教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凯丝·霍尔 著，王亦穹 译

图书标签:

• 禅绕画
• 绘画
• 艺术
• 手工
• 创意
• 放松
• 减压
• 图案
• 教程
• zentangle

出版社： 远流出版事业股份有限公司

ISBN：9789573271697

商品编码：16059740

包装：平裝

出版时间：2013-04-16

页数：128

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》特点：
　　简单易学，不会画画的人都学得会；
　　作者取得禅绕艺术教师认证资格，亲自示范；
　　12项禅绕画基础图像步骤式画法示范，新手一次就学会；
　　17种色彩与多媒材结合画法，增添更多乐趣；
　　12种进阶应用，涵盖摄影、计算机软件PHOTOSHOP、手作拼贴等；
　　现代最新抒压、释放焦虑的方式。

内容简介

　　风靡英美各国的禅绕画首次引进！
　　不需要特殊技巧，只要有一枝笔、一张纸就学得会
　　《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》作者教读者如何从最基础的禅绕图样开始画，并在过程中获得无穷乐趣与放松。禅绕画是利用重复的基本图样来画画，容易上手，任何人都可以画，不论年纪，不论会不会画，一画就有成就感。
　　《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》分成两大部分，第一部份介绍禅绕画的基本画法，包括12种基本图形画法，以步骤图来示范画法，教读者如何画出美丽图案，第二部份则是以各种例子示范如何着色与拼贴，使图形更让人眼睛一亮，还有如何以许多有趣的方式应用在个人的艺术创作中。

作者简介

　　凱絲·霍爾（Kass Hall），凱絲·霍爾是一位澳洲多媒材藝術家與老師，從事藝術創作多年，擅長剪貼畫、油畫、雕刻與平面設計，目前主要致力於手作日誌與繪畫創作，特別是禪繞畫，因為禪繞畫改變了她的生命，讓她在面對四次癌症威脅、工作挑戰時，得以解除壓力與焦慮，安定心神，在靈魂中找到放鬆的一隅。
　　凱絲是取得認證資格的禪繞藝術老師，畢業於藝術設計科系，雙修教育學位，目前正在澳洲蒙納許大學攻讀視覺藝術碩士。她的作品被收錄在許多手作類刊物，包括 For Keeps Scrapbooking， Scrapbooking Memories Australia， Scrapbook Creations and Cloth Paper Scissors Studios等。
　　王亦穹，專職譯者，譯有《天生就會跑》、《感染》等書。

目录

前言
禪繞與我
PART1
第一章 禪繞入門
開始
禪繞的由來
傳統禪繞用具
放鬆與專注

第二章 開始畫
開始禪繞吧
木地板
大浪
海星
回聲
覆盆子
歡呼
慕卡
多面形
蜂巢
華麗風
三角集合
錯落線
為圖樣畫上陰影
黑白禪繞作品

PART2
第三章 上色
我愛色彩
基本色彩理論
12色色輪
原色色輪
間色色輪
互補色
相似色
單色組合

第四章 美術材料
對美術用品上癮
櫻花牌針筆、粉彩筆、水漾筆
色鉛筆
水墨色鉛筆
墨水與筆
水彩鉛筆
水彩
不透明水彩
壓克力顏料

第五章 藝術日誌
來創作日誌
邊框
標題與字母
用禪繞畫背景
禪繞與花紋紙
頁面點綴
橡皮印章與禪繞
利用禪繞畫圖形
禪繞與攝影
用電腦軟體創作
數位神秘
就是這麼簡單！
禪繞作品欣賞
數位禪繞作品欣賞
本書其他作品提供者簡介
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绘画的深度探索：心灵与线条的交织 本书旨在带领读者进入一个全然不同的绘画领域，它不侧重于传统意义上的写实描摹，而是专注于通过重复、有序的线条构成，实现一种深入内心的平静与专注。我们聚焦于结构化的图案创作，探讨如何运用最基础的几何元素和流动的曲线，构建出具有复杂视觉效果和内在韵律的作品。 第一部分：图案的构成原理与基础构建 本部分将彻底拆解图案艺术的内在逻辑。我们不会涉及禅绕画的特定图样，而是从更宏观的、构成艺术的角度来审视线条的潜力。 1.1 线条的语言与张力： 深入分析不同类型线条（直线、曲线、波浪线、折线）在空间中所产生的视觉感受和心理暗示。我们将学习如何控制线条的粗细、疏密和方向，以营造出空间感、动感或稳定感。重点探讨“负空间”的利用，即空白区域如何与绘制的线条相互作用，共同完成构图。 1.2 模块化思维与扩展： 介绍如何将一个简单的基础单元（而非特定的禅绕图样）作为“种子”，通过旋转、镜像、堆叠和交错等方式，系统性地扩展出一个复杂的、有机的整体结构。这是一种纯粹的算法美学应用，不依赖于任何预设的模板。 1.3 纹理的视觉模拟： 探讨如何仅使用黑白线条，模拟出不同材料的表面质感，如木纹的年轮、石材的颗粒感、织物的编织感，乃至光影的柔和过渡。这需要对线条的密度和连贯性进行精确的控制。 第二部分：非叙事性图案的节奏与韵律 本章着重于图案序列中的“流动性”和“重复的魅力”，但其核心理念是探索视觉节奏的建立，而非学习如何绘制特定已命名的图样。 2.1 节奏的建立与中断： 讲解如何通过周期性的重复元素来建立视觉上的“节拍”。更重要的是，我们将研究如何策略性地“打断”这种重复，引入一个意料之外的元素或变化，从而引导观者的目光，并为整体作品注入张力与趣味。这关乎如何平衡“可预测性”和“惊喜”。 2.2 渐变与过渡的实现： 探索在同一图案内部实现视觉能量的平稳过渡。例如，如何从一个紧凑、高密度的区域，自然而然地过渡到一个稀疏、舒展的区域，而不产生突兀的边界感。这依赖于对线条之间间距的细微调整。 2.3 填充策略的演变： 研究不同的填充方法对整体外观的影响。例如，使用完全填充的方式使图案显得厚重和确定，对比使用虚线或断续的线条来营造轻盈和不确定感。我们将分类讨论这些策略在不同画布布局中的适用性。 第三部分：结构化几何与自由流动的平衡 本部分超越了简单的图案叠加，开始关注图案与载体（纸张或画布）的互动，以及如何在预设的框架内释放创作的自由度。 3.1 网格系统的基础应用： 介绍如何使用非视觉可见的几何网格（如六边形、菱形或非规则多边形）作为图案生成的骨架。这些骨架确保了图案的结构性，但填充到骨架内的内容可以完全是自由流动的线条和形状的组合。 3.2 动态边界的控制： 探讨当图案被限制在不规则形状（如圆形、椭圆形或不规则的剪影内）时，如何处理边界与图案元素的交接。核心技巧在于如何使图案元素“贴合”边界，使其看起来像是从边界内部自然生长出来，而非被强行塞入。 3.3 复杂形状的分解与重组： 教授一种分析复杂形状的方法，将其分解为若干个可处理的小单元。然后，在这些小单元内应用不同的基础线条结构，最终通过精妙的衔接点，使分解后的结构重新汇合成一个统一的整体。 第四部分：线条艺术的材料与媒介探索 本章将拓宽创作的视野，不再局限于单一的笔触和纸张，而是探索不同工具对线条质量和作品氛围的影响。 4.1 媒介对质感的影响： 对比使用不同硬度的铅笔、墨水笔、炭笔和马克笔在不同纹理的纸张上绘制线条的效果。重点分析墨水在吸收性纸张上的晕染效果与在光滑纸张上的锐利边缘之间的差异，以及这些物理特性如何影响视觉的“温度”。 4.2 单色调的深度营造： 专注于如何仅使用黑色和白色（或单一深色），通过线条的叠加和密度变化，创造出类似灰阶的视觉深度。这涉及对光线和阴影的理解，并将其转化为线条密度的语言。 4.3 尺度与视角的变化： 讨论将一个微观的线条结构放大到巨幅画布上时，其视觉冲击力的变化，以及如何调整线条的精确度以适应不同的观看距离。反之，探索在微小空间内如何保持线条的清晰度与完整性。 全书的核心在于培养创作者的“眼光”和“耐心”，强调通过对基本视觉元素的逻辑重组，激发无限的创作可能，最终达到一种沉浸式的、非语言的自我表达状态。

评分☆☆☆☆☆

我对《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》这本书的期待，更多地是源于它所传达的那种“人人都能创作”的理念。我一直认为艺术是少数人的专利，但禅绕画的出现，彻底颠覆了我的认知。这本书的标题直接点明了核心——“12种基本图样”和“125个范例”，这给了我极大的信心。我设想，这12种基本图样就像是绘画的“字母表”，学会了它们，就等于掌握了创作的基本语言。然后，125个范例则是丰富的“词汇”和“句子”，通过组合和变化，能够编织出无数精彩的画面。我希望书中在介绍基本图样时，不仅仅是展示效果图，更能深入剖析每个图样的构成元素，比如线条的粗细、方向，以及它们之间的连接方式。这样，我才能真正理解“为什么”要这么画，而不仅仅是“怎么”画。至于那125个范例，我希望能看到它们在不同尺寸、不同形状的纸上的应用，比如在卡片、杯垫，甚至是手机壳上，这样我才能更灵活地将所学运用到生活中。我非常期待这本书能成为我手中一份充满灵感的宝典，让我随时随地都能拿起笔，创造属于自己的小世界，体验那种“无心插柳柳成荫”的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》时，说实话，心里还有点打鼓。我平时连简笔画都画不好，总觉得画画这件事离我太远了。但是，这本书的简介着实让我心动。它强调“一次学会”，这听起来太有吸引力了，尤其对于我这种“速成型”的学习者。我最怕的就是那种讲了一堆理论，结果学完还是不知道怎么下笔的书。这本书提到了“12种基本图样”，我猜想应该是一些非常核心、非常基础的元素，通过它们就可以组合出各种各样的图案。我希望书中的讲解能够非常直观，最好配有清晰的步骤图，让我能一步一步跟着画，而不是光看文字描述就能领会。而且，“125个范例”的数字也太实在了！这意味着我可以有很多机会去模仿和学习，看看不同的图样是怎么搭配的，会有什么样的效果。我希望能从中找到一些配色的小技巧，或者是在构图上的一些小窍门，让我的画作不仅仅是“像”，还能有自己的风格。我最期待的是，通过这本书，我能真的体会到那种“画着画着就平静下来”的感觉，让我在繁忙的生活中找到一片属于自己的宁静角落，用画笔记录下内心的波澜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》这本书，我最先关注的不是它有多少种图样，而是它如何教授“学会”这件事。我本身就是个很容易分心的人，学习新东西常常浅尝辄止，但禅绕画那种重复、有序的绘制方式，对我来说似乎是一种天生的“治愈”。我希望这本书能像一位耐心十足的老师，把我从完全的门外汉，一步一步地带入“行家”的行列。我设想，12种基本图样是这本书的“骨架”，而125个范例则是“血肉”。我期待在学习图样的过程中，能够感受到它们之间的逻辑关系，比如某些图样是相互补充的，或者某些图样组合起来会产生特别的视觉冲击。我非常好奇，当掌握了这12种基础图样后，如何能够触类旁通，创造出属于自己的新图样，这才是“学会”的真正含义。所以，我希望书中能有一些关于“图样设计”或者“创意组合”的引导，而不是仅仅停留在临摹阶段。我梦想着，有一天我能随手拿起一支笔，在任何一张空白纸上，都能画出令自己满意的禅绕画，让这种艺术成为我生活中不可或缺的一部分，带来平静、专注和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》时，我的眼睛立刻亮了。标题里的“一次学会”对我来说具有一种魔力，因为我过去尝试过一些需要长期练习才能入门的艺术形式，结果往往是半途而废。《教你一次学会禅绕画》承诺的“12种基本图样”听起来非常精炼，我猜测这12种应该是最核心、最常用，也是最容易掌握的。我希望这本书能把这12种图样的解析做得非常到位，比如从最基础的线条开始，如何运用它们来构建出不同形状的图案，而且希望能提供一些可以作为练习的“空白模块”，让我能够快速上手。至于“125个范例”，这个数字简直太令人惊喜了！我设想，这些范例不仅仅是好看的图片，更重要的是它们能展示出如何将这12种基本图样进行巧妙的组合和变化，从而创造出丰富多彩的效果。我希望能从中学习到一些关于“层次感”、“留白”以及“色彩搭配”的技巧，让我的作品不仅仅是图案的堆砌，更能具有艺术的美感。我非常期待通过这本书，能够真正理解禅绕画的精髓，让它成为我放松身心、释放压力的一个重要途径，让我在忙碌的生活中，找到属于自己的那份安宁与专注。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《教你一次学会禅绕画：12种基本图样、125个范例统统学会》已经有一段时间了，我一直期待着能有时间沉下心来，好好体验一下它所描绘的那个充满禅意的艺术世界。翻开书的瞬间，就被它简约而不失精致的封面设计吸引了。我一直觉得禅绕画是一种非常奇妙的艺术形式，它不需要高深的绘画技巧，也不需要昂贵的画材，却能通过简单的重复线条和图案，创造出令人惊叹的视觉效果。这本书的标题就直击要害，承诺“一次学会”并且涵盖了“12种基本图样”和“125个范例”，这对于像我这样对艺术跃跃欲试但又担心基础薄弱的初学者来说，无疑是极大的鼓励。我非常期待书中能够清晰地解析每一种基本图样的绘制步骤，从最基础的线条、圆点、弧线开始，循序渐进地带领我进入这个充满创造力的世界。而且，125个范例的量级，足以让我看到同一基本图样如何在不同的组合和变化下展现出截然不同的美感，这对于激发我的想象力和创造力至关重要。我希望书中不仅仅是提供范例，更能提供一些关于如何“组合”和“变化”这些基本图样的思路和原则，这样我才能真正做到“学会”而非仅仅是“模仿”。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我开启禅绕画之旅的得力助手，让我在这个过程中找到内心的平静与喜悦。