中国十大书法家集 精装大16开共10册 董其昌 柳公权 米芾 欧阳询 王羲之 赵孟頫等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 帘卷西风图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266138

商品编码：18728560112

开本：16

 
 
 
 
 
 
 
 
 

《中国历代书圣墨韵》 本书精选中国历史上十位最具代表性的书法大家，以大16开精装的恢弘体例，共计十册，力求呈现中国书法艺术的巅峰成就与传承脉络。我们精心挑选了对中国书法史产生深远影响的巨匠，他们分别是“书圣”王羲之、唐代楷书大家欧阳询、颜真卿，草圣张旭，以及宋代“尚意”书风的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾，元代书画大家赵孟頫，明代书画巨擘董其昌，直至清代碑学大家邓石如。 每一位书法家的传世墨迹，不仅是笔墨技法的极致展现，更是其人格精神、时代风貌的生动写照。本书通过高清原色影印，力求复原原作的笔触、墨韵与纸质感，让读者得以近距离品味大师的笔尖世界。我们不仅呈现了他们的经典碑帖，更辅以详尽的解读。 第一册：王羲之——“书圣”的千古风流 王羲之，东晋时期最杰出的书法家，被后世尊为“书圣”。他的书法融合了钟繇的古拙和卫夫人（卫铄）的秀丽，创造出飘逸洒脱、遒劲妍美的“二王”书风，对后世书法产生了不可估量的影响。本书收录了王羲之的代表作《兰亭集序》（神龙本）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《姨母帖》等，从行书到草书，展现了他行云流水、变化万千的艺术魅力。同时，我们深入探讨了王羲之的书法发展历程、艺术思想及其在书史上的地位，并分析了其作品中的用笔、结构、章法特点，助您领略“笔势虬龙，矫若惊蛇”的非凡风采。 第二册：欧阳询——方整严谨的唐代楷模 欧阳询，唐代著名书法家，与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”。他的楷书“欧体”以其方正严谨、骨力遒劲、法度森严而著称，成为历代学楷的典范。本书精选欧阳询的《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《道因法师碑》等名碑，详细剖析其结构上的“八法”运用，如点画的顿挫、横画的起收、竖画的挺拔、撇画的舒展、捺画的飞扬、钩的劲健、折的方折、点的圆浑，力求展现其一丝不苟的严谨态度和精湛技艺。同时，我们将探讨欧阳询在唐代书法中的地位，以及他如何将魏晋之风与唐人尚法相结合，形成独具一格的艺术风格。 第三册：颜真卿——雄浑磅礴的盛唐气象 颜真卿，盛唐时期最伟大的书法家之一，他的楷书雄浑、大气、端庄，与欧阳询的峻峭形成对比，是盛唐气象的有力体现。颜体楷书的特点是笔画饱满，结构开张，有筋骨，有血肉，显得雍容大度。本书收录了颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》（宋克临本）、《告伯父文稿》等，重点解读其《祭侄文稿》中情感的抒发与笔墨的挥洒，以及《多宝塔碑》的规范严谨。我们将深入研究颜真卿的书法演变，从早期的楷书到晚期的行草，以及他如何将书法与人生经历、时代背景相结合，呈现出一种“如高山之坠石，似长江之赴海”的磅礴力量。 第四册：张旭——狂放不羁的草圣传奇 张旭，唐代草书大家，以“草圣”之名闻名于世。他的草书笔势奔放，跌宕起伏，恣意纵横，极具艺术感染力。张旭的草书，时而如惊涛骇浪，时而如云卷云舒，变化莫测。本书收录了张旭的《古诗四帖》、《肚痛帖》等，通过对这些作品的深入分析，展现其“挥毫落纸，如风扫秋叶，似雨横急，若鬼神拨弄”的狂放风格。我们将探讨张旭的“颠草”艺术，分析其笔画的连绵、结构的欹侧、气息的贯通，以及他如何将个人情感与书法创作融为一体，成为中国草书史上的一个传奇。 第五册：苏轼——“尚意”书风的开创者 苏轼，北宋时期最杰出的文学家、艺术家，也是“宋四家”之一。他的书法以“尚意”为核心，强调书法的个人情趣和时代精神，打破了唐代尚法的束缚。苏轼的书法，风格多变，或圆润饱满，或瘦劲挺拔，充满了文人的雅趣和哲思。本书收录了苏轼的《寒食帖》、《黄州快哉亭记》、《前赤壁赋》等，重点解读其《寒食帖》的愁苦之情与笔墨的跌宕，以及《前赤壁赋》的潇洒飘逸。我们将深入研究苏轼的书法理念，分析其用笔的丰腴、结构的疏朗、墨色的浓淡变化，及其在宋代书法史上的重要意义。 第六册：黄庭坚——奇崛险峻的书法创新 黄庭坚，北宋著名书法家，与苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他的书法以奇崛险峻、欹侧跌宕、长枪大戟之势为特点，独树一帜。黄庭坚的书法，用笔老辣，结体变化多端，充满了书卷气和力量感。本书收录了黄庭坚的《松风阁诗》、《廉颇蔺相如传》、《题明州双溪诗》等，详细分析其“下笔必有万钧之力”的书写状态，以及“字形多不重”的艺术处理手法。我们将探讨黄庭坚如何继承晋唐书风，并将其加以改造，形成自己独特的“黄体”，对后世书法产生了重要影响。 第七册：米芾——“颠张醉素”后的又一变体 米芾，北宋著名书画家、鉴定家，以其“刷字”的独特风格和狂放不羁的个性闻名。他的书法潇洒流便，奇逸奔放，笔势雄健，极富变化。米芾的书法，常被人与张旭、怀素相提并论，皆是狂草的代表。本书收录了米芾的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗帖》等，重点分析其“八面出锋”的用笔特点，以及“字字有飞动之势”的视觉效果。我们将深入研究米芾的书法审美，探究他如何将个人的才情与笔墨的挥洒巧妙融合，形成一种既有魏晋风骨，又有宋人意趣的独特风格。 第八册：赵孟頫——继承传统，别开生面 赵孟頫，元代著名书画家，提倡复古，倡导继承晋唐的书法传统，对元代书法产生了重要影响。他的书法，笔势遒劲，结体端庄，兼具颜、柳、欧、赵等各家之长，又自成一体。赵孟頫的书法，笔画圆润，结构严谨，显得雍容典雅，秀美飘逸。本书收录了赵孟頫的《洛神赋》、《胆巴碑》、《过秦论》等，深入解析其“学晋人法”的理念，以及其笔画的精到、结构的匀称、墨色的变化。我们将探讨赵孟頫在书法史上的地位，以及他如何将传统与创新相结合，为后世书法树立了新的标杆。 第九册：董其昌——“帖学”集大成者 董其昌，明代著名书画家、理论家，是“吴门画派”的代表人物之一。他的书法，以“二王”为宗，融汇诸家，形成了自己“秀润圆活”的风格。董其昌的书法，笔法精妙，结构优雅，意境高远，深受后人推崇。本书收录了董其昌的《临王羲之帖》、《白羽扇赋》、《岳麓山诗》等，重点解读其“一画”理论在书法中的体现，以及其用笔的轻重、转折的微妙、墨色的变化。我们将探讨董其昌的书法思想，分析其如何将书法与绘画、理论相结合，成为明代“帖学”的集大成者。 第十册：邓石如——碑学书风的开拓者 邓石如，清代著名书法家、篆刻家，是碑学书风的开拓者和重要代表人物。他的书法，继承了汉碑的雄浑古朴，又融入了篆隶的金石气息，形成了独具特色的“邓体”。邓石如的书法，线条刚劲有力，结体奇崛险峻，充满了金石之气。本书收录了邓石如的《篆书说文解字序》、《隶书张迁碑》、《楷书千字文》等，深入研究其“印从书出，书从印入”的创作理念，以及其笔画的粗壮、结体的雄奇。我们将探讨邓石如如何打破帖学一统天下的局面，开创了以碑为宗的书法新风，对晚清及近现代书法产生了深远影响。 《中国历代书圣墨韵》不仅是一套书法作品集，更是一部跨越千年的书法史诗。它将带领您走进中国书法艺术的殿堂，感受古圣先贤的笔墨智慧与人文情怀，领略中华民族独特的艺术魅力。无论您是书法爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得深刻的启迪与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国书法家集》简直是我多年来一直寻找的“宝藏”！我一直对中国书法艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资料。这次偶然发现了这套精装大16开、共10册的书籍，简直让我欣喜若狂。首先，它的装帧非常考究，纸质精良，印刷清晰，每一册都像一件艺术品，摆在书架上都让人赏心悦目。更让我惊喜的是，它收录的书法家涵盖了中国书法史上的各个重要时期和代表人物，比如我一直很想深入了解的米芾。书中对米芾的介绍非常详尽，不仅展示了他那些“刷”出来的洒脱草书，还穿插了关于他“米癫”性格的趣闻轶事，让我觉得他更加鲜活立体。同时，书中的导读部分也写得非常好，不是那种干巴巴的学术论述，而是用一种非常生动、通俗易懂的语言，讲解了米芾的书法特点、艺术成就以及他在书法史上的地位。我特别喜欢书中对米芾《蜀素帖》的详细解析，从用笔的疾速、结体的欹侧，到墨色的浓淡枯润，都分析得头头是道。这套书不仅让我看到了大师的笔墨，更能让我走进他们的内心世界，感受他们的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国书法艺术有着莫名的情愫，总觉得那些飞扬的笔画背后，蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。这次偶然发现了这套《中国十大书法家集》，简直是我的“及时雨”。首先，这套书的装帧就足够吸引我——精装大16开，共10册，拿在手里就有一种沉甸甸的实在感。打开书页，扑面而来的不是冰冷的文字，而是那些充满生命力的笔墨。我特别喜欢书中对欧阳询的介绍，他的楷书“欧体”以险峻、严谨著称，我一直想学习其中的法度。这套书中对欧阳询的篇章，不仅展示了他《九成宫醴泉铭》等代表作的完整拓本，还对其结构、用笔、墨色等进行了细致的分析。书中还穿插了对欧阳询的生平及其书法思想的阐述，让我明白了“欧体”严谨之美的来源。最让我惊喜的是，书中还对历代名家对欧阳询书法的评价进行了摘录，让我能看到不同时代、不同角度对这位书法大家的认识。这套书不仅仅是作品的堆砌，更是对中国书法艺术的一次梳理和呈现，让我能够更系统、更深入地了解这位伟大的书法家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化颇有兴趣的读者，我一直希望能拥有一套能够系统了解中国书法史的权威著作。当我在书店看到这套《中国十大书法家集》时，我几乎是毫不犹豫地就决定购买了。首先，它的装帧就足够吸引人——精装大16开，共10册，这是一种沉甸甸的仪式感，翻开扉页，一股浓郁的书卷气扑面而来。更重要的是，它收录的书法家都是中国书法史上的泰斗级人物，从被誉为“书圣”的王羲之，到唐代楷书大家欧阳询、柳公权，再到宋代豪放派的米芾，以及元代赵孟頫，每一位都是独树一帜，各有千秋。我特别喜欢书中对董其昌的介绍，他不仅是书法家，还是画家、理论家，书中对他的书法风格演变和理论贡献都有深刻的阐述，让我看到了他“尚意”书风的形成过程。每一册的开篇都有一段精炼的概述，介绍该位书法家的艺术风格、历史地位以及其作品的特点。然后是大量的作品高清呈现，从碑帖拓本到墨迹，几乎囊括了他最经典的代表作。我最欣赏的是，书中不仅仅展示作品，还配有专业的解读，从笔墨技巧到章法布局，都进行深入分析，这对于我理解和学习这些大师的书法非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国十大书法家集》简直是为我这种“纸媒控”量身定做的！现在的电子书虽然方便，但总觉得少了点什么，而这套书恰恰弥补了这一点。精装大16开的尺寸，拿在手里很有分量，翻开书页，那种纸张的质感，以及印刷的清晰度和色彩的还原度，都让人心生喜爱。我最看重的是它对每一位书法家作品的呈现方式，不是简单地复印几张，而是经过细致的排版和高清的扫描，让那些细微的笔触、墨韵的变化都清晰可见。我一直在学习柳公权的《玄秘塔碑》，之前只能通过一些零散的图片来研究，这次终于能看到如此完整且细节丰富的呈现，真是太棒了！书中的导读部分也写得非常好，不是那种枯燥的学术论文，而是用一种比较平易近人的语言，讲解了每位书法家在书法史上的地位，以及他们作品的独特之处。我尤其喜欢对欧阳询楷书“欧体”的分析，那种严谨的结构和法度森严的风格，在书中通过图文并茂的方式解释得明明白白，让我这个初学者也能从中找到学习的门径。这套书就像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我走进书法艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对书法只是“看个热闹”，真正要我说出个所以然来，还真有点难。但是，这套《中国十大书法家集》彻底改变了我的看法。首先，它的装帧就非常大气，精装大16开，10册，看起来就很“有学问”。当我打开书页，那些高清的作品图片，让我第一次如此近距离地感受到书法艺术的魅力。我一直对米芾的书法很感兴趣，觉得他写得又快又好，而且很有个性。这套书中对米芾的介绍，我简直是爱不释手。不仅有他那些“刷”出来的草书，还有对他书法特点的详细分析，比如他的用笔、结字、墨色变化等等。书中的导读部分也写得非常生动，不是那种枯燥的理论，而是用一种通俗易懂的语言，讲述米芾的艺术成就和他在书法史上的地位。最让我惊喜的是，书中还穿插了关于米芾的一些趣闻轶事，让我觉得他更加鲜活有趣。这套书不仅仅让我看到了大师的作品，更让我走进了他们的世界，理解了他们的艺术理念，这对于我这样的初学者来说，简直是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对赵孟頫的书法情有独钟，总觉得他的书写带着一种温润如玉的气质，既有古人的风骨，又不失自己的雅趣。这次入手《中国十大书法家集》，翻到赵孟頫的部分，简直惊喜连连。书中的呈现方式非常用心，不仅有他行楷、行草的代表作，还有一些鲜为人知的书札，这些书札更能展现他日常生活中的书写状态，以及他的个性。最让我赞叹的是，书中对赵孟頫的《洛神赋》做了非常详细的解读，从他的用笔、结体到章法，都分析得头头是道。我特别注意到其中对点画的处理，赵孟頫的点画看似简单，实则变化多端，书中通过放大局部的方式，让我看到了那些精妙之处。此外，书中还穿插了他的生平简介和艺术评价，让我对这位南宋末年、元初的书法大家有了更全面的认识。这套书的编纂者显然对书法艺术有着深厚的理解和热爱，才能做出如此令人满意的作品。这不仅仅是一套书法作品集，更是一部浓缩的中国书法艺术史，对于我这样的业余爱好者来说，是宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《中国十大书法家集》真是太让我高兴了！一直以来，我都觉得中国书法是一种非常迷人的艺术形式，但苦于没有系统的入门资料。这套书的出现，正好填补了这个空白。首先，这套书的装帧就非常精美，精装大16开，共10册，拿在手里非常有分量。当我翻开书页，那些高清的墨迹和碑帖拓本，瞬间就把我带入了一个书法艺术的世界。我尤其喜欢书中对王羲之的介绍，作为“书圣”，他的影响力是毋庸置疑的。这套书中对王羲之的篇章，不仅收录了他最著名的《兰亭集序》、《快雪时晴帖》等作品，还详细分析了他的用笔、结体和章法特点。书中还穿插了关于王羲之的生平轶事和他的书法理论，让我能更全面地了解这位伟大的书法家。最让我惊喜的是，书中还提供了很多名家的临摹和点评，让我可以对照学习，从中获得启示。这套书不仅让我看到了大师的书法，更能让我感受到他们的艺术思想和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书法作品不仅仅是技巧的展示，更是书写者内心世界的流露。这套《中国十大书法家集》恰恰满足了我对这种“有温度”的书法欣赏的需求。首先，这套书的精装大16开设计，就给人一种庄重、典雅的感觉，10册的体量也意味着内容的丰富和深度。我迫不及待地翻阅了董其昌的篇章，他不仅是书法大家，更是书画理论家。书中对董其昌的书法风格演变，从早期学习赵孟頫，到后来形成的“尚意”书风，都进行了细致的梳理。让我印象深刻的是，书中对董其昌的《蜀山图记》进行了详细解读，不仅展示了他的书法之美，还结合了他的绘画理论，让我看到了他“以书入画”、“以画助书”的艺术思想。此外，书中还穿插了董其昌的一些书札，这些更生活化的书写，更能展现他真实的一面。这套书不仅仅是作品的展示，更是对书法家思想、情感和人生轨迹的一次深入挖掘，让我感受到了书法艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国十大书法家集》的时候，我感觉自己像是得到了一个打开中国书法宝库的钥匙。精装大16开，10册的厚重感，就已经足够让人肃然起敬。当我翻开第一页，高清还原的古人墨迹扑面而来，那种细腻的笔触，飞扬的墨韵，仿佛都能感受到古人的气息。我一直对柳公权的楷书情有独钟，那种瘦硬、遒劲的风格，被称为“柳骨”，一直是我想学习的典范。这套书中对柳公权的篇章，不仅收录了他最著名的《玄秘塔碑》和《神策军碑》，还详细讲解了“柳体”楷书的特点，比如点画的瘦硬、结构的长方、用笔的起收等。书中还穿插了柳公权的书法理论和他的生平经历，让我明白了为什么他能写出如此骨力遒劲的书法。更让我惊喜的是，书中还提供了很多名家的临摹和点评，让我可以对照学习，少走弯路。这套书不仅仅是书法的展示，更是一次系统而深入的书法艺术普及，对于我这样的书法爱好者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《中国十大书法家集》真是太惊喜了！拿到手里，首先被这精装大16开的厚重感和高品质所打动。每一册都仿佛是一件艺术品，封面设计典雅而不失现代感，用纸也极好，触感温润，翻阅时带着一种油墨的清香，这对于一个书法爱好者来说，简直是视觉和触觉的双重盛宴。我迫不及待地翻开了第一册，虽然书名里列举的都是如雷贯耳的大师，但实际内容比我预想的还要丰富。每一位书法家的篇章都精心编排，不仅有他们的代表作品高清呈现，还配有深入浅出的艺术解读，从笔墨技法到风格演变，再到他们的生平事迹和艺术思想，都介绍得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对王羲之《兰亭集序》的详细分析，不仅有原作的临摹，还有不同朝代的专家解读，让我对“天下第一行书”的艺术价值有了更深层次的理解。还有米芾那洒脱不羁的草书，每一笔都仿佛带着他的性情，那些恣意飞扬的线条，充满了生命力。这套书不仅仅是作品的堆砌，更是对中国书法艺术史的一次梳理和呈现，让我仿佛穿越时空，与这些伟大的书法家进行了一场跨越千年的对话。我已经迫不及待地想逐一品读，深入了解每一位大师的独特魅力和艺术成就了。