純手感：印刷·加工DIY BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大原健一郎 等 著

图书标签:

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• 工艺

出版社： 良品

ISBN：9789867139436

版次：1

商品编码：16029834

包装：平裝

丛书名： 手作良品

出版时间：2011-08-01

页数：128

正文语种：繁體中文

内容简介

手作精神大展現！一次學會超多項作品的創作精髓，省成本、秀創意的最佳參考書。讓創意展現獨特性的巧思──刺繡圖案＆文字：自己動手作印刷加工不受材料及設計的限制，完全可依個人創意製作獨一無二的印刷物。你知道如何利用縫紉機繡出各種圖案和文字嗎？學會了技巧與運用，就能讓作品別具心意更有看頭。自製印章：你可以用市售印章來製作印刷物，當然也可以自己創作各式印章。達人將介紹各種自製印章的道具＆方法，讓你輕鬆掌握自製印章的樂趣。包裝：令人印象深刻的包裝不僅能增加宣傳效果，更能展現設計者的巧思！三位達人將告訴你其中的訣竅在哪裡。裝訂：想製作有特色的書冊一定要學裝訂！達人除了教授訂書機和縫紉機等基本裝訂技巧外，更要教你信封式和日本古書所使用的各種裝訂技巧，讓完成作品獨樹一格。在審核預算時，印刷品遭到削減的情況有越來越多的趨勢。因此，無法花太多成本在印刷、加工或紙張的選擇上，結果當然很難作出迷人的印刷品。於是一種惡性循環開始形成，不論宣傳單、冊子、卡片、包裝等大家都是隨便看一眼就丟，想達到吸引他人眼光的使命，難度簡直是越來越高了。像這時候，就必須在無預算的情況下，設計出能夠引起消費者注意，讓消費者願意伸手取閱並保存的印刷品。如果沒有多餘的預算進行特殊印刷或加工，自己動手做也是不錯的解決方法。乍聽之下，或許會覺得這是天方夜譚，根本不可能辦到。不過舉例來說，如果在宣傳單上打個洞就能製作出超棒效果，那麼只要買個市售的打孔機，就能獨自完成這項作業。即使是數百張、數千張的宣傳單，利用幾天的工作空檔也能完成。現在有越來越多人挑戰印刷加工DIY（Do it yourself＝自己動手作），不論是公司所指派的廣告工作，或是最近在日本相當熱門的ZINE、LITTLEPRESS等專為個人或小單位所提供的服務，印刷加工DIY已成為非常熱門的活動。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》介紹經過DIY加工的作品、三位作者的對談內容、以及特殊的印刷或加工DIY方法。想親手製作充滿熱情的好作品，即使預算越來越少，還是想創造出魅力十足的印刷品。有以上想法的人一定要展閱《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，讓本書成為最佳幫手。

作者简介

大原健一郎，1973年出生。藝術總監∕美術設計師。曾任職於CI、BRANDING，Inc，不論是圖書、時尚、商品包裝或空間設計等領域皆有涉獵。2006年創立自己的設計公司，開始營運NIGN co.ltd。東京TDC、JAGDA會員。
野口尚子，1984年出生。為「印刷余白Lab.」總統籌，主要負責特殊印刷等各種印刷品的監製與設計工作。另外還經營和紙張、印刷相關的工作室，以檢驗印刷技術與素材為目的，舉辦名為印刷實驗的個人製作活動。
橋詰宗，1978年出生。美術設計師。擔任藝術、建築、時尚等相關領域的藝術總監、圖書設計及網頁設計等工作。所成立之工作室，提供參與者一同DIY印刷品的製作。

目录

DIY作品介紹
設計師暢談「DIY印刷·加工」的魅力與祕訣

實踐篇 Ｉ 印刷
01 挑戰個人印刷機的活版印刷
02 利用影印機製作疊印
03 以裝飾用塑膠貼紙複印
04 使用裁縫機加工
05 植絨加工
06 模板印刷
07 謄寫版印刷
08 使用印章工具組在家製作印章
09 以樹脂版製作印章
10 使用印刷筆印刷文字
11 挑戰絲網印刷

實踐篇 II 紙的加工
01 利用水裁切紙張
02 打洞、穿繩
03 信封打洞加工
04 使用打孔機刻上細緻圓點文字
05 使用藝術剪刀製作紙袋造型的店頭海報
06 使用手動圓角機為紙角加工

實踐篇 III 後續加工
01 將印刷品製成真空袋
02 利用塑膠封口機密封
03 毀損加工
04 毀損加工＋著色
05 皺紋加工
06 利用熨斗熱燙箔紙加工
07 收縮膜加工
08 使用微晶蠟上蠟加工
09 使用手動式壓紋機加工

實踐篇 IV 裝訂·製書
01 騎馬釘裝訂（薄的作品）
02 騎馬釘裝訂（厚的作品）
03 車線製書（中間裝訂）
04 車線製書（平面裝訂＋寒冷紗）
05 日式線裝書（簡易式）
06 蛇腹摺製書
07 自黏信封
08 利用活頁打孔機製作金屬線圈書
09 利用金屬活頁夾自製檔案夾
10 以水性白膠固定書背
11 使用鉚釘自製樣品書
12 利用橡皮筋固定
工具介紹

前言/序言

手工艺术与匠心独运：探索材料、工艺与创意的无限可能 导言：重拾物件的温度与故事 在数字信息爆炸的时代，我们似乎与实物之间的连接越来越淡薄。然而，总有一些手工制作的物件，凭借其独特的质感、精妙的工艺和创作者的温度，散发出不可替代的魅力。本书旨在带领读者深入探索手工艺术的广阔天地，不仅仅停留在表面的“制作”，而是深入到材料的本源、工艺的精髓以及创意的实现过程。我们将关注那些需要耐心、细致观察和精湛技艺才能完成的作品，从传统手工艺的复兴到当代设计理念的融合，展现手工劳动在现代生活中的独特价值。 本书不是一本简单的工具书，它更像是一次关于“物性”与“手感”的深度对话。我们相信，每一次触摸、每一次打磨、每一次缝合，都蕴含着一种与材料沟通的智慧。通过系统地梳理不同领域的手工技艺，我们希望激发读者重新审视日常用品的构成，并激发他们亲手创造的欲望。 --- 第一部分：材料的哲学——探寻自然与人造的边界 手工的起点是材料。了解材料的特性，是掌握工艺的前提。本部分将侧重于深入剖析各类常用与不常用手工材料的内在结构、历史渊源及其在不同艺术形式中的应用潜力。 1. 木材的呼吸与纹理 木材，作为最古老的手工材料之一，其生命力从未褪色。我们不将木材仅仅视为一种可以切割和塑形的介质，而是探讨其生长环境、树种特性（如硬度、纹理走向、干燥收缩率）如何影响最终作品的形态与耐久性。 木材的选取与预处理： 详细介绍不同木材（如胡桃木、枫木、榉木）的优缺点及其对上漆和打磨效果的影响。探讨窑干与自然风干的工艺差异。 榫卯结构的艺术： 深入解析传统中式与日式木工中对“不使用钉子”的极致追求，介绍燕尾榫、通榫、半隐燕尾榫等结构的力学原理和美学表达。 表面处理的层次感： 区别油性涂料（如亚麻籽油、蜂蜡）与漆面（如虫胶漆、硝基漆）对木材触感和视觉深度的不同影响。讨论如何通过细致的砂纸递进，实现从粗粝到丝滑的质感转变。 2. 纸张的韧性与纤维构成 纸张远非书写的载体，它是一种充满潜力的艺术材料。本章将侧重于工业制造的纸张与手工抄造纸张的差异，以及纸张在立体结构中的应用。 特种纸张的鉴赏： 介绍宣纸、棉纸、再生纸（如草浆纸）的纤维长度、吸水性及其在水墨、版画或装帧设计中的特殊表现。 折纸艺术的结构力学： 分析Origami中“折痕即是编程”的理念，探讨基础模样的演变如何构建出复杂的三维形态，以及如何控制折叠的精确度以避免材料撕裂。 纸浆塑形与模具应用： 探讨如何利用纸浆混合物（如再生报纸、蛋托纤维）进行浇筑或压制，创造具有独特肌理的器皿或装饰件。 3. 织物的历史与纤维科学 纺织品是人类文明的重要组成部分，其制作过程融合了染色学、材料科学与人体工程学。 天然纤维的特性解读： 比较棉、麻、丝、羊毛在染色、水洗后收缩率以及耐磨性上的差异。 染色艺术的回归： 专注于植物性染色（如靛蓝提取、茜草根提取），探讨如何通过控制温度、媒染剂来稳定色彩，并展现天然染料独有的柔和过渡。 传统编织技法： 介绍如盘扣、抽花蕾丝、以及特定地域的结绳艺术，展示其在功能性与装饰性上的完美平衡。 --- 第二部分：工艺的精炼——从基础到高级的技法进阶 掌握了材料的习性后，关键在于如何通过熟练的技法，将潜能转化为现实的作品。本部分将详细剖析几种对精度要求极高的手工技艺。 1. 金属的形变与热处理 对于金工（Jewelry Making & Metalworking），温度和力度是塑造美的两个核心要素。 锻打与退火的循环： 详细解释金属（如银、铜）在冷加工过程中会因内部应力而变硬脆，必须通过周期性的退火（加热至红热后缓冷）来恢复其延展性。分析不同锤头（平锤、球锤）对表面光泽和纹理的影响。 连接的艺术： 重点解析“焊合”（Soldering）技术，区分高温焊（Silver Soldering）和低温焊（Tinning），强调焊点处理对于作品整体观感的决定性作用。 错位镶嵌与包镶技法： 针对宝石或硬质材料，讲解如何精确地切割金属边框以实现“天衣无缝”的镶嵌效果，体现匠人对微米级别的控制能力。 2. 皮革的鞣制与成型 皮革工艺强调耐用性、可塑性以及长时间使用后产生的“包浆”效果。 植鞣革与铬鞣革的辨析： 解释两种主要鞣制方法的化学过程及其对皮革后续处理（如打磨、塑形、染色）的影响。植鞣革因其易于塑形和老化特性，在本章中将被重点讨论。 手缝的强度与美观： 详细演示法式双针法（Saddle Stitch）的原理和操作，解释为何这种方法在结构强度上优于机器的链式锁缝，并探讨不同粗细和颜色的蜡线如何影响成品的外观节奏感。 立体塑形与压印： 探讨如何通过浸水和专业工具对皮革表面施加压力，创造出浮雕效果或精确的立体几何结构，例如制作皮塑的动物造型或花卉。 3. 陶瓷的塑形与釉彩的化学反应 陶瓷艺术是泥土与火焰的对话，其结果往往充满惊喜，但也需要精确的准备。 手捏与拉坯技法的对比： 深入分析手捏成型（Pinch and Coil）如何保留创作者的指纹和原始意图，与拉坯机带来的对称性和速度形成对比。 泥料的配方： 介绍陶土、炻器土和瓷土在不同温度下的收缩率和致密度，强调选择正确泥料对避免开裂的重要性。 釉料的化学魔术： 探讨不同金属氧化物（如氧化铜、氧化铁）在高温窑炉气氛（氧化/还原）下如何产生千变万化的色彩和光泽，并提供基础的釉料配方概念。 --- 第三部分：创意与实践——将手工融入生活美学 手工制作的最终目的，是将创造力转化为具有实用价值或深刻美学意义的实体物件。 1. 文具与装帧的微观世界 传统文具的制作过程，是对手工精度要求最高的领域之一。 书籍的内页装订： 介绍从日式线装到法式平装的几种经典装订方式，强调书脊的平整度与耐用性之间的平衡。 自制纸张的运用： 如何将自己抄造的带有特殊纤维或花瓣的纸张用于制作独特的封面或扉页。 皮革笔袋与工具收纳： 结合皮革工艺，设计出既能保护精密工具，又能体现个人风格的收纳系统。 2. 家居物件的定制化设计 手工制作的家居用品，往往带有居住者独特的印记和偏好。 木工家具的结构稳定性： 针对小型家具（如边桌、置物架），讲解如何通过几何学设计确保其在长期使用中的承重能力和抗摇晃性。 布艺与空间氛围： 探讨靠垫、窗帘等软装布艺的选择，如何利用肌理和色彩来调节室内的光线反射和视觉温度。 照明器具的材料组合： 尝试结合吹制玻璃、金属框架和天然木材，设计出既能提供柔和光源，本身又是雕塑品的台灯或吊灯。 3. 工作室的建立与流程管理 成功的项目离不开高效的工作流程和对安全卫生的重视。 工具的维护与定制： 如何根据个人使用习惯对工具进行微调或自制辅助夹具，以提升工作效率和精度。 安全规范与材料储存： 针对化学品（溶剂、染料、粘合剂）的安全处理流程，以及如何根据材料特性（如防潮、避光）进行科学储存，以保证材料的活性。 “慢工出细活”的时间管理： 建立合理的项目时间表，学会区分“必须等待”的环节（如干燥、固化）和“可并行操作”的环节，避免因急躁而导致返工。 --- 结语：持续的探索与技艺的传承 手工艺术并非终点，而是一个不断学习、试错和超越自我的旅程。本书提供的知识和案例，仅仅是开启这扇大门的钥匙。真正的“纯手感”体验，来自于每一次亲手触摸材料时产生的微妙反馈，来自于对传统智慧的尊重与创新。我们鼓励读者走出书本的限制，勇敢地将所学应用于未知的材料组合与工艺交叉点上，让自己的双手成为思想最诚实的表达者。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了自己动手制作一些小物件，特别是那些与纸张和文字相关的。所以当我在书店看到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》时，我的目光立刻就被吸引了。这个名字本身就充满了魔力，它暗示着这本书不仅仅是关于技术，更是一种关于过程的享受，一种与材料对话的体验。我一直觉得，印刷不仅仅是把文字印在纸上，它是一种视觉的艺术，而各种加工手法，更是能赋予纸制品生命和灵魂。这本书会不会教会我如何制作精美的卡片、独一无二的小册子，甚至是充满故事的手工书？我特别想知道，书中是否会分享一些关于如何选择合适的纸张、油墨，以及各种印刷版材的知识，这些都是决定作品“手感”的关键因素。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，还没来得及细看，光是触感就已经让我惊艳了！封面那沉甸甸的质感，以及触手上能清晰感受到的纹理，瞬间就点燃了我对印刷和手工的热情。我一直对那些充满个性、带着匠人温度的纸制品情有独钟，觉得它们比冰冷的批量生产更能传递情感和故事。市面上很多DIY书籍，往往侧重于理论的讲解，或者只是简单的步骤罗列，但这本书从封面设计上就给了我一种“用心”的信号，仿佛在告诉我，里面蕴藏的不仅仅是知识，更是一种值得去体验和沉浸的慢生活态度。我迫不及待地想知道，这本书会带我进入一个怎样的手工世界，它有没有可能成为我打开独立出版大门的钥匙？我期待它能提供一些真正实用的、具有启发性的内容，让我能亲手创造出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的“手感”是无法被机器完全复制的，它包含着创作者的情感、技巧和对细节的极致追求。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》这个名字，就深深地触动了我内心深处对这种“温度”的渴望。在快节奏的数字时代，我们越来越容易被冰冷、标准化的产品包围，而一本真正用手制作出来的书，却能带来一种独特的慰藉和满足感。我非常期待这本书能带领我进入印刷和纸品加工的奇妙世界，它是否会讲解那些古老而充满魅力的手工印刷技术？又或者，它会教授我们如何利用现代工具，创造出具有复古韵味和独特个性的加工效果？我希望它能提供清晰易懂的步骤，详细的材料清单，以及最关键的，那些让作品“活”起来的“手感”秘诀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对独立出版和手工书制作充满好奇的探索者，《純手感：印刷·加工DIY BOOK》无疑是一本让我眼前一亮的“宝藏”。我一直觉得，好的书籍不仅仅是内容的载体，更是艺术品。这本书从书名开始，就传递出一种对“手感”的极致追求，这正是现代社会中越来越稀缺的一种价值。我猜测，这本书会深入浅出地讲解各种印刷和加工的工艺，从基础的版式设计，到具体的油墨选择，再到最后精美的装订和装帧。我尤其期待它能提供一些关于如何在家中或者工作室，用相对简单易得的工具，实现专业级印刷效果的技巧。而且，它是否会包含一些关于创意发想和设计灵感的分享，帮助我将脑海中的零散想法转化为触手可及的书籍，也是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

翻开《純手感：印刷·加工DIY BOOK》的瞬间，我感觉自己仿佛穿越到了一个充满油墨香和纸张气息的工作室。书页的质感很特别，不是那种光滑得有些“假”的现代纸，而是带着一丝丝粗粝感，仿佛能闻到淡淡的植物纤维的味道。我一直觉得，手工制作的魅力就在于这种“不完美”中的精致，在于指尖与材料接触时产生的微妙反馈。这本书光是拿在手里，就给了我这种期待。我想象着里面会介绍各种传统的印刷技法，比如凸版印刷、凹版印刷，甚至是那些古老的手工制版工艺，又或者是更现代但同样强调“手感”的丝网印刷、烫金、压纹等加工技术。我希望它不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，理解每一种工艺背后的原理和美学，让我不仅能做出成品，更能理解其背后的文化和历史。

评分☆☆☆☆☆

所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

评分☆☆☆☆☆

收到书还不错，又买了几本！

评分☆☆☆☆☆

读书的生活是精彩的、高尚的、幸福的，教师更要把读书当成生活的一部分并学以致用，时时用全新的教学理念来支撑自己的教育教学工作。读了本书，给了我很大的影响，在今后的工作中我还需不断地学习以充实、以发展。

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，但是好贵啊

评分☆☆☆☆☆

珍惜这盘。开放的呻吟和巨大的奏鸣曲# 2死机是一个伟大的钢琴奏鸣曲的创作和设置休息好。然而，霍洛维茨扮演的是如此令人信服和如此独特的方式，在我的经验中，就好像它是即兴当场把白热的霍洛维茨。这是惊人的钢琴演奏技巧。这是一个版本由霍洛维茨从两个版本的拉赫曼尼诺夫和其他一些变化的钢琴家。自从他和作曲家是亲密的朋友，拉赫曼尼诺夫是霍洛维茨的导师，我相信这个版本。在最后的分析，这是非常有效的。三个较小的作品相当不错，比填料。我特别喜欢的前奏曲，作品32号5。这个记录的协奏曲# 3是在1951和录制的声音有更多的噪音和不完整的声音比大多数听众享受今天。但是我鼓励你，我恳求你，做你自己一个忙，听到这个录音。这是辉煌的超越的话。这是霍洛维茨在他的权力的顶峰。是的，后来奥曼迪记录听起来更好，但霍洛维茨已经失去了一点他1951。这是一个时代的表现。这是一个文学的主要作品在他精湛的技艺与高度的弗里茨赖纳领导乐队最伟大的钢琴家之一。难以置信的。音乐家们都不愿意给排名。我们想把古典音乐的世界里从宣传世界MTV数以万计的美国学校排名。既然是这样为什么有那么多的钢琴家的断言和重申第二十世纪钢琴家在霍洛维茨的荣耀。毕竟，如果我们要偏离我们的倾向没有排名我们至少应该证明为什么霍洛维茨是如此特别。如果一个人居住在它的第二个弹钢琴的物理行为归结为脑手指协调。大脑发送一个消息给指下一步要做什么，如何移动，软触摸键，等。这是极其难以达到很高水平的协调。例如，如果有人有百分之100手脑协调篮球就不会错过任何一个镜头。霍洛维茨的大脑手指协调仅仅是惊人的有很多这样的例子，在我看来，一个经典的一个是他演奏的想象一下，告诉一个钢琴家只有在玩20分钟的片段渐强和渐弱的弱音但仍在轻声。百分之99.9的钢琴演奏家，甚至是伟大的国家，这是不可能的。在某个阶段，这个假设他们会不小心闯进一强音时（或一些其他的水平）。能够发挥这种疲软很长一段时间是令人难以置信的困难是因为你需要的fingerwork完全控制。批评者常常错过马克当谈论霍洛维茨。他们看着孤立的音乐会或记录他漫长的职业生涯中，是有缺陷的（显然霍洛维茨并有起伏）。这位钢琴家的人才，关键在于他能做什么在钢琴他到达顶峰时，他的能力。看看霍洛维茨的输出在一个更大的背景情况完全不同。让我以著名的钢琴家的评论，威廉卡派尔：“我是如此的脆弱，泪水和叫喊，我不写了…我听见霍洛维茨在帕萨迪纳，演奏拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲。他是一个天才的钢琴，它似乎不人道的玩这样的…他不是一个钢琴家，他是一个魔术师。”雄辩的和简洁的。

评分☆☆☆☆☆

所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

评分☆☆☆☆☆

其次，要平等地对待每一位学生，尊重人格，严慈相济。《化学课程标准》“基本理念”中的第一条说：“义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，”《化学课程标准》中的必须“面向全体学生”的表述是贯穿于新课程标准的一条红线。教师要“目中有人”切实关怀每个学生，开发每个学生的潜能，为每个学生的成才提供机会。人性中最宝贵的是受到别人的尊重和赏识，保护学生的自尊心，尊重学生的主体地位，让他们体验人生的价值，并提升这种价值，这才是真正的教育、成功的教育。要让孩子感到你是一棵大树，把绿阴覆盖在他们身上；让体罚和变相体罚远离文明的场所。当然，作为教书育人者，也不能对学生的不良现象放任自流，宽严有度才是爱，做到严慈相济。

评分☆☆☆☆☆

大概翻了一下，内容算有意思

评分☆☆☆☆☆

其次，要平等地对待每一位学生，尊重人格，严慈相济。《化学课程标准》“基本理念”中的第一条说：“义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，”《化学课程标准》中的必须“面向全体学生”的表述是贯穿于新课程标准的一条红线。教师要“目中有人”切实关怀每个学生，开发每个学生的潜能，为每个学生的成才提供机会。人性中最宝贵的是受到别人的尊重和赏识，保护学生的自尊心，尊重学生的主体地位，让他们体验人生的价值，并提升这种价值，这才是真正的教育、成功的教育。要让孩子感到你是一棵大树，把绿阴覆盖在他们身上；让体罚和变相体罚远离文明的场所。当然，作为教书育人者，也不能对学生的不良现象放任自流，宽严有度才是爱，做到严慈相济。