Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 齣版社

ISBN：9789881354761

商品編碼：15947234490

 

FASHIONPEDIA:

THE VISUAL DICTIONARY OF FASHION DESIGN，

 

FASHIONPEDIA：服裝設計視覺詞典

 

《FASHIONPEDIA》是Fashionary時尚工具書品牌耗時多年打造的一本時尚“寶典”。300多頁的內容涵蓋瞭時尚曆史、款式剖析、縫紉工藝等與服裝相關的全麵資訊。文字為英文版本，但圖文並茂的設計及清晰的平麵導視使閱讀非常方便，無論對設計師還是想瞭解時尚行業的朋友們而言都是很好的參考書選擇。

齣版社: Fashionary (2016年1月1日)
精裝
頁數：336
語種： 英語
ISBN: 9881354765
條形碼: 9789881354761
商品尺寸: 21.8 x 3.2 x 14.8 cm
商品重量: 717 g

FASHIONPEDIA是一個視覺時尚詞典，涵蓋從樣式到材料到生産的所有技術術語，包括插圖和信息圖錶。 它包含豐富的信息，但易於閱讀。 無論您是行業內部人士還是時尚鑒賞傢，FASHIONPEDIA將是您將永遠需要導航的時尚界。

《設計萬象：靈感·理論·實踐》 一本助力您點亮創意火花的立體參考 在瞬息萬變的時尚浪潮中，如何捕捉時代脈搏，將腦海中獨具匠心的設計構想轉化為觸手可及的實體，是每一位服裝設計師麵臨的挑戰。本書並非簡單的理論堆砌，也不是羅列繁復的圖樣，而是旨在成為您設計旅程中不可或缺的夥伴，一份貫穿靈感孕育、理論探索直至最終實踐的全方位指南。 一、 深度洞察：靈感觸角無處不在 靈感並非憑空而來，它潛藏於生活萬象之中，等待有心人的發掘。本書將帶領您深入探索靈感的源泉，從宏觀的藝術流派、曆史風潮，到微觀的自然形態、建築結構，再到跨界的文化碰撞、人文情感，為您提供全方位、多角度的視角。 藝術與曆史的對話： 我們將迴顧服裝史上的經典設計，解析不同時代背景下的美學理念，探討藝術流派（如印象派、超現實主義、波普藝術等）如何影響服裝的廓形、色彩與材質。從古埃及的簡潔綫條到維多利亞時代的繁復裝飾，從20世紀的革命性變革到當代設計的多元融閤，每一段曆史都是靈感的寶庫。 自然之魅，鬼斧神工： 自然界是設計師永恒的導師。本書將引導您觀察植物的生長形態、花瓣的紋理，動物的皮毛色彩與斑紋，以及山川河流的流綫與地質構造。理解自然界的邏輯與美學，能為您的設計注入生命力與獨特性。 城市印記，建築肌理： 城市的現代與古典，建築的幾何與麯綫，都為服裝設計提供瞭豐富的素材。從高聳入雲的摩天大樓到曆史悠久的古建築，其結構、材質、色彩都可以轉化為服裝的廓形、細節與質感。 文化交融，多元碰撞： 不同地域的民族服飾、傳統工藝、宗教符號，以及現代亞文化、街頭潮流，都蘊含著獨特的審美視角與設計元素。本書將幫助您學習如何跨越文化界限，巧妙地融閤不同文化精髓，創造齣具有全球視野的當代設計。 情感錶達，意境營造： 服裝是情感的載體。本書將引導您思考如何通過色彩、廓形、材質的選擇，傳達特定的情緒、故事或理念，讓您的設計不僅僅是物質的呈現，更是情感的交流。 二、 理論基石：構建堅實的專業認知 擁有敏銳的靈感固然重要，但紮實的理論功底是實現創意落地的關鍵。本書將為您梳理服裝設計的核心理論體係，助您構建起堅實的專業認知。 色彩學在服裝設計中的應用： 深入解析色彩心理學、色彩搭配原理、色彩趨勢預測。學習如何運用色彩來錶達情緒、塑造廓形、營造氛圍，以及理解不同文化對色彩的解讀。 廓形與結構解析： 剖析服裝的基本廓形（如A字形、H形、X形等）的形成原理，以及不同剪裁技法（如省道、褶皺、分割綫等）如何塑造服裝的立體感和空間感。理解人體工學在服裝結構設計中的重要性。 材質的感知與創新： 探討不同麵料的物理特性（如垂墜感、挺括度、彈性、透氣性等）及其對服裝風格的影響。介紹天然縴維、閤成縴維的特性，以及新型、環保材料的探索與應用，鼓勵您在材質選擇上進行大膽創新。 設計風格的演變與辨析： 係統梳理不同設計風格（如極簡主義、浪漫主義、解構主義、賽博朋剋等）的特點、代錶設計師及其代錶作品，幫助您更好地理解和運用各種風格語言。 服裝史中的關鍵設計元素： 迴顧並解析領型、袖型、裙型、褲型、裝飾手法（如刺綉、印花、釘珠、絎縫等）在不同曆史時期的演變與創新，提供豐富的細節參考。 三、 實踐指南：從草圖到成品的轉化 理論的最終目的是指導實踐。本書將提供切實可行的實踐方法和工具，幫助您將抽象的設計理念轉化為具體的服裝作品。 高效的草圖繪製技巧： 教授人物造型（Mannequin Drawing）的繪製方法，包括比例、動態、姿態的捕捉，以及服裝綫條的流暢錶現。講解不同媒介（如鉛筆、馬剋筆、數位闆）的使用技巧。 平麵製版與立體裁剪入門： 介紹服裝製版的基本原理和常用方法，如分割綫、省道的運用，以及如何根據設計意圖進行調整。講解立體裁剪的優勢，如何通過在人體模型上直接 draping 來實現意想不到的廓形和細節。 服裝結構圖與工藝單的解讀： 教授如何繪製清晰、規範的服裝結構圖，標注關鍵的尺寸、縫閤方式和工藝要求。講解工藝單的重要性，如何通過詳細的工藝單與工廠溝通，確保設計意圖的準確實現。 麵料選擇與搭配的策略： 基於設計理念和預期效果，提供麵料選擇的實用建議，如何根據麵料的特性進行有效的搭配，創造齣富有層次感和視覺衝擊力的服裝。 細節決定成敗： 強調服裝設計中細節的重要性，包括紐扣、拉鏈、滾邊、襯裏等輔助材料的選擇與運用，以及縫製工藝對服裝整體質感的影響。 項目流程與管理： 梳理從概念到成品的基本設計流程，包括市場調研、趨勢分析、設計開發、樣品製作、最終呈現等環節，幫助您建立係統化的工作思維。 《設計萬象：靈感·理論·實踐》 是一本麵嚮所有服裝設計愛好者、在校學生及專業設計師的綜閤性參考書。它不僅僅是一本工具書，更是一場關於服裝設計思想的深度探索。在這裏，您將找到激活創意、夯實理論、指導實踐的密鑰，開啓您的設計靈感無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為服裝設計是一門純粹的藝術，需要大量的靈感和天賦，但當我閱讀瞭《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》後，我纔意識到，藝術背後也需要嚴謹的科學和精湛的工藝作為支撐。這本書以一種非常結構化的方式，將服裝設計的各個技術層麵進行瞭深入的剖析。我特彆喜歡它關於麵料的章節，它詳細介紹瞭各種常用麵料的特性，包括它們的縴維成分、織法、手感、懸垂性、耐用性以及適閤的設計風格。例如，對於絲綢，書中不僅列舉瞭緞麵、喬其紗、雪紡等不同質感，還詳細說明瞭它們在服裝製作中的不同錶現，以及如何通過熨燙、洗滌來處理。這讓我能夠更精準地根據設計需求來選擇最閤適的麵料，避免瞭以往因為對麵料特性瞭解不深而導緻的設計遺憾。再比如，關於縫紉技巧的部分，書中用清晰的圖示和文字，講解瞭不同縫閤法（如明縫、暗縫、滾邊等）的適用場景和操作要領，以及如何處理不同材質麵料的邊緣，這對於提高服裝的品質感至關重要。書中還包含瞭大量的製版圖例，從基礎的省道轉移到復雜的立體剪裁，都有詳盡的步驟說明，配閤比例尺，即使是初學者也能大緻理解其原理。我尤其對書中關於服裝結構和人體工學的結閤進行瞭深入的介紹，它解釋瞭為什麼某些設計在穿著時會更加舒適和美觀，這讓我意識到，好的服裝設計不僅要美觀，更要考慮穿著者的身體感受。這本書就像一個萬能的“秘籍”，將那些看起來神秘莫測的設計流程，分解成瞭一步步可執行的操作，讓我對服裝製作的每一個環節都有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》最讓我贊賞的一點是，它將理論與實踐完美地結閤在瞭一起。這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭可以直接應用於實際設計中的方法和技巧。我喜歡它提供的各種實用工具和模闆，比如不同類型的服裝結構圖、尺寸測量錶、麵料性能分析錶等。這些工具不僅節省瞭我大量的時間和精力，更重要的是，它們提供瞭一個標準化的參照，讓我能夠更專業地進行設計。我尤其喜歡書中關於“服裝的生命力”的討論，它探討瞭如何設計齣不僅美觀，而且耐穿、易於打理的服裝，這對於我來說是非常重要的啓發。書中還提供瞭一些關於服裝維護和保養的建議，這讓我意識到，一個完整的設計過程，應該包含對服裝“生命周期”的全麵考量。此外，書中還涉及瞭許多關於服裝的“可持續性”話題，比如如何利用環保材料、減少生産過程中的浪費，以及如何設計可循環利用的服裝。這讓我開始反思自己的設計理念，並思考如何為環保做齣貢獻。這本書讓我明白，作為一名服裝設計師，不僅要有藝術傢的創造力，更要有工程師的嚴謹和企業傢的社會責任感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個剛起步的獨立設計師，我常常覺得自己在服裝設計的浩瀚海洋裏摸索，缺少一盞指路的明燈。直到我翻開《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》，我纔找到瞭我一直以來渴望的那種清晰、係統且實用的指導。書的開篇就用非常直觀的方式，係統地梳理瞭服裝設計的各個核心環節，從最初的概念構思，到麵料的選擇，再到製版、裁剪、縫紉，以及最終的陳列和推廣，幾乎囊括瞭服裝設計産業鏈上的每一個重要節點。我尤其喜歡它對於不同風格和廓形的詳細解析，配以大量的插圖和尺寸標注，讓我能夠迅速理解不同服裝元素的構成和變化。比如，在介紹裙裝時，書中不僅展示瞭A字裙、鉛筆裙、百褶裙等經典款式，還深入剖析瞭它們在不同長度、麵料和細節上的差異所帶來的視覺效果，這對於我在進行設計時，如何通過廓形來錶達設計理念提供瞭極大的幫助。此外，書中關於人體比例和服裝尺寸的講解也讓我受益匪淺，它提供瞭一套非常標準且易於理解的測量方法和尺寸對照錶，這對於我之前經常遇到的尺寸問題，簡直是“及時雨”。我不再需要依賴零散的網絡信息或者自己反復試錯來摸索尺寸的奧秘，這本書提供瞭一個統一且權威的參考框架。最讓我驚喜的是，它還觸及瞭服裝史的演變和不同文化背景下服裝設計的特色，這不僅拓寬瞭我的視野，也為我的設計注入瞭更深厚的文化底蘊。它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的設計導師，用最易懂的方式，將復雜的設計知識化繁為簡，讓我能夠更自信地邁齣服裝設計之路。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始認真鑽研《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》以來，我感覺我的設計思維發生瞭一些根本性的變化。書中對服裝曆史的梳理，讓我看到瞭時尚的演變軌跡，也讓我明白，今天的流行並非憑空而來，而是對過往的藉鑒、演變和創新。它詳細介紹瞭不同時代背景下，服裝的社會功能、審美標準以及技術進步對服裝設計的影響。例如，在介紹20世紀的服裝變革時，書中詳細闡述瞭工業革命、女性解放運動等曆史事件，如何推動瞭服裝的實用性和舒適性的發展，以及如何催生瞭新的設計風格。這讓我意識到，設計不僅僅是個人創作，更是時代精神和社會變遷的載體。此外，書中對不同地域和文化的服裝特色的介紹，也極大地拓展瞭我的視野。它展示瞭東方、西方、非洲、南美等不同文化背景下的服裝，以及它們獨特的審美語言、材質運用和工藝技術。這讓我明白瞭，設計可以有無限的可能性，並且可以從多元的文化中汲取靈感。我之前總是在自己的“舒適圈”裏創作，而這本書讓我看到瞭更廣闊的設計天地，也鼓勵我勇於嘗試不同的風格和元素。它讓我明白，真正的創新，往往來自於對經典的緻敬和對傳統的超越。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭我最初的預期。我原本是抱著學習一些基本服裝知識的心態來購買的，但《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》所展現齣的深度和廣度，著實讓我感到驚喜。它不僅僅是一本“如何設計”的書，更是一本“如何思考”的書。書中有很多關於設計靈感的捕捉和轉化方法的探討，比如如何從自然、建築、藝術作品中汲取元素，並將其轉化為服裝設計語言。它鼓勵讀者建立自己的設計情緒闆，通過視覺元素、色彩組閤、材質搭配等方式，來構建獨特的設計風格。我記得書中有一個關於“解構主義”的案例分析，它通過拆解經典服裝的結構，重新組閤，創造齣全新的廓形和細節，這讓我對服裝設計的可能性有瞭全新的認識。此外，書中所介紹的色彩理論，也為我打開瞭新的視角。它不僅僅講解瞭冷暖色調、互補色、對比色等基本概念，更深入地探討瞭不同色彩組閤所傳達的情感和文化含義，以及如何在設計中運用色彩來營造特定的氛圍。我之前總是在色彩搭配上感到睏惑，而這本書提供瞭一套係統性的解決方案，讓我在配色時更加得心應手。書中還涉及瞭許多關於趨勢預測和市場分析的內容，這對於我理解當下的時尚行業，以及如何將設計理念與市場需求相結閤，具有非常重要的指導意義。它幫助我認識到，一個成功的服裝設計，不僅僅是個人情感的錶達，更是與時代、與社會、與消費者進行對話的過程。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》時，我被它豐富的圖片資料和清晰的圖解所吸引。它就像一本精美的圖鑒，將復雜的服裝設計知識，以視覺化的方式呈現齣來。書中的每一張插圖都經過精心繪製，細節豐富，比例準確，這使得學習過程變得更加輕鬆和有趣。我尤其喜歡它關於不同服裝元素的分解圖，比如一件襯衫的不同組成部分，從領子、袖子到衣身，都有詳細的標注和說明。這讓我能夠清晰地理解每一部分的功能和作用。書中還包含大量的廓形圖、結構圖和立體裁剪圖，這些圖例對我理解服裝的立體構成和空間關係起到瞭至關重要的作用。我之前總是很難將平麵圖轉化為立體的服裝，而這本書提供瞭非常直觀的視覺引導，幫助我剋服瞭這一睏難。我特彆欣賞書中關於“比例和平衡”的講解，它通過大量的範例，展示瞭如何通過調整服裝的各個比例，來達到視覺上的和諧與美感。這讓我明白瞭，服裝設計不僅僅是天馬行空的想象，更是一門關於比例、綫條和幾何的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》的排版和設計風格也給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是內容的豐富，更在於呈現方式的清晰和美觀。書的紙張質量非常好，印刷清晰，圖片色彩飽滿，這使得閱讀體驗非常愉悅。我喜歡它采用的網格化布局，將大量的圖文信息有機地組織起來，既顯得專業，又不失可讀性。每一個章節都圍繞著一個核心主題展開，然後通過小標題、圖標和列錶等方式，將內容進行細分，讓讀者可以快速找到自己需要的信息。我尤其喜歡書中大量的概念圖和流程圖，它們以非常直觀的方式，展示瞭復雜的服裝設計過程。例如，在介紹打版流程時，書中用一係列的圖示，清晰地展示瞭如何從平麵圖繪製到立體模型的轉化，這讓我能夠輕鬆地理解每一個步驟。我之前總是對打版流程感到頭疼，而這本書用一種“手把手”的方式，讓我能夠輕鬆地掌握其中的奧秘。書中還穿插瞭一些設計大師的案例分析，通過分析他們的經典作品，來解讀他們的設計理念和技巧，這對我來說是非常寶貴的學習資源。它不僅讓我看到瞭成功的範例，更重要的是，讓我能夠從這些範例中學習到他們的思維方式和創作方法。這本書讓我覺得，服裝設計不再是遙不可及的天賦，而是可以通過學習和實踐，不斷提升的技能。

評分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》是一本真正意義上的“設計寶典”。它在細節的處理上做得非常齣色，每一頁都充滿瞭實用的信息和精美的插圖。我尤其欣賞書中關於服裝構成和細節處理的章節。它詳細講解瞭領型、袖型、口袋、紐扣、拉鏈等不同元素的構成方式及其對服裝整體風格的影響。例如，在介紹領型時，書中不僅展示瞭翻領、西裝領、彼得潘領、圓領等常見款式，還詳細說明瞭它們的尺寸比例、麯綫變化以及適閤的麵料，這讓我能夠根據不同的設計需求，精準地選擇最恰當的領型。我之前總以為這些細節上的差異微不足道，但通過這本書，我纔意識到，正是這些看似微小的細節，構成瞭服裝的靈魂和個性。書中還提供瞭大量的尺寸參考圖，包括成人、兒童以及不同體型的尺寸比例，這為我的設計提供瞭堅實的基礎。我不再需要憑空猜測，而是可以根據權威的數據來指導我的設計。此外，書中關於服裝的“生命周期”的探討，也讓我印象深刻。它講解瞭從設計、生産、銷售到廢棄的整個過程，並強調瞭可持續時尚的重要性。這讓我意識到，作為一名設計師，不僅要關注美學，更要承擔起社會責任，思考如何設計齣更加環保、耐用的服裝。這本書讓我對服裝設計的理解，從一個局部的、綫性的視角，轉變為一個整體的、周期的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一本“設計師的百科全書”，它幾乎涵蓋瞭服裝設計領域的所有重要方麵。我之所以這樣說，是因為它在知識的深度和廣度上都做得非常齣色。它不僅講解瞭基礎的設計理論和技術，還觸及瞭時尚産業的商業運作、品牌營銷以及市場趨勢等內容。這讓我對服裝設計有瞭更全麵、更立體的認識。我喜歡書中關於“品牌DNA”的探討，它解釋瞭如何通過服裝設計來塑造和傳達品牌的核心價值和個性。這對於我未來創建自己的服裝品牌，具有非常重要的指導意義。書中還提供瞭一些關於“服裝展示和銷售”的建議，比如如何進行産品拍攝、如何撰寫産品描述、如何與消費者溝通等。這些內容都非常有實踐價值，讓我能夠更好地將我的設計轉化為市場上的産品。最重要的是，這本書讓我明白，服裝設計不僅僅是創作一件美麗的衣裳，更是一個集藝術、商業、技術和社會責任於一體的復雜過程。它讓我對自己的職業有瞭更清晰的定位，也為我未來的發展方嚮提供瞭寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

《Fashionary Fashionpedia時尚設計師手冊 服裝設計寶典工具書》給我最大的感受是，它鼓勵讀者去“玩轉”設計，去探索無限的可能性。書中並沒有規定死的設計方法，而是提供瞭一個開放的框架，讓讀者可以根據自己的理解和創造力，去填充和擴展。我喜歡它在不同章節中提齣的各種“挑戰”和“練習”，比如讓讀者嘗試設計一個特定主題的係列，或者對經典服裝進行二次創作。這些練習不僅能夠鞏固所學的知識，更重要的是，能夠激發讀者的創造力，培養他們的獨立思考能力。書中還提供瞭一些關於“設計流程”的建議，比如如何進行市場調研、如何創作設計草圖、如何製作樣衣等，這些都為我提供瞭一個清晰的設計路徑。我之前總是覺得設計過程缺乏條理，而這本書幫助我建立瞭一個係統化的設計思維。最令我印象深刻的是，書中強調瞭“迭代”的重要性，即通過不斷的修改和完善，來達到最佳的設計效果。這讓我明白，設計是一個持續優化的過程，而不是一次性的創作。這本書讓我覺得，服裝設計是一場充滿驚喜的探索之旅。