名家书法教程：汉隶书张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜克戈 著

图书标签:

• 书法
• 隶书
• 汉隶
• 张迁碑
• 书法教程
• 名家字帖
• 书法技法
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• 艺术
• 书法入门

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016634

版次：1

商品编码：11569660

包装：平装

丛书名： 名家书法教程

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：52

字数：100000

正文语种：英文

编辑推荐

本书是“名家书法教程”丛书（20册）中的一册，帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。

隶书可称得上是一个极为丰富的艺术世界，风格多样，流派纷呈。其形式有碑刻、摩崖、经幢、碑额、砖铭、瓦当等。其风格有的朴拙雄厚，有的奇险峭拔，有的秀劲飘逸，有的方正厚重，有的篆书笔法突出，有的行草意味浓厚，有的波磔鲜明，有的无波无磔，有的取横势，以宽扁见长，有的取纵势，以直长取胜。正如清代书法家王澍所评“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。而我理解的隶书造型或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神为佳。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。而当代许多隶书作品在造型上采用了纵长的取势，忽略了传统隶书以扁平取势的显著特点，但是在用笔上却仍遵循着隶书的波挑、波磔的风格特征，并且根据字形的需要，横纵结合，极大地丰富了隶书作品的体势变化，增强了作品的空间意识和形式美感。

随着隶书的不断演变，使得隶书在当代书法艺术中都发生了很大的异变，从根本上打破了传统汉碑平直端稳的定式，特别在用笔上更加讲究篆隶结合，造型奇特、隶篆兼杂、张扬个性、独抒性灵。彻底改变了长期以来人们对隶书的认识，使人耳目一新。

内容简介

　　《名家书法教程：汉隶书张迁碑》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程：汉隶书张迁碑》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵。同时加入笔画示例，以便读者从字形、笔画上细细揣摩，同时加以反复练习，从而提高个人的书写能力与欣赏水平。

作者简介

姜克戈,著名书法界作家，编著过多部著名书法作品，在书法界有卓越贡献。

内页插图

目录

用笔

行笔法

顺序

速度

走向

提按

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与流变 引言：穿越时空的笔墨之约 中国书法，作为一项独特的东方艺术，不仅仅是文字的记录方式，更是线条与墨色的哲学表达。它承载着中华民族数千年的文化记忆与审美情趣。《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与流变》一书，旨在为读者构建一个系统、深入且富有启发性的书法艺术认知框架。本书聚焦于中国书法自远古萌芽至近现代的演变历程、审美特征及其背后的文化意蕴，力求超越单纯的技术指导，深入探讨书法作为一门综合性艺术的精髓。 第一编：源远流长——书体的历史脉络与审美基石 本篇将带领读者追溯中国书法的源头活水，详细梳理各个主要书体的发展脉络及其对后世的影响。 第一章：史前曙光与秦汉定型 我们将从刻画符号、岩画等史前遗迹入手，探讨文字诞生的原始冲动。重点分析甲骨文与金文的独特结构与章法，阐释其“图画性”与“威严感”的审美特征。随后，深入剖析秦代“书同文”的历史背景，细致考察小篆的规范之美及其在书体演变中的承上启下作用。 第二章：隶变的波澜与楷书的成熟 隶书的出现是汉字发展史上的一次重大变革，它标志着线条的“蚕头燕尾”化和笔画的波磔化。本章将详尽解析隶书从古朴走向成熟的阶段特征，特别关注汉碑中蕴含的雄浑、古拙、开张的艺术气息。紧接着，本书将阐述隶书向楷书过渡的必然性，并深入探讨楷书（真书）如何确立起中国书法的主流规范。我们不会局限于辨识笔画，而是探讨钟繇、王羲之等大家在楷书结构与用笔上对“法度”的精妙把握。 第三章：行草的浪漫与文人精神 如果说楷书是理性的规范，那么行书与草书则是情感的抒发。本章将区分行书的“可行”与草书的“写意”。对于行书，我们将剖析其兼具实用性与艺术性的特点，探讨其连带与顾盼之间的微妙平衡。对于草书，则会着重分析章草、今草（大草、小草）的差异，揭示张芝、张旭、怀素等人在“抒写性命”上所达到的极致高度，探讨草书如何成为文人精神世界最自由的载体。 第二编：笔墨精微——技法解析与鉴赏维度 本篇将深入剖析书法艺术的物质基础——笔、墨、纸、砚，并构建一套科学的鉴赏体系。 第四章：执笔与用笔的奥秘 执笔是书法的起点，本书将以图示结合文字说明的方式，详细解析不同书体对执笔方法的细微要求。在用笔方面，我们将区分“中锋”与“侧锋”、“藏锋”与“露锋”的运用场景，阐释“提、按、顿、挫”如何赋予线条以生命力、质感与内在力量。强调笔力并非蛮力，而是对毛笔弹性和墨水渗透的精准控制。 第五章：结构与章法的布局智慧 书法的美感不仅在于单字的形态，更在于群体之间的气韵流通。本章将探讨单字内部的结构美学，如避让、呼应、欹侧、平衡的原则，并引入“间架结构”的概念。随后，视角扩展至整幅作品的章法布局，分析行距、字距、墨色的浓淡干湿如何在平面上创造出节奏感、韵律感和空间深度。 第六章：从“形似”到“神似”的鉴赏进阶 鉴赏书法需要超越对“好看”的直观感受。本书提供了一套多层次的鉴赏框架：首先是“技术层面”的辨识（笔法是否精准）；其次是“审美层面”的评估（结构是否稳健、线条是否流畅）；最后是“精神层面”的契合（作品所传达的作者心境与时代精神）。我们将讨论“金石气”、“书卷气”等传统术语的内涵，引导读者学会“读懂”书法作品背后的历史信息与个人情操。 第三编：文化交融——书法的时代烙印与现代启示 书法艺术的生命力在于其与时代文化的互动。本篇探讨了不同历史时期书法艺术的风格转向及其对后世的启示。 第七章：魏晋风度与唐楷的典范 魏晋时期是中国书法史上的高峰，本章将侧重分析魏晋士人对个性解放的追求如何反映在书法中，从王羲之的“尽善尽美”到其子孙的风格差异。随后，我们将聚焦唐代，分析唐楷的博大与森严，探讨颜真卿的“雄浑正大”与欧阳询的“险劲瘦硬”分别代表了何种社会审美取向。 第八章：宋元明清的迭代与创新 宋代书法，特别是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法从“尚法”向“尚意”的重大转移。我们将分析他们如何强调书写过程中主观情感的流露。元代赵孟頫对晋韵的追摹，明代吴门书派（如文徵明、祝允明）的复古与创新，直至清代碑学的兴起，本书都将进行细致的梳理，特别是碑学如何以“金石入帖”的方式，为衰落的帖学注入新的活力。 结语：当代视野下的书法传承 在现代社会，书法的生存环境发生了巨变。本书的最后部分将探讨当代书法家在继承传统的同时，如何应对电子化时代的挑战，如何在保持民族艺术特性的基础上，探索新的表现语言和审美范式。强调书法作为“活的历史”的价值，鼓励读者不仅做鉴赏者，更做传统文化的践行者。 全书特色： 体系完整： 涵盖从篆隶到楷行草的完整体系，脉络清晰。 鉴赏深入： 提供了多角度的鉴赏工具，帮助读者提升审美层次。 文化结合： 将书体流变与当时的社会思潮、文人哲学紧密结合，阐释“书为心画”的深刻内涵。 语言醇厚： 摒弃生硬的学术术语，以流畅、富有文采的笔触，营造出与书法艺术相匹配的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教程”二字名副其实，它不仅仅是提供了一个范本，更重要的是提供了科学的习练路径。我特别喜欢它在基础笔画练习部分的处理方式。它没有一开始就要求我们去模仿复杂的合体字，而是将隶书的笔画拆解成了横、竖、波、磔、点、撇等基本形态，并且针对每一种笔画在张迁碑中出现的不同形态，给出了详细的“分解动作”。比如，同一横画，在字头和字腹的位置书写方式和力度是不同的，书中对此都有非常直观的图解说明。更妙的是，它还加入了一些“易错点”提醒，比如很多初学者容易把隶书的蚕头写成方头，或者波磔收尾过于软弱，书里都有针对性的纠正建议，这种前瞻性的指导，极大地减少了学习过程中的弯路，让人感觉作者真的是站在学习者的角度在编写内容。

评分☆☆☆☆☆

在版式设计和排版逻辑上，这本书展现出了一种典雅而又高效的风格。它没有过度花哨的现代设计元素来干扰我们对古朴书风的感受，整体色调保持了与汉隶那种古拙气质相符的素雅。排版上，学习内容的逻辑性非常强，从“总论”到“单字解析”，再到“组合结构练习”，层层递进，非常流畅。尤其是那种“对比”页面的设置，非常实用。它会并列展示几个结构相似但细微处有区别的字，然后用箭头和文字指出它们在笔画安排上的差异，这种直观的对比能迅速加深我对结体规律的理解，避免了死记硬背。这种注重逻辑梳理和对比学习的编排方式，极大地提升了我的学习效率，让我感觉自己不再是盲目地抄写，而是在有章法地理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家书法教程：汉隶书张迁碑》真是让人眼前一亮，尤其对于我这种苦于找不到靠谱隶书入门教材的人来说，简直是雪中送炭。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心。纸张的质感非常好，摸起来厚实而又不失韧性，即便是反复练习也不容易破损。而且，这本书的开本选择非常得当，既能保证字帖的尺寸足够清晰易读，又方便携带，无论是在书房对着字帖临摹，还是在户外静心练习，都很顺手。装帧的硬挺度也恰到好处，平摊在桌面上时，书页不会轻易合拢，这在临帖时是非常重要的体验，避免了频繁地用手去按压书页，让人能更专注于笔法和结体的把握。我记得我之前买过一些其他版本的碑帖，要么是纸张太薄，墨色晕染得不够到位，要么就是装帧质量太差，很快就散架了，这本书在这些基础的物理体验上做得相当到位，让人感受到一种对传统艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教程，它在文化背景的融入上做得也非常到位，虽然是以技法为主，但丝毫没有忽视隶书的历史价值。在穿插的文字介绍中，作者对张迁碑的发现历史、所处的时代背景，以及其独特的艺术成就做了简要而精炼的阐述。这些内容并非是空泛的介绍，而是紧密地服务于技法学习的，比如提到张迁碑的“方劲”特点时，会立刻关联到碑文中某些特定笔画的形态特征，让读者在学习“如何写”的同时，也明白了“为何要这样写”。这种将文化底蕴与书写实践有机结合的方式，使得学习过程充满了厚重感和仪式感，让人在提笔练习时，不仅仅是在模仿线条，更是在与千年之前的书法家进行一场无声的对话，这种精神层面的滋养，是很多纯粹的技法书所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选帖眼光非常欣赏。张迁碑以其古朴雄健、方峻峭拔的风格著称，是汉隶中的经典代表。这本书并没有简单地将碑文原貌复印出来，而是进行了非常细致的“精选”和“优化”。它挑选了碑文中那些最具代表性、最具学习价值的单字和典型结构进行放大展示，这对于初学者来说至关重要。比如，书中对“蚕头燕尾”的处理，每一个捺的出锋和波磔的形态都用不同粗细的线条进行了详细的标注和解析，甚至连墨色的浓淡变化在印刷品上都得到了最大程度的还原，这使得我们在不接触原碑拓片的情况下，也能感受到原碑那种苍劲有力的笔触感。这种深度挖掘和精细处理，让这本书远超一般的字帖范畴，更像是一部带有注释的技法宝典。

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，慢慢练习。

评分☆☆☆☆☆

要慢慢看

评分☆☆☆☆☆

不实用，纸张差得很……

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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不实用，纸张差得很……

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