌握不好就会显得生硬。希望这本书能给我一些实用的指导，让我能够弹出那种浑厚而富有力量的刮奏。
评分这本书《轻松学古筝(2)》带给我的最大感受是“告别死记硬背，拥抱音乐灵动”。我曾经是一个“死记硬背”的牺牲品，枯燥的指法练习让我对古筝产生了抵触情绪。而这本书，从它独特的编排方式和讲解理念上，就彻底改变了我的看法。它没有上来就给你一堆生涩的乐理，而是用一种“引导式”的学习方式，让你在不知不觉中掌握知识。它在巩固基础方面做得非常到位，通过一些“趣味性”的练习，将音阶、节奏等知识融入到旋律中，让我感觉就像在“玩”音乐，而不是在“学”音乐。我尤其喜欢它关于“刮奏”的讲解。以前我学刮奏，总觉得是一堆杂乱的声音。这本书里，它详细地分析了刮奏时手指的“切入点”、“力度变化”以及“节奏感”，还配以生动的图示，让我能够直观地理解，刮奏不仅仅是“扫”过去，而是要奏出一种“节奏的律动”。它还让我意识到，不同的刮奏方式会产生不同的音效，比如快速的连贯刮奏和断断续续的断奏刮奏，效果截然不同。这种对技巧“多样性”的挖掘，让我对古筝的演奏有了更深的理解。而且，这本书在引入新的技巧时，也是循序渐进，让你能够轻松地掌握。我对于它将如何讲解“拨弦”和“扫弦”这两个看似简单却又极具表现力的技巧充满了期待。我一直觉得，拨弦和扫弦是古筝最基本，也是最重要的发声方式，但要弹奏出丰富的声音变化，却需要技巧。希望这本书能给我一些实用的指导，让我能够弹出富有层次感的拨弦和扫弦。
评分我一直对古筝这种乐器有着一种莫名的情愫，那种悠扬的琴声总能触动我内心深处最柔软的地方。但现实总是骨感的，学习古筝的过程并非一帆风顺。我尝试过一些教程，但往往内容过于枯燥，或者难度跳跃太大，让我屡屡受挫。直到我遇见了《轻松学古筝(2)》，我才看到了希望的曙光。这本书给我的第一感觉是——“贴心”。它不仅仅是简单地罗列乐曲和指法，更像是一位循循善诱的良师益友。序言部分就很有温度，它能够理解初学者的困惑和瓶颈，用一种鼓励和陪伴的语气拉近了与读者的距离。然后，它在进入正题之前，会花不少篇幅来梳理和巩固之前的知识点，这一点对我来说至关重要。我之前学的时候，总是会遗忘一些基础概念，等到学后面内容的时候就跟不上。而这本书，通过一些趣味性的复习练习，让我能够温故而知新，将之前模糊的知识点变得清晰起来。例如，它对于“刮奏”技巧的处理，我以前总觉得很抽象，不知道该如何发力，刮出来的声音要么过于生硬，要么就绵软无力。这本书里，它不仅有详细的文字讲解，还配上了精细的插图，标注了手指触弦的角度、力度以及刮奏的幅度，甚至还给了几个不同情绪的刮奏示范，让我能够通过模仿来体会其中的韵味。它还会引导我去思考，为什么这样弹奏会产生这样的效果，这种思考过程极大地加深了我对技巧的理解。此外，关于乐曲的选择，这本书也是下了功夫的。它挑选的曲目既有流传度广、大家耳熟能详的经典旋律，也有一些旋律优美、适合练习但又不会过于冷门的曲子。每首曲子在前都配有详细的背景介绍和学习重点，让我知道这首曲子是用来练习什么技巧的，它的情感表达是什么。这让我觉得，我不是在机械地弹奏音符，而是在学习如何用古筝去讲述一个故事，去表达一种情感。我尤其期待它关于“揉弦”的讲解，我总觉得揉弦是古筝非常有灵魂的一个技巧，但却很难掌握。希望这本书能给我一些指引，让我能够弹出那种细腻、悠长的揉弦，让音乐真正“活”起来。
评分这本《轻松学古筝(2)》的出现，简直是为我这样半途而废又渴望重拾古筝梦想的人量身定做的。我之前学过一段时间，断断续续的，总觉得基础不够牢固，到了进阶的部分就力不从心，那些复杂的指法和乐曲总是让我望而却步。这次看到这本书，封面设计就很亲切，没有那种高高在上、令人畏惧的学术感，反而透着一股“来吧，我们一起玩音乐”的邀请。翻开第一页，就被它循序渐进的教学方式吸引了。它没有一开始就丢过来一堆理论知识，而是从最基础的乐理概念入手，用非常通俗易懂的语言解释了音阶、节奏、拍号等等，还配合了生动的插图，感觉就像在和一位经验丰富的老师面对面交流。最让我惊喜的是，它并没有直接跳到练习曲，而是通过一些简单的旋律练习，一点点地巩固我之前学过的知识，然后巧妙地引入新的技巧。比如，关于右手按滑音的处理，这本书详细地讲解了不同情境下的按弦力度和滑动的速度，还提供了几个小练习，让我能切实感受到按滑音的微妙变化，而不是死记硬背。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我重新找回了学习的乐趣和信心。我记得以前学的时候，老师讲按滑音，我总是做不好，要么声音不连贯，要么就跑调。现在看着书里的讲解，再对照着音视频示范（虽然我还没看到视频，但光看文字和图示就已经能想象到效果了），我尝试着去体会那种手指与琴弦的“对话”，一点点地调整力度和角度，终于能发出比较干净、流畅的按滑音了！这对我来说是莫大的进步。而且，它对于左右手配合的训练也设计得很有条理，不是简单地把两只手放在一起弹奏，而是通过一些特殊的练习，让双手在协调性上得到提升。比如，它会先让你熟练掌握左手的旋律，再加入右手的伴奏，或者反过来，然后再慢慢地将两者融合。这种分解练习，让我在弹奏时不再手忙脚乱，而是能更清晰地感受到每个音符的来龙去脉。我对这本书的期待值真的很高，希望它能带我走出“瓶颈期”，真正享受到古筝带来的音乐之美。
评分《轻松学古筝(2)》这本书，在我看来，是一本“倾囊相授”的诚意之作。我之前接触过不少古筝教材，很多都只是“点到为止”，留给我的是更多的疑问和困惑。这本书则不同，它仿佛是一位经验丰富的老者，将自己毕生所学毫无保留地倾注其中。它不仅仅是讲解技巧，更重要的是引导我去思考，去体会。它在基础部分，没有照搬教科书式的理论，而是用一些生动的比喻和生活化的例子，将乐理概念变得鲜活起来。我印象特别深刻的是它关于“按弦”的讲解。我以前学的时候，总是觉得按弦就是“用力按下去”，结果声音要么走了调，要么就显得生涩。这本书里，它详细地分析了按弦时手指的“支撑点”、“发力方向”以及“力度变化”，并且提供了几个非常有针对性的练习，让我能够体会到，按弦时需要的是“弹性”和“控制”，而不是简单的“力量”。它还让我意识到，按弦时手指的“温度”和“湿度”也会影响音色。这种对细节的极致追求，让我深受启发。而且，这本书在引入新的乐曲时，也别具匠心。它挑选的曲目，不仅旋律优美，而且都能够很好地体现出当前学习的技巧。在讲解每首曲子时，都会有详细的“演奏提示”，包括情感的把握、力度的变化、以及速度的控制等等，这些都像是为我量身定制的“演奏指南”。我非常期待书中关于“倚音”和“点音”的讲解。我一直觉得，倚音和点音虽然短促，却能给音乐带来意想不到的色彩和韵味，但掌握起来却不容易。希望这本书能带我领略到这些“点睛之笔”的魅力，让我的古筝演奏更加丰富多彩。
评分这本书《轻松学古筝(2)》给我的最大感受就是“循序渐进，拨开迷雾”。我是一个比较“慢热”的学习者，之前尝试过一些古筝教程，总是因为突然出现的难度或者陌生的概念而卡壳，然后就失去了继续学习的动力。这本书的编排方式，就像是在给我铺设了一条平坦的学习之路，每一步都踩得很扎实。它在进入新的章节之前，都会花一些时间来回顾和巩固之前的知识，而且这些回顾不是简单的重复，而是通过一些更有趣、更具挑战性的练习来实现的。我尤其赞赏它关于“抹”指的讲解。我以前学抹指，总觉得声音不够饱满，而且容易出现杂音。这本书里，它详细地分析了抹指时手指的运动轨迹、触弦的位置以及力度，还配有非常清晰的图示，标出了手指的“最佳接触点”，并且提供了几种不同情感表达的抹指练习，让我能够体会到，抹指不仅仅是“抹”过去，更是一种“拂过”的感觉，让声音变得更加柔和、圆润。它还让我意识到，抹指的音色很大程度上取决于指甲的“形状”和“角度”。这种细致的指导，让我对抹指有了全新的认识。此外，这本书在引入新的技巧时，也是层层递进。它不会一下子就把所有的技巧都抛给你，而是让你先掌握一个核心的技巧，然后在这个基础上，再慢慢地加入其他辅助性的技巧。我对于它将如何讲解“滑音”和“颤音”这两个技巧充满了好奇。我一直觉得，滑音和颤音是古筝表达细腻情感的重要手段，但掌握起来却不容易。希望这本书能给我一些切实可行的练习方法，让我能够弹出那种如泣如诉、如歌如泣的滑音和颤音。
评分当我第一眼看到《轻松学古筝(2)》这本书的时候，我就被它那种“亲和力”深深吸引了。我一直以来对古筝有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统和科学的学习方法，总是感觉自己停留在原地打转，甚至产生过放弃的念头。市面上的古筝教材琳琅满目，但很多都让我觉得要么过于理论化，要么就是过于速成，很难找到一本真正能够“润物细无声”地引导学习者进步的。这本书的出现，恰恰填补了我的这一需求。它开篇就非常有温度，没有上来就讲枯燥的乐理，而是先用一段充满鼓励性的话语，让我感受到了作者的善意和理解。接着，它在巩固基础知识的部分做得非常出色。它会通过一些生动有趣的练习，将之前学过的音阶、节奏、指法等进行巧妙的复习，而且是以一种“知新”的方式，让我在不知不觉中加深了对基础的理解。我尤其喜欢它关于“托、抹、勾、打”这四大基本指法的详细讲解。以往我学习的时候，总是觉得这些指法好像“会了”，但又说不上来具体是怎么做的，导致弹奏时力度和音色都不够统一。这本书里，它用非常精细的图示，一步步地展示了每个指法的动作要领，并且还提供了不同力度的练习，让我能够感受到不同力度下音色的变化。它甚至还引导我去体会，为什么“托”要用指甲的侧面，“抹”要用指尖的侧面，这种对细节的挖掘，让我豁然开朗。而且，这本书在引入新的技巧时，也是循序渐进，一点点地堆叠难度，让我能够轻松地掌握。我对于它将如何讲解“泛音”和“流水拍”这些技巧充满了期待。我一直觉得，泛音是古筝音色中最纯净、最空灵的部分，但它的技巧却非常微妙，而流水拍则能让乐曲更具动感。希望这本书能够带我领略到这些技巧的奥妙，并让我能够将其运用到实际的演奏中，弹出更具表现力的音乐。
评分《轻松学古筝(2)》这本书，给我最深刻的印象就是“循序渐进，步步为营”。我是一个对细节要求比较高的人，在学习任何技能时，都希望能够理解其背后的原理，而不是简单地模仿。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教授“怎么弹”，更重要的是引导我思考“为什么这么弹”。它在基础巩固的部分，通过一些“对比练习”的方式，让我能够清晰地看到不同指法、不同力度所带来的音色差异。我印象特别深刻的是它关于“揉弦”的讲解。我以前学揉弦，总觉得只能让声音“抖”起来，但很难控制那种“悠长”和“细腻”的感觉。这本书里，它详细地分析了揉弦时手指的“压力变化”、“速度控制”以及“幅度的调整”，并且提供了几个不同情感表达的揉弦练习，让我能够体会到，揉弦不仅仅是“抖动”，更是一种“呼吸”和“律动”，能够让音乐充满生命力。它还让我意识到，不同的揉弦方式会带来不同的情感效果，比如缓慢而深情的揉弦，和轻快而跳跃的揉弦，是完全不同的。这种对技巧“表现力”的挖掘，让我对古筝的演奏有了更深的认识。而且，这本书在引入新的技巧时，也是循序渐进，让你能够轻松地掌握。我对于它将如何讲解“琶音”和“滚奏”这两个既有难度又极具魅力的技巧充满了期待。我一直觉得，琶音和滚奏是古筝音乐中非常灵动、富有表现力的元素，但掌握起来却不容易。希望这本书能给我一些实用的方法，让我能够弹出流畅、动听的琶音和滚奏。
评分《轻松学古筝(2)》这本书给我的第一感觉就是“专业而不失温度”。我一直梦想着能用古筝弹奏出动人的旋律，但多年来，我总是被一些“拦路虎”困扰着——那些繁复的指法，那些跳跃的节奏，让我一次次地感到沮丧。市面上的教材，有的过于理论化，让人望而生畏；有的又过于简化，感觉像是“填鸭式”教学。而这本书，则恰到好处地平衡了这两者。它在开头就花了很多篇幅来强调“基础”的重要性，并且用非常浅显易懂的语言，重新梳理了我之前学过的一些乐理知识，让我感觉像是“重拾旧知”，并且有了新的理解。它并没有直接跳到复杂的曲子，而是通过一些精心设计的“过渡性练习”，让我能够逐步地适应新的指法和节奏。我特别欣赏它对于“勾”指的讲解。我以前学的时候，总是觉得勾指的力度很难掌握，要么声音太轻，要么就显得生硬。这本书里，它不仅仅是简单地告诉你“怎么勾”，还深入地分析了勾指时手指与琴弦的接触角度、力度以及弹奏的“触感”，还配有生动的插图，甚至还提供了不同力度的对比练习，让我能够通过亲身的体验，去感受和掌握这个技巧。它让我意识到，勾指的力度控制，不仅仅是“用力”还是“不用力”，而是要找到那个“恰到好处”的点。这种深入挖掘技巧内在逻辑的方式，让我觉得非常有启发。而且，这本书在引入新曲目时，也是经过深思熟虑的。它挑选的曲目，旋律优美，而且能够很好地承载和体现出当前学习的技巧。每首曲子都会有清晰的“演奏提示”，例如在哪些地方需要加强情感的表达，哪些地方需要注意音色的变化，这些都像是在给我“画龙点睛”。我非常期待它关于“滚奏”的讲解，我总觉得滚奏是古筝音乐中最灵动、最具生命力的表现方式之一，但掌握起来却不容易。希望这本书能带我解锁滚奏的奥秘，让我的古筝演奏更上一层楼。
评分这本书《轻松学古筝(2)》给我的第一印象就是“诚意满满”。我曾经在学习古筝的道路上走过不少弯路，花费了不少时间和金钱，但总感觉进步缓慢，甚至一度想要放弃。市面上有很多古筝教材，有的内容过于陈旧，有的又过于晦涩难懂，很难找到一本真正适合自己的。而这本书，从它编排的逻辑和内容的深度上，都让我看到了作者的用心。它没有像很多教材那样，一上来就抛出大量的乐理知识，而是从一些非常基础，但又容易被忽略的方面入手。比如，它会详细讲解如何正确地持琴，如何调整坐姿，以及如何放松手指，这些看似微不足道的基础，却对日后的学习有着至关重要的影响。我以前就因为坐姿不对，导致弹奏时容易疲劳，而且影响手指的灵活性。这本书里，它用图文并茂的方式，清晰地展示了正确的坐姿和持琴角度，还配有文字提示，让我能够对照着进行调整。这一点对于我这样的自学者来说，简直是福音。接着，它在引入新的技巧时，也是非常循序渐进的。我印象比较深刻的是关于“琶音”的练习。以前我学的时候，总是觉得左右手协调不好，琶音弹出来断断续续，一点都不连贯。而这本书，它会先让你单独练习右手琶音的分解动作，体会手指的触弦和抬起，然后逐步加入左手，再通过一些小节的练习来巩固。它还会讲解不同类型的琶音，比如分解和弦和滚奏的区别，以及在不同音乐风格中琶音的应用。这些细节的讲解，让我豁然开朗，原来琶音的流畅度是可以通过分解练习和有意识地控制手指来达成的。此外，这本书在乐曲的选择上也很有见地。它收录的曲目，难度适中，旋律优美，并且能够很好地体现出学习到的新技巧。每首曲子都配有详细的演奏提示，比如哪些地方需要强调，哪些地方需要柔和处理，以及情感的表达方向。这让我感觉，我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何去欣赏和演绎音乐。我非常期待它在“颤音”和“扫弦”这两个技巧上的讲解，因为我总觉得这两个技巧是让古筝音乐更加富有表现力的关键，而我一直没能掌握好。
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