中国“现代书法”论文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬龄 编

图书标签:

• 现代书法
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• 书法理论
• 艺术史
• 学术研究
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• 文化
• 中国艺术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810833608

版次：1

商品编码：10574451

包装：平装

出版时间：2004-11-01

用纸：胶版纸

页数：412

内容简介

　　 中国美术学院现代书法研究中心成立已近两年。不知这是否是中国明确冠以现代书法研究的机构。以中国美术学院于60年代初，开中国书法教学之先河的创新精神；以美院营建的中国一个书法系的学术背景，研究中心所担负的历史的使命，所怀抱的振兴的理想，必然寄托着书界、学界的热望。当此之际，研究中心纂集精专，编辑出版《中国“现代书法”论文选》，也必将备受关注。

目录

形·象·境浅说（代序）
传统与“一画”
当代书法问题与艺术生态重建
书写·书法·书象
“现代”之前的徘徊
“后现代”原则——也谈“现代书法”
中国书法的现在与未来
先锋书法的现代情境
“后现代书法”审美略论
书法的疆界
方死未死 将生未生——中国书法的传统与现代
抽象水墨对现代书法的启示
“画入书法”与中国书法的现代性基因
中国现代书法的层次与方向
消解的意义——析现代书法中的文字艺术
汉字的力量
“现代书法”的含义
沉沦与救赎：论20世纪90年代书法思潮与创作
书法作为资源：中国当代艺术的一个新方向
论书法对汉字汉文的依存——兼论所谓“现代书法”
“现代书法”质疑——从“书画同源”到“书画归一”
为书法的“现代”定位
源自书法——对一类艺术的命名及其他
新空间的美学——阐释“现代书法”
书法主义宣言
滞重的超越与艰难的选择——当代文化中的中国书法
“飞地”书法点评
现代书法精神论
“现代书法”与我们的定位
空间的新秩序——关于“现代书法”
由内而外——中国“现代书法”创作的必然理路
中国“现代书法”大事年表
后记
附图

前言/序言

《墨韵流芳：中国古代书法艺术赏析》 本书简介 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部深入浅出、内容详实的中国古代书法艺术鉴赏指南。本书聚焦于秦汉至明清时期，中国书法艺术在不同历史阶段的演变脉络、风格特征及其背后蕴含的文化精神，旨在全面展现中国书法作为一门独立艺术形式的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分：书法的源起与奠基——先秦至魏晋 本部分追溯了汉字书写形体的演变历程，从甲骨文、金文的庄重古朴，到篆书的规整统一，揭示了早期书体如何从实用符号逐步走向审美表达。 秦代书风的统一与变革： 重点探讨了秦始皇统一文字后，小篆的规范化意义，以及隶书在秦汉之际萌芽并取代篆书的社会动因与艺术特征。隶书笔画中的“蚕头燕尾”，标志着书写开始摆脱早期象形的束缚，向纯粹的笔法艺术迈进。 魏晋风骨的塑造： 魏晋南北朝是中国书法史上的关键转折点。本书将详细剖析这一时期士人阶层对书法的价值重塑。 钟王风范的建立： 深入分析了钟繇“古朴”与王羲之“尽善尽美”的贡献。王羲之的《兰亭集序》被视为“天下第一行书”，其点画的遒劲、结体的自然，如何确立了此后一千多年楷书和行书的审美标准。我们不仅分析其笔法结构，更探讨其“中和之美”所体现的魏晋玄学精神。 草书的独立与发展： 探讨了张芝、张旭、怀素等大家如何将章草、今草推向高峰，草书的“连绵不绝”与“气韵生动”，如何成为表达书写者内心激情的载体。 第二部分：法度的确立与鼎盛——隋唐楷书的黄金时代 唐代是中国书法艺术的成熟与鼎盛期，楷书（真书）的完备与规范化达到了前所未有的高度。本书将楷书的风格流派进行细致的梳理。 初唐诸家的探索： 欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异，体现了唐代初年对魏晋遗风的继承与创新。欧体的险劲峭拔、虞体的温润含蓄，为后世楷书树立了不同的典范。 盛唐气象的体现： 重点阐述了颜真卿和柳公权的艺术成就。颜体的“雄强浑厚”、“气势磅礴”，体现了盛唐恢弘博大的时代精神。柳体的“骨力洞达”、“法度森严”，则代表了对法度的极致追求与对颜体的继承与超越。 唐代碑学的兴起与碑版研究： 阐述了由于印刷术的影响，书法主要通过碑刻流传，碑学的重要性日益凸显。本书收录了大量唐代碑刻的拓片分析，探讨其刀法与笔法之间的相互关系。 第三部分：尚意与尚态的交织——宋元书法的转型 宋代文人政治的兴起，使得书法从侧重“法度”转向更强调“意趣”和“性情”的表达，开启了中国书法史上“尚意”书风的先河。 宋代“尚意”书风的解读： 详细分析“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼倡导“我意为主”，追求平淡自然；黄庭坚的“长枪大戟”，注重笔势的连绵与侧锋的运用；米芾则以“刷字”闻名，体现其率真洒脱的个性。 元代传统的回归与文人书画的融合： 探讨元代书法家如何面对唐宋风格的巨大差异。赵孟頫提倡“复归晋唐”，以柔美婉转的书风，强调书法与绘画在笔法上的互通性，对后世影响深远。 第四部分：审美转向与技法的回归——明清书法 明清时期，书法艺术在继承前代成就的基础上，呈现出多元化的审美倾向，既有对古典范式的回归，也有个性化表达的极致探索。 明代书法的面貌： 从台阁体的官方规范，到吴门画派对晋唐风韵的追摹，再到晚明董其昌提倡的“平淡天真”之论，展现了明代文人对书法审美趣味的细微调整。 清代碑学的再兴： 阐述清代碑学复兴对帖学（以“二王”为代表的晋唐传统）的冲击与影响。碑学的兴起，促使书家更加重视笔画的力度与体势的古拙，为近现代书法的探索埋下了伏笔。 本书特色 本书不仅梳理了历史脉络，更注重对具体书家作品的“可操作性”分析，配有大量经典拓片和墨迹高清图例，力求通过对笔法、结体、章法的细致解读，帮助读者提升古代书法作品的鉴赏能力，领会中国传统书写艺术中蕴含的哲学意境与人文精神。全书语言力求严谨而富有感染力，避免空泛的溢美之词，强调艺术史的逻辑性和艺术实践的本体性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“锐利”。它的语言不像传统书论那样温润含蓄，反而有一种现代性的锋芒和直接感。作者们似乎毫不留情地挑战了许多约定俗成的、被过度神圣化的艺术观念。我记得其中有几篇文章，对于某些被推上神坛的“大师”的作品进行了近乎于“解构”式的分析，揭示了其风格形成背后的文化机制和商业运作的影子，让人读后不寒而栗，也让人对艺术史的编写抱有一种更审慎的态度。这种敢于直面历史“真相”的勇气，使得整本书在学术界拥有了极强的辨识度。它促使我们思考，当我们赞美某种艺术成就时，我们究竟在赞美其纯粹的技艺，还是在拥抱其背后的某种时代意识形态？这种批判性的视角贯穿始终，让这本书不仅是一部艺术研究的工具书，更是一面映照我们自身文化心理的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的文集，光是翻开书页就能感受到扑面而来的历史沉淀感。里面的文章似乎聚焦于某种跨越世纪的艺术思潮，那种在传统笔墨与时代精神之间不断拉扯、碰撞与融合的内在张力，在作者们的笔下被层层剥开。我特别留意到其中几篇对特定时期书家风格演变的论述，它们不仅仅是简单的艺术史梳理，更像是对那个时代社会心理、文化焦虑乃至个体命运的一种深刻剖析。尤其是那些关于“创新”与“守正”的辩论，读起来酣畅淋漓，让人不得不停下来，端详手边的一幅碑帖，试图在那些墨迹斑斑的痕迹中，捕捉到作者们所描绘的那种时代精神的侧影。我感觉作者们仿佛都是技艺精湛的考古学家，小心翼翼地挖掘着那些被时间掩盖的、关于笔法结构和精神内核的秘密，然后用极其严谨的学术语言将它们重构，呈现给我们一个立体而又充满张力的艺术图景。这种对学术深度和历史厚度的追求，使得整本书读起来既有学者的审慎，又不失艺术家的激情，引人入胜，让人对中国传统艺术的生命力有了更深一层的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它对读者有一定的艺术史和哲学基础有要求，但一旦跨过这个门槛，回报是极其丰厚的。它呈现了一种高度成熟的学术对话生态，每一篇文章都似乎是在回应或挑战前人的某一种观点，形成了一种持续的、高密度的知识交锋。其中关于“书写作为一种身体实践”的几篇论述尤其精彩，作者们结合了人机工程学和身体美学的视角，细致入微地分析了执笔姿态、气息运行与最终墨迹之间的微妙关系。这让我感受到了艺术创作中那种“天人合一”的境界，原来精妙的笔法背后，隐藏着如此多的身体训练和内在调和。它成功地将那些看似玄奥的艺术体验，通过严谨的分析还原为可理解、可研究的知识体系，让人对“道”与“器”的关系有了更清晰的认识，非常值得那些渴望深入钻研的爱好者和专业人士收藏研读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本集子，我立刻被一种强烈的、近乎于“文献整理者”的使命感所吸引。它不像某些纯粹的理论著作那样高高在上，而是大量地引用了大量的原始材料、书信、以及被长期忽视的民间文献，这些材料的引入，极大地丰富了我们对特定历史时期艺术生态的理解。其中有一篇专门探讨了某种特定书体在特定地域的流变，作者通过对比不同地区藏家的收藏序列，清晰地勾勒出了一条条艺术传播的隐形脉络。这种“微观史学”的写法，细腻得让人拍案叫绝，它将宏大的艺术史叙事拉回到了具体的、可触摸的个体实践中。阅读的过程像是在进行一场知识的探险，每读完一个章节，都感觉自己对那个时代的艺术语境多了一份切身的体会，少了些许刻板的印象。我尤其欣赏作者们处理那些模棱两可、充满争议性的历史节点时的那种审慎态度，他们不急于给出断论，而是将所有的证据和不同的解读并置，将思考的权利交还给了读者，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它并非简单的年代顺序，而是按照几种核心的“论题”进行板块划分，每个板块内部再有详略得当的文章进行支撑，构建起一个多维度的研究框架。这种组织方式极大地提升了阅读的流畅性和知识的迁移性。比如，我关注到关于“书写空间与书写媒介变化”的几篇专题，它们深入探讨了从绢帛到纸张，再到现代印刷材料对书写行为的物性制约和解放作用。这种从“本体论”而非仅仅是“风格论”出发的探讨，极具启发性。它让我意识到，艺术的发展从来都不是孤立的，技术、材料、社会对阅读速度的要求，都是塑造笔触和气韵的关键力量。读完这些内容，再看那些熟悉的古代作品，我的视觉体验似乎都变得更加丰富和具有层次感了，不再仅仅停留在线条的优美上，而是开始追溯线条背后的物理逻辑和文化驱动力。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。

评分☆☆☆☆☆

很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度

评分☆☆☆☆☆

源远流长

评分☆☆☆☆☆

书法源于汉字，

评分☆☆☆☆☆

再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力

评分☆☆☆☆☆

的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。

评分☆☆☆☆☆

汉字是书法的基础。

评分☆☆☆☆☆

断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了