日月光華：清宮畫琺瑯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施靜菲 著

图书标签:

• 清宫
• 珐琅
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• 乾隆
• 宫廷艺术

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626150

版次：1

商品编码：16035234

包装：平裝

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：281

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《日月光華：清宮畫琺瑯》在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一——俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

内页插图

目录

一、清宫画珐琅：一项新艺术品类的建立
二、康熙朝的实验与创立
三、雍正朝的品味分化
四、乾隆朝的集大成与新传统
五、宫廷与地方的互动”

前言/序言

《江山万里：明清山水画的传承与革新》 内容简介 本书深入剖析了明清两代山水画的发展脉络、主要流派及其艺术成就，旨在勾勒出这一时期中国绘画史上最为辉煌的篇章之一。不同于以往着重于某一地域或某一画家的研究范式，本书采取宏观与微观相结合的视角，系统梳理了自明初至清末近六百年来，山水画在题材选择、笔墨技法、审美趣味以及文化内涵等方面所经历的深刻变革与传承关系。 第一部分：明初的勃兴与南北对峙（约300字） 明初，山水画坛呈现出“承古开新”的复杂局面。一方面，以“院体”为代表的宫廷画风，在继承南宋院体严谨细腻的基础上，融入了新的时代精神，力求展现皇家气象与宏大叙事。这一时期的作品，往往追求“可游、可居、可观”的理想境界，构图饱满，笔法精到。另一方面，文人画的地位日益巩固，尤其以吴门画派的崛起为标志，山水画的审美重心开始向个人情怀和笔墨趣味倾斜。沈周、文徵明等大师，通过对元代“四家”的深入学习与转化，确立了以“写胸中丘壑”为核心的文人山水新范式。本书将细致辨析南北两派在用墨浓淡、皴法选择以及意境营造上的差异，探讨这种地域与阶层差异如何共同构筑了明初画坛的多元格局。同时，也将考察早期画家如何通过对古代经典母题（如《富春山居图》的继承）的重新诠释，来表达对前朝鼎盛时期的追忆与对当下时局的复杂情感。 第二部分：董其昌的理论革新与“南北宗”的建立（约350字） 明末的画坛，在社会动荡与思想解放的背景下，迎来了理论上的重大突破。董其昌作为理论大家，其“南北宗论”对后世影响深远，深刻地重塑了山水画的历史叙事和评价体系。本书将重点分析董其昌如何将山水画的谱系划分为以董源、巨然为代表的“北宗”（以水墨为尚，重气韵）和以李思训为代表的“南宗”（以设色为尚，重笔墨）。虽然这一理论带有明显的时代局限性和主观倾向性，但它成功地将山水画的审美焦点聚焦于文人画的内在精神层面，推动了对笔墨语言的极致探索。我们考察了“松江派”的核心成员如何将董氏理论付诸实践，如何通过对“米家云山”等经典母题的反复提炼，使得山水画逐渐脱离对客观景物的直接描摹，而转向纯粹的笔墨游戏与精神自足。这一时期的作品，其韵味和气息的营造，成为了衡量画家艺术成就的关键标准。 第三部分：清初的“四僧”与“四王”：正统与叛逆的交响（约400字） 清初山水画坛是艺术史上的一个高峰，呈现出“正统”与“变异”并存的张力。以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为核心的“四王”，代表了对传统、尤其是对董其昌理论的集大成和规范化。他们强调“摹古”，将临仿前人视为最高的艺术修养，致力于在既有的笔墨范式中寻求秩序与和谐，构筑了清代前期稳定、典雅的宫廷主导风格。本书将细致比对“四王”各自的侧重，例如王翚的“集大成”式描绘与王原祁对元代笔墨语言的抽象化提炼。 与此同时，以“四僧”——弘仁、髡残、朱耷（八大山人）、石涛为代表的遗民画家，则走上了一条截然不同的道路。他们利用山水画这一载体，表达了对故国的怀念、对世事的愤懑以及对个体生命状态的深刻反思。特别是石涛“一画论”对“笔墨当随时代”的强调，以及八大山人对“有无之间”的极简造型探索，构成了对僵化“摹古”风尚的有力挑战。我们将分析“四僧”如何通过变形、夸张、留白等手法，将传统山水画提升至象征主义和表现主义的先声。 第四部分：清中后期的地域扩散与审美转向（约350字） 乾隆至嘉庆年间，山水画的创作重心开始向地方性、世俗化方向延伸。尽管宫廷对“四王”的推崇依然持续，但民间和地方精英对山水画的审美需求日益多元化。扬州画派的兴起是这一转变的重要标志。以金农、郑燮为代表的画家，将文人画的笔墨语言与世俗生活、地方风情相结合。郑燮的“乱石铺苔”与墨竹，打破了传统山水画的拘谨，以率真、个性的笔法，将生活中的真趣融入画中。本书也将关注徽派、岭南画派等地方性流派的初步发展，考察他们如何开始在各自的地域文化滋养下，酝酿着对传统“南北宗”理论的局部突破。清末，在西方文化冲击的背景下，一些画家如戴熙等，开始尝试引入西方的透视和光影观念，为近代山水画的转型埋下了伏笔。全书最后总结了清代山水画在技法上趋于精微化、理论上趋于成熟化，为近现代绘画的变革奠定了深厚的笔墨基础。 本书力求通过扎实的史料考证和精到的图像分析，为读者呈现一幅明清山水画波澜壮阔的艺术史图景。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《日月光華：清宮畫琺瑯》，就如同穿越了时空的门扉，眼前豁然开朗，展现在我面前的是一个色彩斑斓、工艺精湛的艺术世界。我一直对宫廷艺术怀有浓厚的兴趣，而珐琅，以其独特的琉璃之美，总能触动我内心深处对极致工艺的向往。这本书的装帧设计本身就透露着一种低调的奢华，厚实的纸张，精美的印刷，每一页都仿佛承载着历史的温度。虽然我尚未深入研究其具体内容，但仅从那些引人入胜的图片预览和精炼的章节标题，就能感受到编撰者在选材上的用心。那些描绘着繁复纹饰、祥瑞图案的画珐琅器物，在光线下流转着温润的光泽，仿佛仍在诉说着昔日宫廷的辉煌与匠人们的巧思。我尤其期待书中能够详尽介绍不同时期画珐琅的风格演变、装饰题材的寓意，以及不同工艺技法上的细微差别。要知道，一件精美的珐琅器，绝不仅仅是色彩的堆砌，更是文化、信仰与审美的集大成者。它承载着时代的烙印，记录着帝王将相的喜怒哀乐，也凝聚着无数匠人的心血与智慧。想象一下，当我在书中看到那些亲手打造了这些绝美器物的工匠们的故事，或是了解到这些画珐琅在宫廷生活中所扮演的独特角色时，那份震撼与感动，定是难以言喻的。这本书，无疑为我打开了一扇窥探清宫艺术秘密的窗户，让我对中国古代工艺美术的博大精深有了更深层次的认知与期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，不仅仅是静态的陈列，更是能够穿越时空，与观者产生情感共鸣的载体。《日月光華：清宮畫琺瑯》这个书名，就带着一种历史的厚重感和艺术的雅致感，让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。虽然我还未细读，但仅从名字上，我就能感受到它试图向我们展示的，是清代宫廷中，那一种既有皇家气派又不失细腻温婉的珐琅艺术之美。我脑海中已经开始勾勒那些在宫殿深处，在帝王后妃手中把玩的精美器物。那些小巧玲珑的鼻烟壶、端庄大气的碗盘、或是装饰用的摆件，它们身上流淌着怎样的色彩？又承载着怎样的故事？我特别好奇，清代的宫廷画珐瑯，在吸收了西方技艺的基础上，是如何与中国传统审美相结合，最终形成独具特色的艺术风格的？书中是否会深入剖析这种中西合璧的艺术融合过程？它是否会为我们展现那些技艺精湛的匠人，如何在有限的材料上，挥洒出无限的创意？我期待的，不仅仅是冰冷的工艺介绍，更希望在书中读到关于这些画珐瑯背后的文化语境，它们在当时的礼仪、宗教、甚至帝王的生活方式中扮演了怎样的角色。这本《日月光華：清宮畫琺瑯》，在我眼中，不仅仅是一本介绍艺术品的书籍，更像是一本讲述历史、文化与匠人精神的百科全书，等待着我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

当《日月光華：清宮畫琺瑯》这本书摆在我面前时，我感受到了一种穿越历史的静谧与庄重。我一直以来都对那些承载着岁月痕迹的艺术品情有独钟，而清宫画珐瑯，更是以其独有的光华，深深地吸引着我。这本书的书名本身就充满了诗意与力量，“日月光華”仿佛在诉说着那些在宫廷中历经岁月洗礼、依旧闪耀着璀璨光芒的艺术品，而“清宮畫琺瑯”则精准地定位了其核心内容。我非常期待这本书能为我揭开清代宫廷画珐瑯的神秘面纱。我希望它不仅仅是简单地罗列器物，更能够深入地探讨画珐瑯在中国古代宫廷中的地位与价值。它是否会从历史文献、考古发现等多个角度，来佐证画珐瑯在清代宫廷中的重要性？它是否会详细介绍不同时期画珐瑯的工艺特点、色彩运用和图案风格，以及这些元素是如何受到当时社会风尚、宗教信仰和皇室审美趣味的影响？Furthermore, I’m keen to understand the evolution of these techniques, how they were passed down through generations, and the challenges faced by the craftsmen. The book's title suggests a focus on the "splendor" of these objects, and I hope to find in its pages a detailed exploration of how this splendor was achieved – from the careful selection of materials, the meticulous application of enamel, to the final exquisite decorative touches. This is more than just an art book; it feels like a window into a bygone era, offering a glimpse into the artistic achievements and cultural nuances of the Qing Dynasty.

评分☆☆☆☆☆

拿到《日月光華：清宮畫琺瑯》这本书，我内心涌动着一股难以言说的激动。我本身就是个对中国古代艺术，尤其是那些与皇室相关的物件，有着近乎痴迷的喜爱的人。珐琅，尤其是在清宫中发展起来的画珐瑯，对我来说，简直就是艺术界的“奢侈品”，它的色彩、光泽、纹饰，总能轻易地俘获我的目光。这本书的书名非常大气，既有“日月光華”的意境，又点明了“清宮畫琺瑯”的主题，让人一看便知其内容的高贵与深邃。我迫不及待地想知道，这本书会带我进入一个怎样的视觉盛宴？那些精美的画珐瑯器物，是否会以高清的图片形式呈现在我眼前？我渴望看到那些在故宫、在海内外博物馆珍藏的稀世珍品，它们是如何在书中以全新的视角被解读和呈现的。我尤其关注书中是否会介绍不同珐琅彩的窑口、不同时期的风格变化，以及那些象征着吉祥、权力和尊贵的纹饰，它们背后蕴含的深刻含义。Furthermore, I’m eager to learn about the artists who created these masterpieces. Did they have their own unique styles? What was their life like in the imperial court? This book, I believe, will not just be a visual feast, but also a journey into the hearts and minds of the artisans who breathed life into these enamel works, and a deeper understanding of the cultural context that nurtured such exquisite craftsmanship.

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对带有“清宫”字样的书籍带着一种天然的亲近感，总觉得里面藏着不少不为人知的历史细节和风土人情。这次偶然得知有《日月光華：清宮畫琺瑯》这本书，便立刻被吸引了。我对于“畫琺瑯”这个词本身就充满了好奇。虽然模糊地知道珐琅是一种色彩艳丽的工艺品，但“畫”字的点缀，让我联想到了它可能更注重绘画的技法与美学，而非仅仅是简单的色彩填充。这本书的封面设计就相当别致，没有那种过于张扬的华丽，反而透着一种沉静而典雅的气质，让人忍不住想去探究它所蕴含的深邃意蕴。我迫切地想知道，在清朝那个时期，画珐琅的工艺究竟发展到了怎样的高度？它又是如何被宫廷所推崇和使用的？是不是只有皇室贵族才能拥有？书中是否会详细介绍画珐琅的制作流程，从最初的胎体选择，到铜胎、金胎的选择，再到釉料的配制、烧制，以及最后的描金、点缀宝石等一系列复杂而精细的步骤？我更期待的是，通过书中那些精美的图例，能够直观地感受到画珐琅在色彩运用、构图布局、题材选择上的独特魅力。那些或花鸟、或山水、或人物的精美图案，是否也蕴含着深厚的文化寓意和吉祥的象征？这本书，仿佛是一颗等待被挖掘的璀璨明珠，我迫不及待地想要拨开它层层神秘的面纱，去领略它独特的光华。

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还行吧

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在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

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小16开，全铜版纸彩色印刷，配有近两百件器物的彩图。这应该是一本专著，论述清宫画珐琅器在清三代的发展，包括瓷胎、铜胎、玻璃胎等各种介质，并非专注于瓷胎。

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还行

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在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。 在清室善後清點委員會典查故宮留置的文物時，有一批東西特別被注意到，它們被集中放置在紫禁城乾清宮外端凝殿的北小庫，包括有所謂的「磁胎畫琺瑯」、「宜興胎畫琺瑯」、「銅胎畫琺瑯」與「玻璃胎畫琺瑯」等器。根據已故的故宮耆老那志良回憶道，此地點地方不大，一點也不起眼，清點委員會人員進入典查時，屋內還有些漏雨，卻是民國初年最昂貴的瓷器之一─俗名「古月軒」的琺瑯彩瓷之聚集點，當時就引起典查人員的好奇。在國民政府播遷至臺之時，這批東西絕大多數被帶到臺灣，在清查清宮文物之前，這批成群的清宮畫琺瑯精製作品應該是鮮為人知的，現在收藏在臺北的國立故宮博物院中，成為全世界希罕的珍寶。

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