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店铺： 品图图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9789881354761

商品编码：15947234490

 

FASHIONPEDIA:

THE VISUAL DICTIONARY OF FASHION DESIGN，

 

FASHIONPEDIA：服装设计视觉词典

 

《FASHIONPEDIA》是Fashionary时尚工具书品牌耗时多年打造的一本时尚“宝典”。300多页的内容涵盖了时尚历史、款式剖析、缝纫工艺等与服装相关的全面资讯。文字为英文版本，但图文并茂的设计及清晰的平面导视使阅读非常方便，无论对设计师还是想了解时尚行业的朋友们而言都是很好的参考书选择。

出版社: Fashionary (2016年1月1日)
精装
页数：336
语种： 英语
ISBN: 9881354765
条形码: 9789881354761
商品尺寸: 21.8 x 3.2 x 14.8 cm
商品重量: 717 g

FASHIONPEDIA是一个视觉时尚词典，涵盖从样式到材料到生产的所有技术术语，包括插图和信息图表。 它包含丰富的信息，但易于阅读。 无论您是行业内部人士还是时尚鉴赏家，FASHIONPEDIA将是您将永远需要导航的时尚界。

《设计万象：灵感·理论·实践》 一本助力您点亮创意火花的立体参考 在瞬息万变的时尚浪潮中，如何捕捉时代脉搏，将脑海中独具匠心的设计构想转化为触手可及的实体，是每一位服装设计师面临的挑战。本书并非简单的理论堆砌，也不是罗列繁复的图样，而是旨在成为您设计旅程中不可或缺的伙伴，一份贯穿灵感孕育、理论探索直至最终实践的全方位指南。 一、 深度洞察：灵感触角无处不在 灵感并非凭空而来，它潜藏于生活万象之中，等待有心人的发掘。本书将带领您深入探索灵感的源泉，从宏观的艺术流派、历史风潮，到微观的自然形态、建筑结构，再到跨界的文化碰撞、人文情感，为您提供全方位、多角度的视角。 艺术与历史的对话： 我们将回顾服装史上的经典设计，解析不同时代背景下的美学理念，探讨艺术流派（如印象派、超现实主义、波普艺术等）如何影响服装的廓形、色彩与材质。从古埃及的简洁线条到维多利亚时代的繁复装饰，从20世纪的革命性变革到当代设计的多元融合，每一段历史都是灵感的宝库。 自然之魅，鬼斧神工： 自然界是设计师永恒的导师。本书将引导您观察植物的生长形态、花瓣的纹理，动物的皮毛色彩与斑纹，以及山川河流的流线与地质构造。理解自然界的逻辑与美学，能为您的设计注入生命力与独特性。 城市印记，建筑肌理： 城市的现代与古典，建筑的几何与曲线，都为服装设计提供了丰富的素材。从高耸入云的摩天大楼到历史悠久的古建筑，其结构、材质、色彩都可以转化为服装的廓形、细节与质感。 文化交融，多元碰撞： 不同地域的民族服饰、传统工艺、宗教符号，以及现代亚文化、街头潮流，都蕴含着独特的审美视角与设计元素。本书将帮助您学习如何跨越文化界限，巧妙地融合不同文化精髓，创造出具有全球视野的当代设计。 情感表达，意境营造： 服装是情感的载体。本书将引导您思考如何通过色彩、廓形、材质的选择，传达特定的情绪、故事或理念，让您的设计不仅仅是物质的呈现，更是情感的交流。 二、 理论基石：构建坚实的专业认知 拥有敏锐的灵感固然重要，但扎实的理论功底是实现创意落地的关键。本书将为您梳理服装设计的核心理论体系，助您构建起坚实的专业认知。 色彩学在服装设计中的应用： 深入解析色彩心理学、色彩搭配原理、色彩趋势预测。学习如何运用色彩来表达情绪、塑造廓形、营造氛围，以及理解不同文化对色彩的解读。 廓形与结构解析： 剖析服装的基本廓形（如A字形、H形、X形等）的形成原理，以及不同剪裁技法（如省道、褶皱、分割线等）如何塑造服装的立体感和空间感。理解人体工学在服装结构设计中的重要性。 材质的感知与创新： 探讨不同面料的物理特性（如垂坠感、挺括度、弹性、透气性等）及其对服装风格的影响。介绍天然纤维、合成纤维的特性，以及新型、环保材料的探索与应用，鼓励您在材质选择上进行大胆创新。 设计风格的演变与辨析： 系统梳理不同设计风格（如极简主义、浪漫主义、解构主义、赛博朋克等）的特点、代表设计师及其代表作品，帮助您更好地理解和运用各种风格语言。 服装史中的关键设计元素： 回顾并解析领型、袖型、裙型、裤型、装饰手法（如刺绣、印花、钉珠、绗缝等）在不同历史时期的演变与创新，提供丰富的细节参考。 三、 实践指南：从草图到成品的转化 理论的最终目的是指导实践。本书将提供切实可行的实践方法和工具，帮助您将抽象的设计理念转化为具体的服装作品。 高效的草图绘制技巧： 教授人物造型（Mannequin Drawing）的绘制方法，包括比例、动态、姿态的捕捉，以及服装线条的流畅表现。讲解不同媒介（如铅笔、马克笔、数位板）的使用技巧。 平面制版与立体裁剪入门： 介绍服装制版的基本原理和常用方法，如分割线、省道的运用，以及如何根据设计意图进行调整。讲解立体裁剪的优势，如何通过在人体模型上直接 draping 来实现意想不到的廓形和细节。 服装结构图与工艺单的解读： 教授如何绘制清晰、规范的服装结构图，标注关键的尺寸、缝合方式和工艺要求。讲解工艺单的重要性，如何通过详细的工艺单与工厂沟通，确保设计意图的准确实现。 面料选择与搭配的策略： 基于设计理念和预期效果，提供面料选择的实用建议，如何根据面料的特性进行有效的搭配，创造出富有层次感和视觉冲击力的服装。 细节决定成败： 强调服装设计中细节的重要性，包括纽扣、拉链、滚边、衬里等辅助材料的选择与运用，以及缝制工艺对服装整体质感的影响。 项目流程与管理： 梳理从概念到成品的基本设计流程，包括市场调研、趋势分析、设计开发、样品制作、最终呈现等环节，帮助您建立系统化的工作思维。 《设计万象：灵感·理论·实践》 是一本面向所有服装设计爱好者、在校学生及专业设计师的综合性参考书。它不仅仅是一本工具书，更是一场关于服装设计思想的深度探索。在这里，您将找到激活创意、夯实理论、指导实践的密钥，开启您的设计灵感无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》时，我被它丰富的图片资料和清晰的图解所吸引。它就像一本精美的图鉴，将复杂的服装设计知识，以视觉化的方式呈现出来。书中的每一张插图都经过精心绘制，细节丰富，比例准确，这使得学习过程变得更加轻松和有趣。我尤其喜欢它关于不同服装元素的分解图，比如一件衬衫的不同组成部分，从领子、袖子到衣身，都有详细的标注和说明。这让我能够清晰地理解每一部分的功能和作用。书中还包含大量的廓形图、结构图和立体裁剪图，这些图例对我理解服装的立体构成和空间关系起到了至关重要的作用。我之前总是很难将平面图转化为立体的服装，而这本书提供了非常直观的视觉引导，帮助我克服了这一困难。我特别欣赏书中关于“比例和平衡”的讲解，它通过大量的范例，展示了如何通过调整服装的各个比例，来达到视觉上的和谐与美感。这让我明白了，服装设计不仅仅是天马行空的想象，更是一门关于比例、线条和几何的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》是一本真正意义上的“设计宝典”。它在细节的处理上做得非常出色，每一页都充满了实用的信息和精美的插图。我尤其欣赏书中关于服装构成和细节处理的章节。它详细讲解了领型、袖型、口袋、纽扣、拉链等不同元素的构成方式及其对服装整体风格的影响。例如，在介绍领型时，书中不仅展示了翻领、西装领、彼得潘领、圆领等常见款式，还详细说明了它们的尺寸比例、曲线变化以及适合的面料，这让我能够根据不同的设计需求，精准地选择最恰当的领型。我之前总以为这些细节上的差异微不足道，但通过这本书，我才意识到，正是这些看似微小的细节，构成了服装的灵魂和个性。书中还提供了大量的尺寸参考图，包括成人、儿童以及不同体型的尺寸比例，这为我的设计提供了坚实的基础。我不再需要凭空猜测，而是可以根据权威的数据来指导我的设计。此外，书中关于服装的“生命周期”的探讨，也让我印象深刻。它讲解了从设计、生产、销售到废弃的整个过程，并强调了可持续时尚的重要性。这让我意识到，作为一名设计师，不仅要关注美学，更要承担起社会责任，思考如何设计出更加环保、耐用的服装。这本书让我对服装设计的理解，从一个局部的、线性的视角，转变为一个整体的、周期的视角。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为服装设计是一门纯粹的艺术，需要大量的灵感和天赋，但当我阅读了《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》后，我才意识到，艺术背后也需要严谨的科学和精湛的工艺作为支撑。这本书以一种非常结构化的方式，将服装设计的各个技术层面进行了深入的剖析。我特别喜欢它关于面料的章节，它详细介绍了各种常用面料的特性，包括它们的纤维成分、织法、手感、悬垂性、耐用性以及适合的设计风格。例如，对于丝绸，书中不仅列举了缎面、乔其纱、雪纺等不同质感，还详细说明了它们在服装制作中的不同表现，以及如何通过熨烫、洗涤来处理。这让我能够更精准地根据设计需求来选择最合适的面料，避免了以往因为对面料特性了解不深而导致的设计遗憾。再比如，关于缝纫技巧的部分，书中用清晰的图示和文字，讲解了不同缝合法（如明缝、暗缝、滚边等）的适用场景和操作要领，以及如何处理不同材质面料的边缘，这对于提高服装的品质感至关重要。书中还包含了大量的制版图例，从基础的省道转移到复杂的立体剪裁，都有详尽的步骤说明，配合比例尺，即使是初学者也能大致理解其原理。我尤其对书中关于服装结构和人体工学的结合进行了深入的介绍，它解释了为什么某些设计在穿着时会更加舒适和美观，这让我意识到，好的服装设计不仅要美观，更要考虑穿着者的身体感受。这本书就像一个万能的“秘籍”，将那些看起来神秘莫测的设计流程，分解成了一步步可执行的操作，让我对服装制作的每一个环节都有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》给我最大的感受是，它鼓励读者去“玩转”设计，去探索无限的可能性。书中并没有规定死的设计方法，而是提供了一个开放的框架，让读者可以根据自己的理解和创造力，去填充和扩展。我喜欢它在不同章节中提出的各种“挑战”和“练习”，比如让读者尝试设计一个特定主题的系列，或者对经典服装进行二次创作。这些练习不仅能够巩固所学的知识，更重要的是，能够激发读者的创造力，培养他们的独立思考能力。书中还提供了一些关于“设计流程”的建议，比如如何进行市场调研、如何创作设计草图、如何制作样衣等，这些都为我提供了一个清晰的设计路径。我之前总是觉得设计过程缺乏条理，而这本书帮助我建立了一个系统化的设计思维。最令我印象深刻的是，书中强调了“迭代”的重要性，即通过不断的修改和完善，来达到最佳的设计效果。这让我明白，设计是一个持续优化的过程，而不是一次性的创作。这本书让我觉得，服装设计是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》最让我赞赏的一点是，它将理论与实践完美地结合在了一起。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了可以直接应用于实际设计中的方法和技巧。我喜欢它提供的各种实用工具和模板，比如不同类型的服装结构图、尺寸测量表、面料性能分析表等。这些工具不仅节省了我大量的时间和精力，更重要的是，它们提供了一个标准化的参照，让我能够更专业地进行设计。我尤其喜欢书中关于“服装的生命力”的讨论，它探讨了如何设计出不仅美观，而且耐穿、易于打理的服装，这对于我来说是非常重要的启发。书中还提供了一些关于服装维护和保养的建议，这让我意识到，一个完整的设计过程，应该包含对服装“生命周期”的全面考量。此外，书中还涉及了许多关于服装的“可持续性”话题，比如如何利用环保材料、减少生产过程中的浪费，以及如何设计可循环利用的服装。这让我开始反思自己的设计理念，并思考如何为环保做出贡献。这本书让我明白，作为一名服装设计师，不仅要有艺术家的创造力，更要有工程师的严谨和企业家的社会责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个刚起步的独立设计师，我常常觉得自己在服装设计的浩瀚海洋里摸索，缺少一盏指路的明灯。直到我翻开《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》，我才找到了我一直以来渴望的那种清晰、系统且实用的指导。书的开篇就用非常直观的方式，系统地梳理了服装设计的各个核心环节，从最初的概念构思，到面料的选择，再到制版、裁剪、缝纫，以及最终的陈列和推广，几乎囊括了服装设计产业链上的每一个重要节点。我尤其喜欢它对于不同风格和廓形的详细解析，配以大量的插图和尺寸标注，让我能够迅速理解不同服装元素的构成和变化。比如，在介绍裙装时，书中不仅展示了A字裙、铅笔裙、百褶裙等经典款式，还深入剖析了它们在不同长度、面料和细节上的差异所带来的视觉效果，这对于我在进行设计时，如何通过廓形来表达设计理念提供了极大的帮助。此外，书中关于人体比例和服装尺寸的讲解也让我受益匪浅，它提供了一套非常标准且易于理解的测量方法和尺寸对照表，这对于我之前经常遇到的尺寸问题，简直是“及时雨”。我不再需要依赖零散的网络信息或者自己反复试错来摸索尺寸的奥秘，这本书提供了一个统一且权威的参考框架。最让我惊喜的是，它还触及了服装史的演变和不同文化背景下服装设计的特色，这不仅拓宽了我的视野，也为我的设计注入了更深厚的文化底蕴。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的设计导师，用最易懂的方式，将复杂的设计知识化繁为简，让我能够更自信地迈出服装设计之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本“设计师的百科全书”，它几乎涵盖了服装设计领域的所有重要方面。我之所以这样说，是因为它在知识的深度和广度上都做得非常出色。它不仅讲解了基础的设计理论和技术，还触及了时尚产业的商业运作、品牌营销以及市场趋势等内容。这让我对服装设计有了更全面、更立体的认识。我喜欢书中关于“品牌DNA”的探讨，它解释了如何通过服装设计来塑造和传达品牌的核心价值和个性。这对于我未来创建自己的服装品牌，具有非常重要的指导意义。书中还提供了一些关于“服装展示和销售”的建议，比如如何进行产品拍摄、如何撰写产品描述、如何与消费者沟通等。这些内容都非常有实践价值，让我能够更好地将我的设计转化为市场上的产品。最重要的是，这本书让我明白，服装设计不仅仅是创作一件美丽的衣裳，更是一个集艺术、商业、技术和社会责任于一体的复杂过程。它让我对自己的职业有了更清晰的定位，也为我未来的发展方向提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了我最初的预期。我原本是抱着学习一些基本服装知识的心态来购买的，但《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》所展现出的深度和广度，着实让我感到惊喜。它不仅仅是一本“如何设计”的书，更是一本“如何思考”的书。书中有很多关于设计灵感的捕捉和转化方法的探讨，比如如何从自然、建筑、艺术作品中汲取元素，并将其转化为服装设计语言。它鼓励读者建立自己的设计情绪板，通过视觉元素、色彩组合、材质搭配等方式，来构建独特的设计风格。我记得书中有一个关于“解构主义”的案例分析，它通过拆解经典服装的结构，重新组合，创造出全新的廓形和细节，这让我对服装设计的可能性有了全新的认识。此外，书中所介绍的色彩理论，也为我打开了新的视角。它不仅仅讲解了冷暖色调、互补色、对比色等基本概念，更深入地探讨了不同色彩组合所传达的情感和文化含义，以及如何在设计中运用色彩来营造特定的氛围。我之前总是在色彩搭配上感到困惑，而这本书提供了一套系统性的解决方案，让我在配色时更加得心应手。书中还涉及了许多关于趋势预测和市场分析的内容，这对于我理解当下的时尚行业，以及如何将设计理念与市场需求相结合，具有非常重要的指导意义。它帮助我认识到，一个成功的服装设计，不仅仅是个人情感的表达，更是与时代、与社会、与消费者进行对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真钻研《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》以来，我感觉我的设计思维发生了一些根本性的变化。书中对服装历史的梳理，让我看到了时尚的演变轨迹，也让我明白，今天的流行并非凭空而来，而是对过往的借鉴、演变和创新。它详细介绍了不同时代背景下，服装的社会功能、审美标准以及技术进步对服装设计的影响。例如，在介绍20世纪的服装变革时，书中详细阐述了工业革命、女性解放运动等历史事件，如何推动了服装的实用性和舒适性的发展，以及如何催生了新的设计风格。这让我意识到，设计不仅仅是个人创作，更是时代精神和社会变迁的载体。此外，书中对不同地域和文化的服装特色的介绍，也极大地拓展了我的视野。它展示了东方、西方、非洲、南美等不同文化背景下的服装，以及它们独特的审美语言、材质运用和工艺技术。这让我明白了，设计可以有无限的可能性，并且可以从多元的文化中汲取灵感。我之前总是在自己的“舒适圈”里创作，而这本书让我看到了更广阔的设计天地，也鼓励我勇于尝试不同的风格和元素。它让我明白，真正的创新，往往来自于对经典的致敬和对传统的超越。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《Fashionary Fashionpedia时尚设计师手册 服装设计宝典工具书》的排版和设计风格也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是内容的丰富，更在于呈现方式的清晰和美观。书的纸张质量非常好，印刷清晰，图片色彩饱满，这使得阅读体验非常愉悦。我喜欢它采用的网格化布局，将大量的图文信息有机地组织起来，既显得专业，又不失可读性。每一个章节都围绕着一个核心主题展开，然后通过小标题、图标和列表等方式，将内容进行细分，让读者可以快速找到自己需要的信息。我尤其喜欢书中大量的概念图和流程图，它们以非常直观的方式，展示了复杂的服装设计过程。例如，在介绍打版流程时，书中用一系列的图示，清晰地展示了如何从平面图绘制到立体模型的转化，这让我能够轻松地理解每一个步骤。我之前总是对打版流程感到头疼，而这本书用一种“手把手”的方式，让我能够轻松地掌握其中的奥秘。书中还穿插了一些设计大师的案例分析，通过分析他们的经典作品，来解读他们的设计理念和技巧，这对我来说是非常宝贵的学习资源。它不仅让我看到了成功的范例，更重要的是，让我能够从这些范例中学习到他们的思维方式和创作方法。这本书让我觉得，服装设计不再是遥不可及的天赋，而是可以通过学习和实践，不断提升的技能。