建築的元素: 形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀與設計論 (全新增訂版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皮耶．馮麥斯 Pierre von Meiss 著

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• 建筑
• 设计
• 空间
• 形式
• 场所
• 建筑理论
• 建筑史
• 建筑体验
• 设计论
• 建筑元素

出版社： 原點出版社

ISBN：9789869481205

商品编码：16091681

开本：18开

出版时间：2017-07-04

页数：400

内容简介

1986年首次出版，感知性＋觀念性的建築永恆之道，*新增訂版

◎可信的基礎，啟發正確建築觀，30年歷久彌新經典導論
◎*恆久的原理原則 VS *值得一學的設計理論
◎交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀

國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書
這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構出的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做了大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中*具新意的部分，收錄了許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述了各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全面流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。

作者融合逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結合理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。

書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一系列*關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組合、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫?魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平面」。

作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到*後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終*主題。

作者简介

■作者簡介

皮耶?馮麥斯（Pierre von Meiss）
*早於康乃爾大學擔任助理教授，之後在洛桑聯邦理工學院擔任建築和都市設計與理論教授，長達三十餘年，對於教授建築基本原理興趣深濃，致力於發展適當的教學方法。

1973年，他在聯邦理工學院創立建築實驗研究室（LEA, Laboratory for Architectural Experimentation），除了研究外，也讓學生從做中自學，用一比一的模型輕鬆模擬教室、醫院或旅館房間、公寓和兩層樓以下住家的空間配置。

他所承接的建築設計案總是會對他的教學與研究提出質疑和滋養，反之亦然。在這個看似恆變的世界裡，他*關心的是，如何將建築、都市和地景設計中比較不受時間限制的原理原則展現出來。

他的思考和研究多發表於歐洲和海外的出版品上。本書的初版是法文，1986年上市，陸續翻譯成德文、英文、義大利文、韓文和中文。2012年推出增訂改寫的新版本（2013年出版英文版），並加上「構築」這個新主題。本書參考的資料和知識來源包括法國、德國、義大利和英美。做為一本可供世界各地建築系學生參考的教科書，使用來自不同文化裡的多元原始資料，是其成功關鍵之一。

■譯者簡介

吳莉君
國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《畫建築》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

精彩书评

◎聯合推薦
國立成功大學建築系教授兼藝術中心主任／吳光庭
國立台北科技大學建築系副教授兼系主任／張崑振
東海大學建築系助理教授／陳林蔚
淡江大學建築系助理教授／黃奕智
（依姓氏筆畫排序）

「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』才是建築之夢的基礎。」
－－國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長／曾成德

「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全面流失中。」
－－Kenneth Frampton

「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；出版至今超過30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
－－台灣科技大學建築系教授兼系主任／施植明

「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築系學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續了西方建築傳統之精華，也揭示了符合時代性的建築議題。」
孫全文　國立成功大學建築系名譽教授

「教授建築近二十年來，我認為這本是*適合幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全面的基礎認識，且啟發許多正確的建築觀。」──林昌修　東海大學建築系助理教授、哈佛大學建築碩士

「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重複音的感知經驗描述，清晰呈現了空間／人的實在感。」
－－東海大學建築系助理教授／陳林蔚　

「建築家皮耶?馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展了建築學的想像。」
－－淡江大學建築系副教授／陳珍誠 　

「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜合體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體系，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的系統中交相辯證！」
－－東海大學建築系助理教授／劉克峰　

「經四分之一世紀修整，本書凝聚了建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」
－－東海大學建築系助理教授／黃少妤　

目录

前言
新版導言

第一篇 建築元素：從形式到場所

第1章 感知現象
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裡移動的樂趣
觀看
聆聽
嗅聞
碰觸
身體移動
觀看與感知
視覺法則
眼睛並不天真
球體與玫瑰

第2章 秩序與失序
無法迴避的秩序
營造秩序
秩序感
構成凝聚性的因素
重複與相似
鄰近
圍牆或共同的背景
元素的方位：平行或輻輳
從秩序到混亂
均質和肌理
對齊和系列
漸層
層級
對比
複雜
矛盾
混亂
因素互動
規律和不規律
簡潔
規律
規則中的特例
亂中有序和序中有亂

第3章 度量與平衡
以人為尺度的空間
尺度觀念
擬人論與建築
對數字和比例的迷戀
可通約的比例
不可通約的比例
比例的困境
平衡
對稱
不對稱的平衡

第4章 紋理與物件
城市和紀念物
物件的組構：接合和連續
接合
連續
物件：表面、轉角、與天空和地面的關係
正形接合：醒目的轉角，基座和簷口
負形接合：凹接
銳邊
面的交融

插曲一：從物件到空間
物件的空間性
物件之間的關係

第5章 空間
界定空間的元素
空間的深度
空間的密度
空間的開口
空間並置和相互穿透
基本形狀的空間特性
組合：萊特和福祿貝爾積木
組合：柯比意和〈四種組構〉
垂直組合
空間組構三策略
結構性空間
空間體量設計
自由平面
樓地板、牆壁和天花板

第6章 光與影
來自物件的光
質與量
光線和空間
無所不在的窗
半明半暗與陰影
照明挑戰五重點

插曲二 從空間到場所

第7章 場所
地景：一大挑戰
基地與場所
界限、門檻和過渡空間
支撐身分的場所
路徑動態學

插曲三：宇宙的、大地的和時間的方位

第二篇 構築

第8章 讓材料唱歌
形式和材料
石頭
鋼筋混凝土
磚
木材
玻璃
從金屬到碳

第9章 重力美學
一目了然的堅固感
優雅演出的穩定性
為求平衡的不平衡
側向推力
科技和現代性
事實或虛構？

第10章 身體與覆面
議題
肌理、拼組和細部幾何配置
厚度
面孔或面具
素顏或美膚？
依隨骨架vs.獨立自主
受到織品啟發的覆面理論
從「高科技表現主義」到「面紗神祕主義」
立面做為一種複雜「機器」

結語

附錄
附錄1 透明性：實質與現象
附錄2 建築依憑或反抗城市
附錄3 另類地景

參考書目
圖片出處

空间之形，时间之印：西方建筑思想的流变与现代实践 一卷跨越古今的建筑哲思，一场对“场所精神”的深刻叩问。 本书旨在系统梳理西方建筑思想史上几个核心议题的演变脉络，重点探讨形式与意义、技术与美学、个体经验与集体记忆如何在建筑实践中交织、冲突与融合。它并非一部单纯的建筑史，而是一部关于“我们如何感知和构建我们所处的环境”的深度考察。 第一部分：古典的秩序与启蒙的理性 本部分将追溯西方建筑思想的源头，从古希腊的“和谐”（Symmetria）原则出发，探讨柏拉图主义的理想形式如何投射到建筑的比例与几何之中。我们将深入分析维特鲁威的“实用、坚固、美观”三要素，并考察罗马工程技术如何将抽象的理性转化为具体的公共空间。 重点内容将聚焦于文艺复兴时期，对古典母题的回归并非简单的模仿，而是一场关于“人”——作为度量万物的尺度——的重新发现。阿尔伯蒂对建筑作为“精神场所”的定义，布鲁内莱斯基对透视法的掌握，以及帕拉第奥别墅的严谨布局，共同构建了一个以“理性”和“人文主义”为核心的建筑世界观。我们将探讨这些秩序是如何在不同时代被解读和修正的，例如，巴洛克时期对这种秩序的动态颠覆，如何通过光影和运动来激发观者的情感反应。 第二部分：从“现象”到“意涵”：现代性的双重困境 启蒙运动晚期至十九世纪，工业革命带来的技术巨变与社会结构的重塑，对建筑的本质提出了根本性的挑战。本部分将剖析十九世纪末期，建筑理论家们如何开始反思古典主义的僵化。 我们将详细阐述“美学”与“功能”之间的张力。从约翰·拉斯金对哥特式建筑中“手工劳动与道德”的赞颂，到维也纳分离派对装饰的彻底扬弃，反映了理论家们试图在纯粹的功能（Machine à Habiter）与复杂的文化内涵之间寻找新的平衡点。 现代主义的崛起是本书的另一核心焦点。我们不会停留在对“形式追随功能”口号的表层解读上，而是深入探究勒·柯布西耶的“新建筑五点”背后的城市规划哲学，以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求，如何构成了一种新的、普遍性的（Universal）空间语言。同时，本部分也将审视现代主义在实践中暴露出的局限性——例如，对地方文脉的忽略，以及对人类复杂心理需求的简化处理。 第三部分：后现代的回溯与“场所精神”的重构 在对现代主义的宏大叙事感到疲惫后，建筑思想转向了对“具体性”和“差异性”的重新挖掘。本部分将聚焦于后现代主义对历史和符号的挪用与戏仿，分析罗伯特·文丘里和查尔斯·摩尔如何挑战现代主义的纯粹性，重新引入了“装饰”、“意义”和“矛盾”。 随后，我们将进入对“场所”（Place）概念的深入探讨，这是理解当代建筑实践的关键。本书将详细阐述克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）关于“场所精神”（Genius Loci）的理论。场所精神被视为一种植根于具体地理、历史和文化背景的独特“氛围”或“存在感”。我们探讨的不是如何简单地复制地方元素，而是如何通过材料的选择、尺度感的设计以及对光线和天气的敏感性处理，来唤起居住者对环境的情感联结。 我们还将探讨当代建筑师们如何运用新的技术和材料（如数字制造和高性能材料），在尊重场所精神的同时，实现前所未有的空间复杂性。这包括对“透明度”、“重量感”和“流线”的重新定义，旨在创造既能融入历史肌理，又充满未来感的空间体验。 结语：建筑的伦理与未来的对话 本书的最终目标，是引导读者超越对建筑风格的简单识别，进入对其社会、文化和存在意义的深层思考。我们总结了理论界对于“可持续性”（不仅是环境，更是文化和时间的持续性）的探讨，以及建筑师在面对全球化和快速城市化进程中，所应承担的伦理责任。 本书提供了一套审视和批判现有建筑环境的理论工具，鼓励读者以更加批判和敏感的眼光，去体验和创造那些能够真正触动人心的、有深厚意义的空间。它是一份邀请，邀请读者一同参与到这场关于如何使我们的栖居环境更具人性、更富深度和持久性的永恒对话中。 本书关键词： 古典比例、理性主义、场所精神、现代性批判、空间叙事、地方性与普遍性、建筑本体论。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑的著作，带给我一种仿佛在迷宫中探索却又始终能找到出口的奇妙感受。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲和的方式，引导我们去重新审视那些我们习以为常的“建筑元素”。比如，当谈到“形式”时，作者不仅仅是在描述一个可见的形状，而是深入挖掘了形式如何与人的心理、光影的流转、甚至是我们身体的尺度产生共鸣。我印象最深的是其中对“场所精神”（Genius Loci）的探讨，那部分文字让我对那些具有深厚历史感的建筑产生了全新的理解。作者仿佛是一位哲学家，而不是一个单纯的建筑评论家，他让我们思考，建筑如何不仅仅是凝固的材料，更是承载时间、记忆和文化的重要载体。整本书的叙事节奏张弛有度，时而如清泉般平缓细腻，时而又如霹雳般振聋发聩，让人在阅读过程中，不得不停下来，望向窗外，重新审视周围的真实空间。这种阅读体验，远超出了阅读一本专业书籍的范畴，更像是一场心灵的漫游。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚重的书，我感觉自己的“空间观”被彻底重塑了。过去我对建筑的理解可能仅仅停留在美学欣赏或者结构技术层面，但这本书彻底颠覆了这种刻板印象。它巧妙地将“空间”这个抽象的概念具象化，通过对“场所”的细腻描绘，让我们体会到，一个真正好的空间，是如何通过材料的质感、光线的角度、声音的回响，共同编织出一张无形的网，将居住者牢牢地、却又舒适地包裹其中。尤其是作者阐述“构建”这一过程时，那种对细节的执着和对整体性的把握，让人肃然起敬。它不是简单地讲解如何建造，而是探讨了如何通过有意识的“构建”行为，去引导和塑造人类的行为模式乃至社会关系。对于那些在设计前沿徘徊的年轻设计师来说，这本书无疑是一剂强心针，它提醒我们，技术是手段，而对人的关怀和对场所的敬畏才是永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，它有一种古典的庄重感，但用词却又充满现代的锐利。它不像许多理论著作那样故作高深，反而充满了对人类经验的真诚反思。我特别欣赏作者在探讨“恒久体验”时所采用的跨学科视角，他似乎信手拈来就能从历史、艺术、甚至心理学的角度来论证自己的观点。阅读过程中，我经常会因为一个精妙的比喻或者一个深刻的洞察而拍案叫绝。例如，书中对比了不同文化背景下对“界限”的理解，这让我意识到，我们对“室内”与“室外”的划分，并非是铁板一块的真理，而是历史选择的结果。这种开放和包容的视野，极大地拓宽了我对建筑本质的思考边界。这本书更像是一本思想的探险地图，每翻开一页，都可能发现一个全新的、值得深入挖掘的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的踏实感，仿佛终于找到了一把钥匙，可以打开通往建筑核心价值的大门。它没有过多纠缠于最新的建筑流派或技术潮流，而是将焦点重新拉回到那些最基本、最不易被时间磨损的“元素”之上。作者对“形式”与“意义”之间辩证关系的探讨，尤其精彩。他没有将形式视为僵死的教条，而是视之为一种动态的语言，一种可以与使用者进行对话的媒介。阅读时，我时常会联想到自己经历过的那些让人过目不忘的建筑瞬间——也许是清晨阳光穿过木格栅洒下的斑驳光影，也许是偶然进入一个静谧庭院时扑面而来的泥土气息。这本书将这些难以言说的体验，用清晰而富有诗意的文字系统地梳理了出来，让人感到被理解和被启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要慢读、反复品味的著作。它不是那种可以囫囵吞枣快速翻完的畅销书，而是需要你备好笔和笔记本，随时准备记录和思考的深度文本。作者在论述“空间观”时，展现了极高的思辨能力，他不仅仅是在描述空间如何被设计，更是在探讨空间如何“发生”。他笔下的建筑，仿佛拥有了生命，它们呼吸、演变，并深刻地影响着栖居于其中的生命。这种对建筑生命力的挖掘，远比单纯的技术图解来得震撼人心。书中的一些论述，关于“设计论”的部分，结构严谨，逻辑清晰，仿佛是在为建筑的哲学基础打下坚实的基石。读完之后，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是有了一套更具批判性和建设性的框架，去审视和参与到我们所处的建造世界之中。