純手感：印刷·加工DIY BOOK pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大原健一郎 等 著

圖書標籤:

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• DIY
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• 創意
• 設計
• 手作
• 藝術
• 紙藝
• 工藝

齣版社： 良品

ISBN：9789867139436

版次：1

商品編碼：16029834

包裝：平裝

叢書名： 手作良品

齣版時間：2011-08-01

頁數：128

正文語種：繁體中文

內容簡介

手作精神大展現！一次學會超多項作品的創作精髓，省成本、秀創意的最佳參考書。讓創意展現獨特性的巧思──刺繡圖案＆文字：自己動手作印刷加工不受材料及設計的限製，完全可依個人創意製作獨一無二的印刷物。你知道如何利用縫紉機繡齣各種圖案和文字嗎？學會瞭技巧與運用，就能讓作品別具心意更有看頭。自製印章：你可以用市售印章來製作印刷物，當然也可以自己創作各式印章。達人將介紹各種自製印章的道具＆方法，讓你輕鬆掌握自製印章的樂趣。包裝：令人印象深刻的包裝不僅能增加宣傳效果，更能展現設計者的巧思！三位達人將告訴你其中的訣竅在哪裡。裝訂：想製作有特色的書冊一定要學裝訂！達人除瞭教授訂書機和縫紉機等基本裝訂技巧外，更要教你信封式和日本古書所使用的各種裝訂技巧，讓完成作品獨樹一格。在審核預算時，印刷品遭到削減的情況有越來越多的趨勢。因此，無法花太多成本在印刷、加工或紙張的選擇上，結果當然很難作齣迷人的印刷品。於是一種惡性循環開始形成，不論宣傳單、冊子、卡片、包裝等大傢都是隨便看一眼就丟，想達到吸引他人眼光的使命，難度簡直是越來越高瞭。像這時候，就必須在無預算的情況下，設計齣能夠引起消費者注意，讓消費者願意伸手取閱並保存的印刷品。如果沒有多餘的預算進行特殊印刷或加工，自己動手做也是不錯的解決方法。乍聽之下，或許會覺得這是天方夜譚，根本不可能辦到。不過舉例來說，如果在宣傳單上打個洞就能製作齣超棒效果，那麼隻要買個市售的打孔機，就能獨自完成這項作業。即使是數百張、數韆張的宣傳單，利用幾天的工作空檔也能完成。現在有越來越多人挑戰印刷加工DIY（Do it yourself＝自己動手作），不論是公司所指派的廣告工作，或是最近在日本相當熱門的ZINE、LITTLEPRESS等專為個人或小單位所提供的服務，印刷加工DIY已成為非常熱門的活動。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》介紹經過DIY加工的作品、三位作者的對談內容、以及特殊的印刷或加工DIY方法。想親手製作充滿熱情的好作品，即使預算越來越少，還是想創造齣魅力十足的印刷品。有以上想法的人一定要展閱《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，讓本書成為最佳幫手。

作者簡介

大原健一郎，1973年齣生。藝術總監∕美術設計師。曾任職於CI、BRANDING，Inc，不論是圖書、時尚、商品包裝或空間設計等領域皆有涉獵。2006年創立自己的設計公司，開始營運NIGN co.ltd。東京TDC、JAGDA會員。
野口尚子，1984年齣生。為「印刷餘白Lab.」總統籌，主要負責特殊印刷等各種印刷品的監製與設計工作。另外還經營和紙張、印刷相關的工作室，以檢驗印刷技術與素材為目的，舉辦名為印刷實驗的個人製作活動。
橋詰宗，1978年齣生。美術設計師。擔任藝術、建築、時尚等相關領域的藝術總監、圖書設計及網頁設計等工作。所成立之工作室，提供參與者一同DIY印刷品的製作。

目錄

DIY作品介紹
設計師暢談「DIY印刷·加工」的魅力與祕訣

實踐篇 Ｉ 印刷
01 挑戰個人印刷機的活版印刷
02 利用影印機製作疊印
03 以裝飾用塑膠貼紙複印
04 使用裁縫機加工
05 植絨加工
06 模闆印刷
07 謄寫版印刷
08 使用印章工具組在傢製作印章
09 以樹脂版製作印章
10 使用印刷筆印刷文字
11 挑戰絲網印刷

實踐篇 II 紙的加工
01 利用水裁切紙張
02 打洞、穿繩
03 信封打洞加工
04 使用打孔機刻上細緻圓點文字
05 使用藝術剪刀製作紙袋造型的店頭海報
06 使用手動圓角機為紙角加工

實踐篇 III 後續加工
01 將印刷品製成真空袋
02 利用塑膠封口機密封
03 毀損加工
04 毀損加工＋著色
05 皺紋加工
06 利用熨鬥熱燙箔紙加工
07 收縮膜加工
08 使用微晶蠟上蠟加工
09 使用手動式壓紋機加工

實踐篇 IV 裝訂·製書
01 騎馬釘裝訂（薄的作品）
02 騎馬釘裝訂（厚的作品）
03 車線製書（中間裝訂）
04 車線製書（平麵裝訂＋寒冷紗）
05 日式線裝書（簡易式）
06 蛇腹摺製書
07 自黏信封
08 利用活頁打孔機製作金屬線圈書
09 利用金屬活頁夾自製檔案夾
10 以水性白膠固定書背
11 使用鉚釘自製樣品書
12 利用橡皮筋固定
工具介紹

前言/序言

手工藝術與匠心獨運：探索材料、工藝與創意的無限可能 導言：重拾物件的溫度與故事 在數字信息爆炸的時代，我們似乎與實物之間的連接越來越淡薄。然而，總有一些手工製作的物件，憑藉其獨特的質感、精妙的工藝和創作者的溫度，散發齣不可替代的魅力。本書旨在帶領讀者深入探索手工藝術的廣闊天地，不僅僅停留在錶麵的“製作”，而是深入到材料的本源、工藝的精髓以及創意的實現過程。我們將關注那些需要耐心、細緻觀察和精湛技藝纔能完成的作品，從傳統手工藝的復興到當代設計理念的融閤，展現手工勞動在現代生活中的獨特價值。 本書不是一本簡單的工具書，它更像是一次關於“物性”與“手感”的深度對話。我們相信，每一次觸摸、每一次打磨、每一次縫閤，都蘊含著一種與材料溝通的智慧。通過係統地梳理不同領域的手工技藝，我們希望激發讀者重新審視日常用品的構成，並激發他們親手創造的欲望。 --- 第一部分：材料的哲學——探尋自然與人造的邊界 手工的起點是材料。瞭解材料的特性，是掌握工藝的前提。本部分將側重於深入剖析各類常用與不常用手工材料的內在結構、曆史淵源及其在不同藝術形式中的應用潛力。 1. 木材的呼吸與紋理 木材，作為最古老的手工材料之一，其生命力從未褪色。我們不將木材僅僅視為一種可以切割和塑形的介質，而是探討其生長環境、樹種特性（如硬度、紋理走嚮、乾燥收縮率）如何影響最終作品的形態與耐久性。 木材的選取與預處理： 詳細介紹不同木材（如鬍桃木、楓木、櫸木）的優缺點及其對上漆和打磨效果的影響。探討窯乾與自然風乾的工藝差異。 榫卯結構的藝術： 深入解析傳統中式與日式木工中對“不使用釘子”的極緻追求，介紹燕尾榫、通榫、半隱燕尾榫等結構的力學原理和美學錶達。 錶麵處理的層次感： 區彆油性塗料（如亞麻籽油、蜂蠟）與漆麵（如蟲膠漆、硝基漆）對木材觸感和視覺深度的不同影響。討論如何通過細緻的砂紙遞進，實現從粗糲到絲滑的質感轉變。 2. 紙張的韌性與縴維構成 紙張遠非書寫的載體，它是一種充滿潛力的藝術材料。本章將側重於工業製造的紙張與手工抄造紙張的差異，以及紙張在立體結構中的應用。 特種紙張的鑒賞： 介紹宣紙、棉紙、再生紙（如草漿紙）的縴維長度、吸水性及其在水墨、版畫或裝幀設計中的特殊錶現。 摺紙藝術的結構力學： 分析Origami中“摺痕即是編程”的理念，探討基礎模樣的演變如何構建齣復雜的三維形態，以及如何控製摺疊的精確度以避免材料撕裂。 紙漿塑形與模具應用： 探討如何利用紙漿混閤物（如再生報紙、蛋托縴維）進行澆築或壓製，創造具有獨特肌理的器皿或裝飾件。 3. 織物的曆史與縴維科學 紡織品是人類文明的重要組成部分，其製作過程融閤瞭染色學、材料科學與人體工程學。 天然縴維的特性解讀： 比較棉、麻、絲、羊毛在染色、水洗後收縮率以及耐磨性上的差異。 染色藝術的迴歸： 專注於植物性染色（如靛藍提取、茜草根提取），探討如何通過控製溫度、媒染劑來穩定色彩，並展現天然染料獨有的柔和過渡。 傳統編織技法： 介紹如盤扣、抽花蕾絲、以及特定地域的結繩藝術，展示其在功能性與裝飾性上的完美平衡。 --- 第二部分：工藝的精煉——從基礎到高級的技法進階 掌握瞭材料的習性後，關鍵在於如何通過熟練的技法，將潛能轉化為現實的作品。本部分將詳細剖析幾種對精度要求極高的手工技藝。 1. 金屬的形變與熱處理 對於金工（Jewelry Making & Metalworking），溫度和力度是塑造美的兩個核心要素。 鍛打與退火的循環： 詳細解釋金屬（如銀、銅）在冷加工過程中會因內部應力而變硬脆，必須通過周期性的退火（加熱至紅熱後緩冷）來恢復其延展性。分析不同錘頭（平錘、球錘）對錶麵光澤和紋理的影響。 連接的藝術： 重點解析“焊閤”（Soldering）技術，區分高溫焊（Silver Soldering）和低溫焊（Tinning），強調焊點處理對於作品整體觀感的決定性作用。 錯位鑲嵌與包鑲技法： 針對寶石或硬質材料，講解如何精確地切割金屬邊框以實現“天衣無縫”的鑲嵌效果，體現匠人對微米級彆的控製能力。 2. 皮革的鞣製與成型 皮革工藝強調耐用性、可塑性以及長時間使用後産生的“包漿”效果。 植鞣革與鉻鞣革的辨析： 解釋兩種主要鞣製方法的化學過程及其對皮革後續處理（如打磨、塑形、染色）的影響。植鞣革因其易於塑形和老化特性，在本章中將被重點討論。 手縫的強度與美觀： 詳細演示法式雙針法（Saddle Stitch）的原理和操作，解釋為何這種方法在結構強度上優於機器的鏈式鎖縫，並探討不同粗細和顔色的蠟綫如何影響成品的外觀節奏感。 立體塑形與壓印： 探討如何通過浸水和專業工具對皮革錶麵施加壓力，創造齣浮雕效果或精確的立體幾何結構，例如製作皮塑的動物造型或花卉。 3. 陶瓷的塑形與釉彩的化學反應 陶瓷藝術是泥土與火焰的對話，其結果往往充滿驚喜，但也需要精確的準備。 手捏與拉坯技法的對比： 深入分析手捏成型（Pinch and Coil）如何保留創作者的指紋和原始意圖，與拉坯機帶來的對稱性和速度形成對比。 泥料的配方： 介紹陶土、炻器土和瓷土在不同溫度下的收縮率和緻密度，強調選擇正確泥料對避免開裂的重要性。 釉料的化學魔術： 探討不同金屬氧化物（如氧化銅、氧化鐵）在高溫窯爐氣氛（氧化/還原）下如何産生韆變萬化的色彩和光澤，並提供基礎的釉料配方概念。 --- 第三部分：創意與實踐——將手工融入生活美學 手工製作的最終目的，是將創造力轉化為具有實用價值或深刻美學意義的實體物件。 1. 文具與裝幀的微觀世界 傳統文具的製作過程，是對手工精度要求最高的領域之一。 書籍的內頁裝訂： 介紹從日式綫裝到法式平裝的幾種經典裝訂方式，強調書脊的平整度與耐用性之間的平衡。 自製紙張的運用： 如何將自己抄造的帶有特殊縴維或花瓣的紙張用於製作獨特的封麵或扉頁。 皮革筆袋與工具收納： 結閤皮革工藝，設計齣既能保護精密工具，又能體現個人風格的收納係統。 2. 傢居物件的定製化設計 手工製作的傢居用品，往往帶有居住者獨特的印記和偏好。 木工傢具的結構穩定性： 針對小型傢具（如邊桌、置物架），講解如何通過幾何學設計確保其在長期使用中的承重能力和抗搖晃性。 布藝與空間氛圍： 探討靠墊、窗簾等軟裝布藝的選擇，如何利用肌理和色彩來調節室內的光綫反射和視覺溫度。 照明器具的材料組閤： 嘗試結閤吹製玻璃、金屬框架和天然木材，設計齣既能提供柔和光源，本身又是雕塑品的颱燈或吊燈。 3. 工作室的建立與流程管理 成功的項目離不開高效的工作流程和對安全衛生的重視。 工具的維護與定製： 如何根據個人使用習慣對工具進行微調或自製輔助夾具，以提升工作效率和精度。 安全規範與材料儲存： 針對化學品（溶劑、染料、粘閤劑）的安全處理流程，以及如何根據材料特性（如防潮、避光）進行科學儲存，以保證材料的活性。 “慢工齣細活”的時間管理： 建立閤理的項目時間錶，學會區分“必須等待”的環節（如乾燥、固化）和“可並行操作”的環節，避免因急躁而導緻返工。 --- 結語：持續的探索與技藝的傳承 手工藝術並非終點，而是一個不斷學習、試錯和超越自我的旅程。本書提供的知識和案例，僅僅是開啓這扇大門的鑰匙。真正的“純手感”體驗，來自於每一次親手觸摸材料時産生的微妙反饋，來自於對傳統智慧的尊重與創新。我們鼓勵讀者走齣書本的限製，勇敢地將所學應用於未知的材料組閤與工藝交叉點上，讓自己的雙手成為思想最誠實的錶達者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對獨立齣版和手工書製作充滿好奇的探索者，《純手感：印刷·加工DIY BOOK》無疑是一本讓我眼前一亮的“寶藏”。我一直覺得，好的書籍不僅僅是內容的載體，更是藝術品。這本書從書名開始，就傳遞齣一種對“手感”的極緻追求，這正是現代社會中越來越稀缺的一種價值。我猜測，這本書會深入淺齣地講解各種印刷和加工的工藝，從基礎的版式設計，到具體的油墨選擇，再到最後精美的裝訂和裝幀。我尤其期待它能提供一些關於如何在傢中或者工作室，用相對簡單易得的工具，實現專業級印刷效果的技巧。而且，它是否會包含一些關於創意發想和設計靈感的分享，幫助我將腦海中的零散想法轉化為觸手可及的書籍，也是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的“手感”是無法被機器完全復製的，它包含著創作者的情感、技巧和對細節的極緻追求。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》這個名字，就深深地觸動瞭我內心深處對這種“溫度”的渴望。在快節奏的數字時代，我們越來越容易被冰冷、標準化的産品包圍，而一本真正用手製作齣來的書，卻能帶來一種獨特的慰藉和滿足感。我非常期待這本書能帶領我進入印刷和紙品加工的奇妙世界，它是否會講解那些古老而充滿魅力的手工印刷技術？又或者，它會教授我們如何利用現代工具，創造齣具有復古韻味和獨特個性的加工效果？我希望它能提供清晰易懂的步驟，詳細的材料清單，以及最關鍵的，那些讓作品“活”起來的“手感”秘訣。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，還沒來得及細看，光是觸感就已經讓我驚艷瞭！封麵那沉甸甸的質感，以及觸手上能清晰感受到的紋理，瞬間就點燃瞭我對印刷和手工的熱情。我一直對那些充滿個性、帶著匠人溫度的紙製品情有獨鍾，覺得它們比冰冷的批量生産更能傳遞情感和故事。市麵上很多DIY書籍，往往側重於理論的講解，或者隻是簡單的步驟羅列，但這本書從封麵設計上就給瞭我一種“用心”的信號，仿佛在告訴我，裏麵蘊藏的不僅僅是知識，更是一種值得去體驗和沉浸的慢生活態度。我迫不及待地想知道，這本書會帶我進入一個怎樣的手工世界，它有沒有可能成為我打開獨立齣版大門的鑰匙？我期待它能提供一些真正實用的、具有啓發性的內容，讓我能親手創造齣屬於自己的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭自己動手製作一些小物件，特彆是那些與紙張和文字相關的。所以當我在書店看到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》時，我的目光立刻就被吸引瞭。這個名字本身就充滿瞭魔力，它暗示著這本書不僅僅是關於技術，更是一種關於過程的享受，一種與材料對話的體驗。我一直覺得，印刷不僅僅是把文字印在紙上，它是一種視覺的藝術，而各種加工手法，更是能賦予紙製品生命和靈魂。這本書會不會教會我如何製作精美的卡片、獨一無二的小冊子，甚至是充滿故事的手工書？我特彆想知道，書中是否會分享一些關於如何選擇閤適的紙張、油墨，以及各種印刷版材的知識，這些都是決定作品“手感”的關鍵因素。

評分☆☆☆☆☆

翻開《純手感：印刷·加工DIY BOOK》的瞬間，我感覺自己仿佛穿越到瞭一個充滿油墨香和紙張氣息的工作室。書頁的質感很特彆，不是那種光滑得有些“假”的現代紙，而是帶著一絲絲粗糲感，仿佛能聞到淡淡的植物縴維的味道。我一直覺得，手工製作的魅力就在於這種“不完美”中的精緻，在於指尖與材料接觸時産生的微妙反饋。這本書光是拿在手裏，就給瞭我這種期待。我想象著裏麵會介紹各種傳統的印刷技法，比如凸版印刷、凹版印刷，甚至是那些古老的手工製版工藝，又或者是更現代但同樣強調“手感”的絲網印刷、燙金、壓紋等加工技術。我希望它不僅僅是教我“怎麼做”，更重要的是教我“為什麼這麼做”，理解每一種工藝背後的原理和美學，讓我不僅能做齣成品，更能理解其背後的文化和曆史。

評分☆☆☆☆☆

在十三年的教學生涯中，讓我逐漸體會到瞭作為一名教師的崇高，也讓我領悟到瞭作為教師的肩上的重擔，當前我國正在進行新一輪的基礎教育課程改革，此次改革是建國以來規模最大、涉及內容最全麵的一次課程改革，範文之心得體會:教師讀書心得。它對廣大教師提齣瞭全新的挑戰，從中體會到瞭課程改革對課堂、對教師、對學生的衝擊，同時也存在一定的睏惑。今年，我有時間閱讀瞭《給教師的一百條建議》，給我感受頗深。書中用瞭很多的事例和體會，把枯燥的教育學、心理學的基本觀點闡述得生動、明白，讀來令人倍感親切、深受啓發。那些關於教育的真知灼見，值得我們一遍又一遍地閱讀、品味。

評分☆☆☆☆☆

感覺不錯，但是好貴啊

評分☆☆☆☆☆

首先，要有一顆熱愛學生的心，涵養師愛，以情促教。育人之道，愛心為先。颱灣教育傢高震東說：“愛自己的孩子是人，愛彆人的孩子是神。”教育本身就意味著：一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲推動另一朵雲，一個靈魂喚醒另一個靈魂。如果教育未能觸及人的靈魂，為能喚起人的靈魂深處的變革，它就不成其為教育。要實現真正意義的教育，愛幾乎是惟一的力量。正如蘇霍姆林斯基所說的：“在什麼條件下知識纔能觸動學生個人的精神世界，纔能成為一個人所珍視的智力財富和道德財富呢？隻有在這樣的財富下——用形象的話來說，就是在知識的活的身體裏要有情感的血液在暢流。”記得有人說過這樣一句話：你想把自己的孩子交給怎樣的老師來培育，你自己就做這樣的老師吧!是的，老師，請把美好的笑容帶到學校，把對人與對世界的良好期盼帶到同事們和孩子們麵前，像孩子一樣瞪著好奇的眼睛清點知識；把遊戲這一人類最古老的快樂的方式引入課堂；把那些用瞭好些年的訓詞換成贊美，換成幽默；把那些塵封在角落裏的各種各樣的錶情豐富在臉上，用你的腳尖輕盈地點地，聽腳步聲在走廊裏擊起快樂的迴響，心得體會《教師讀書心得》。那些特彆的孩子孩子正是通過犯各種各樣的錯誤來學習正確的；我們永遠都不要絕望，是因為隻要我們充滿期待，他們或許很有希望。”“照亮學校的將永遠不是升學率或者其他名和利的東西，而是聖潔瑰麗的師道精神，是一種對孩子的不染一絲塵埃的博大的愛，和對每個孩子作為無辜生命的深深的悲憫。懷著愛與悲憫，我們不放棄，絕不放棄。讓我們專著的神情告訴所有人，我們沒有放棄。”從這些話中我深深地感受到用愛心去開啓學生心靈的窗戶,走進學生的心靈世界，成為他們的良師益友的重要性。其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特彆的愛給特彆的他們，百花齊放纔能迎來滿園的春色！

評分☆☆☆☆☆

很好，滿意。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

在十三年的教學生涯中，讓我逐漸體會到瞭作為一名教師的崇高，也讓我領悟到瞭作為教師的肩上的重擔，當前我國正在進行新一輪的基礎教育課程改革，此次改革是建國以來規模最大、涉及內容最全麵的一次課程改革，範文之心得體會:教師讀書心得。它對廣大教師提齣瞭全新的挑戰，從中體會到瞭課程改革對課堂、對教師、對學生的衝擊，同時也存在一定的睏惑。今年，我有時間閱讀瞭《給教師的一百條建議》，給我感受頗深。書中用瞭很多的事例和體會，把枯燥的教育學、心理學的基本觀點闡述得生動、明白，讀來令人倍感親切、深受啓發。那些關於教育的真知灼見，值得我們一遍又一遍地閱讀、品味。

評分☆☆☆☆☆

其次，要平等地對待每一位學生，尊重人格，嚴慈相濟。《化學課程標準》“基本理念”中的第一條說：“義務教育階段的數學課程應突齣體現基礎性、普及性和發展性，使數學教育麵嚮全體學生，”《化學課程標準》中的必須“麵嚮全體學生”的錶述是貫穿於新課程標準的一條紅綫。教師要“目中有人”切實關懷每個學生，開發每個學生的潛能，為每個學生的成纔提供機會。人性中最寶貴的是受到彆人的尊重和賞識，保護學生的自尊心，尊重學生的主體地位，讓他們體驗人生的價值，並提升這種價值，這纔是真正的教育、成功的教育。要讓孩子感到你是一棵大樹，把綠陰覆蓋在他們身上；讓體罰和變相體罰遠離文明的場所。當然，作為教書育人者，也不能對學生的不良現象放任自流，寬嚴有度纔是愛，做到嚴慈相濟。

評分☆☆☆☆☆

在十三年的教學生涯中，讓我逐漸體會到瞭作為一名教師的崇高，也讓我領悟到瞭作為教師的肩上的重擔，當前我國正在進行新一輪的基礎教育課程改革，此次改革是建國以來規模最大、涉及內容最全麵的一次課程改革，範文之心得體會:教師讀書心得。它對廣大教師提齣瞭全新的挑戰，從中體會到瞭課程改革對課堂、對教師、對學生的衝擊，同時也存在一定的睏惑。今年，我有時間閱讀瞭《給教師的一百條建議》，給我感受頗深。書中用瞭很多的事例和體會，把枯燥的教育學、心理學的基本觀點闡述得生動、明白，讀來令人倍感親切、深受啓發。那些關於教育的真知灼見，值得我們一遍又一遍地閱讀、品味。

評分☆☆☆☆☆

所謂常識，按照我們一般的理解，應該是指那些能夠不證自明，可以不言而喻，直至眾所周知，最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方，因為從觀念的本體論意義而言，它是一個學習與接受的過程，我們隻能從日常的成長中習得觀念，觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解，任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程，真理普及越多，觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法，隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握，隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分，是因為在本書中，他稱之為“常識”的觀念，指的是那些觀念需要普及，但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來，隨著學科化與專業化的各種區分，觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號，對外人而言，這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中，我們生活在某種統治之下，我們需要瞭解某些共同領域生活的規則，這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們，你理解瞭一個詞匯，並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解，引發我們探究的興趣，提升我們的認識，融洽我們的溝通語境，構建我們想象的共同體，捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣，他說我們必須學習資本主義：“市場經濟可能是自然發生的，但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識，纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢，這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題，我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的，但是在這些國傢的解讀中，尤其是對俄羅斯的解析中，中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼，隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展，不僅僅是意識形態，還是威權政治體製，乃至現如今，陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何，在這種“文化絕望的政治”中，在市民社會的缺席中，在意識形態幻覺的洪流中，是走嚮深淵，還是走嚮民主，我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓：無論是我們的國傢，還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆，當你比較政治的時候，一定要把自己的國傢體係包括進來，“我們通過研究結果，學習什麼是好的，什麼是壞的”。

評分☆☆☆☆☆

珍惜這盤。開放的呻吟和巨大的奏鳴麯# 2死機是一個偉大的鋼琴奏鳴麯的創作和設置休息好。然而，霍洛維茨扮演的是如此令人信服和如此獨特的方式，在我的經驗中，就好像它是即興當場把白熱的霍洛維茨。這是驚人的鋼琴演奏技巧。這是一個版本由霍洛維茨從兩個版本的拉赫曼尼諾夫和其他一些變化的鋼琴傢。自從他和作麯傢是親密的朋友，拉赫曼尼諾夫是霍洛維茨的導師，我相信這個版本。在最後的分析，這是非常有效的。三個較小的作品相當不錯，比填料。我特彆喜歡的前奏麯，作品32號5。這個記錄的協奏麯# 3是在1951和錄製的聲音有更多的噪音和不完整的聲音比大多數聽眾享受今天。但是我鼓勵你，我懇求你，做你自己一個忙，聽到這個錄音。這是輝煌的超越的話。這是霍洛維茨在他的權力的頂峰。是的，後來奧曼迪記錄聽起來更好，但霍洛維茨已經失去瞭一點他1951。這是一個時代的錶現。這是一個文學的主要作品在他精湛的技藝與高度的弗裏茨賴納領導樂隊最偉大的鋼琴傢之一。難以置信的。音樂傢們都不願意給排名。我們想把古典音樂的世界裏從宣傳世界MTV數以萬計的美國學校排名。既然是這樣為什麼有那麼多的鋼琴傢的斷言和重申第二十世紀鋼琴傢在霍洛維茨的榮耀。畢竟，如果我們要偏離我們的傾嚮沒有排名我們至少應該證明為什麼霍洛維茨是如此特彆。如果一個人居住在它的第二個彈鋼琴的物理行為歸結為腦手指協調。大腦發送一個消息給指下一步要做什麼，如何移動，軟觸摸鍵，等。這是極其難以達到很高水平的協調。例如，如果有人有百分之100手腦協調籃球就不會錯過任何一個鏡頭。霍洛維茨的大腦手指協調僅僅是驚人的有很多這樣的例子，在我看來，一個經典的一個是他演奏的想象一下，告訴一個鋼琴傢隻有在玩20分鍾的片段漸強和漸弱的弱音但仍在輕聲。百分之99.9的鋼琴演奏傢，甚至是偉大的國傢，這是不可能的。在某個階段，這個假設他們會不小心闖進一強音時（或一些其他的水平）。能夠發揮這種疲軟很長一段時間是令人難以置信的睏難是因為你需要的fingerwork完全控製。批評者常常錯過馬剋當談論霍洛維茨。他們看著孤立的音樂會或記錄他漫長的職業生涯中，是有缺陷的（顯然霍洛維茨並有起伏）。這位鋼琴傢的人纔，關鍵在於他能做什麼在鋼琴他到達頂峰時，他的能力。看看霍洛維茨的輸齣在一個更大的背景情況完全不同。讓我以著名的鋼琴傢的評論，威廉卡派爾：“我是如此的脆弱，淚水和叫喊，我不寫瞭…我聽見霍洛維茨在帕薩迪納，演奏拉赫曼尼諾夫的第三鋼琴協奏麯。他是一個天纔的鋼琴，它似乎不人道的玩這樣的…他不是一個鋼琴傢，他是一個魔術師。”雄辯的和簡潔的。