王羲之书法全集 全套全10册西泠印社出版社 三希堂法帖 兰亭序赠国学道德经一本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社有限公司

ISBN：9787807352242

商品编码：1648867047

开本：16开

书名:王羲之书法全集 共10册             定价：480元

作者:江吟，宋行标主编                    出版社：西泠印社出版社

出版日期：2008-6-1                        ISBN：9787807352242

版次：1                                         装帧：平装

开本：大16开                                 印刷：全彩精印

目录

黄庭经（刻本）

黄庭经（墨迹）

乐毅论（刻本二
乐毅沦（刻本二）
青李帖
孝女曹娥碑（刻本）
孝女曹娥碑（墨迹）
霜寒帖
东方朔画像赞
官奴帖（刻本二
官奴帖（刻本二）
兰亭序冯承素摹本（墨迹）
兰亭序神龙半印本（刻本）
兰亭序宋拓褚遂良摹本（刻本）
兰亭序宋拓定武奉（刻本二黄庭经（刻本）
黄庭经（墨迹）
乐毅论（刻本二
乐毅沦（刻本二）
青李帖
孝女曹娥碑（刻本）
孝女曹娥碑（墨迹）
霜寒帖
东方朔画像赞
官奴帖（刻本二
官奴帖（刻本二）
兰亭序冯承素摹本（墨迹）
兰亭序神龙半印本（刻本）
兰亭序宋拓褚遂良摹本（刻本）
兰亭序宋拓定武奉（刻本二
兰亭序宋拓定武本吴炳本（刻本二）

内容提要

本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。

本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
王书中个别文字之释文向来说法不一。本书则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

历代名家书法精品集粹：一部跨越时空的翰墨史诗 本书系一套精心编纂的历代名家书法精品选集，旨在为书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一个全面、深入、具有学术价值的古代及近现代书法艺术宝库。全书共计十二卷，囊括自秦汉篆隶肇始，经魏晋风韵，历唐楷端庄，宋代尚意，元明尚态，直至清代及民国时期诸位大家之代表作。此书重点在于展现不同时代、不同书体、不同风格的书法家是如何继承前人精髓，又如何开创时代面貌的艺术历程。 卷一与卷二：篆隶之源与魏晋风骨 前两卷聚焦于中国书法艺术的源头活水。 卷一：秦汉古韵——篆隶的磅礴力量。 本卷收录了大量秦代小篆的规范性范本，以《峄山碑》、《泰山刻石》等重要摩崖石刻的精摹本为主，辅以部分简牍、瓦当文字的拓片整理。重点解析了秦统一文字对后世书体演变的基础性作用。随后，深入探讨汉代隶书的成熟与流变，收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等汉隶的典范之作，对隶书的蚕头燕尾、一波三折的笔法结构进行了细致的图解说明。本卷旨在让读者体会汉隶的古朴雄浑与庙堂气象。 卷二：魏晋风流——从碑学到帖学之转折。 这是中国书法艺术史上最为关键的转折点。本卷集中展示了魏晋时期书家对书写性、个人情感表达的重视。收录了钟繇楷书的早期形态，以及卫夫人、王献之等人的重要墨迹摹本。尤其详尽地呈现了张芝的草书演变痕迹，以及陆机、索靖等人的独特风貌。通过对这些早期法帖的梳理，读者可以清晰地把握魏晋书家如何从汉隶的规整中解放出来，奠定行草书的基础地位，为后世楷书的成熟做好铺垫。 卷三至卷五：盛唐气象与宋代尚意 中卷部分着重描绘了书法艺术的巅峰期——唐代，以及随后的美学转向——宋代。 卷三：初唐的规范与成熟。 本卷聚焦于初唐楷书的定型。收录了欧阳询的《九成宫醴泉铭》的多个精选拓本，剖析其险绝之姿；展示了虞世南的温润含蓄；以及褚遂良在唐初楷书中的独特创新。本卷强调了唐代官学对楷书笔法、结体的严谨要求，奠定了后世楷书的“法度”。 卷四：盛唐的雄健与草书的极致。 本卷是唐代书法的最高成就展示。核心内容为颜真卿的“颜体”书法，精选了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，深度分析其浑厚、博大的气势，及其与盛唐气象的内在联系。同时，本卷完整呈现了张旭的狂草，通过对《古诗帖》等代表作的细致比对，展现了草书在张旭手中如何达到“惊蛇入草，疑雨怪风”的境界。 卷五：宋代尚意——文人书法的崛起。 宋代美学观的转变在书法上体现得淋漓尽致。本卷主要收录了“宋四家”的代表作品：苏轼的圆润平拙，体现其“我书意造无法”的理念；黄庭坚的奇崛瘦硬，长枪大戟的笔势；米芾的潇洒跌宕，及其对晋人笔法的追慕与转化；以及蔡襄对晋韵的继承与发展。本卷通过大量的宋人手札和墨迹，展示了书法如何从庙堂之“法”转向文人心灵之“意”。 卷六至卷八：元明清的继承与变革 后中卷部分探讨了元、明、清三代，书法艺术在传承基础上的不断探索和复古潮流。 卷六：元代的复古与帖学鼎盛。 本卷以赵孟頫为核心，系统梳理了他如何高举“复古”大旗，力求重返晋唐，特别是对“二王”笔法的深入学习与实践。收录了其楷书、行书的典范作品，并辅以吴兴赵氏家族的传承脉络。同时，也收录了鲜于枢、耶律铸等元代其他重要书家的墨迹，展现元代文人在士大夫阶层中对书法艺术的推崇。 卷七：明代的风格分化与碑学的兴起。 明代书坛呈现出多元化面貌。本卷重点展示了以文徵明、祝允明、唐寅、王铎为代表的“吴门书派”及后来的“台阁体”的影响。特别是对董其昌的“平淡天真”的书学思想进行了深入的解读，收录了其大量行书和尺牍。此外，本卷也开始收录明代中期以后碑学力量的初步显现，为清代的碑学复兴埋下伏笔。 卷八：清代碑学的全盛与碑帖融合。 清代书法是碑学与帖学激烈碰撞和最终走向融合的时期。本卷集中展示了碑学大师的震撼力量：邓石如的篆书雄强，包世臣对碑学的理论推动，以及吴昌硕将金石入书的探索。同时，本卷也收录了如翁方纲、王文治等坚守帖学传统的大家之作，并精选了清代中晚期碑帖互补、相互借鉴的优秀实例。 卷九至卷十二：近现代书风的探索与总结 最后四卷将视角投向近现代，记录了在社会剧变下，书法艺术如何适应时代需求，寻求新的表达方式。 卷九：晚清民初的转型期。 本卷聚焦于承前启后的过渡时期。重点呈现了康有为、吴昌硕在碑学理论和实践上的巨大影响，展示了书法如何开始吸收民间书风和金石气息。同时，也收录了于右任等人对草书的创新尝试，以及在传统帖学体系中力求变革的书家。 卷十：近现代大家风范（上）。 本卷集中收录了在不同领域具有里程碑意义的书法大家。详尽呈现了徐悲鸿、齐白石等以个人独特面貌影响中国画坛的书法成就，以及沙孟海、潘伯鹰等人在传统理论坚守与创新方面的贡献。 卷十一：近现代大家风范（下）。 延续对近现代探索的梳理。本卷侧重展示在现代教育体系中成长起来的书法家们如何继承传统，并融入时代精神。收录了如林散之的“晚年狂草”的独特魅力，以及对沈尹默等人在楷书复兴中的关键作用的分析。 卷十二：书体专题研究与附录。 总结性的最后一卷。本卷不以书家为纲，而是按篆、隶、楷、行、草五大书体分别选取最具代表性的跨时代单件作品，进行笔法技法专题分析，例如对“楷书点画结构的三种模式”进行对比研究。附录部分则包含历代主要碑刻的释文整理、重要书论摘要，以及一套完整的中国古代书画家生卒年表，为研究者提供便利。 全书通过严谨的学术编排，清晰的朝代脉络，以及丰富的图版资料（包括高清拓片摹本、墨迹影印），旨在提供一部兼具学术深度与艺术欣赏价值的中国书法通史性参考读物。其内容侧重于书法的法度、意境、流变与创新，是一部全景式展现中国书家群体智慧的鸿篇巨制。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本《中国古代陶瓷艺术史论集》，它彻底颠覆了我对瓷器“漂亮”二字的肤浅认知。这本书的深度远超一般的“名瓷图鉴”，它更像是一部社会变迁与技术迭代的编年史。作者的论述逻辑性极强，特别是关于影青瓷从宋代走向元代时期的釉色变化和烧制窑口的区域性差异分析，简直是教科书级别的严谨。有一章专门讨论了景德镇官窑体系的建立与解体对当时社会经济结构的影响，这视角非常宏大，让我意识到，一块小小的瓷片背后，牵扯的是国家权力、贸易路线和手工业组织形态的复杂网络。阅读过程中，我发现自己对“釉”这个概念有了全新的理解，不再是简单的表面装饰，而是对矿物学、化学反应和火候控制的极致掌握。书中引用了大量考古报告中的数据图表，虽然初看有点吃力，但深入进去后，那种探究真相的快感是无与伦比的。对于想深入了解中国传统手工业核心技术的读者，这本书是绕不开的必读之作，其对技术细节的挖掘，让人不得不对古人的智慧肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《魏晋风度与士人精神面貌》无疑是一部精彩的人物群像志。它没有聚焦于某一个帝王将相，而是把笔墨集中在了那个充满矛盾与创造力的魏晋时期，那个“竹林七贤”们在政治高压下寻找精神自由的时代。作者的叙事视角非常独特，没有过多纠结于复杂的历史事件，而是专注于士人阶层在服饰、言谈举止、乃至饮酒清谈中展现出的那种超然物外的“风度”。我特别喜欢书中对“玄学”的解读，它不是将其视为一种空洞的哲学思辨，而是视为一种抵抗僵化礼教、追求个体生命价值的文化武器。书中的人物小传写得极具感染力，比如嵇康的傲岸不屈和阮籍的遁世放达，跃然纸上。阅读时，我仿佛能听到他们饮酒吟诗、弹奏古琴的声音，感受到那个时代对真性情和自由思想的极致渴望与压抑。这本书不仅是历史研究，更像是一部关于如何在逆境中保持人格独立的精神指南，让人读后回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《汉字演变及其文化内涵》这本书，简直是送给每一个对文字有好奇心的人的礼物。我原本以为它会是一本枯燥的考据集，但没想到，作者的文笔极其生动，将抽象的符号演变过程写得如同武侠小说一般跌宕起伏。它不是简单地罗列甲骨文、金文、篆书的形体变化，而是深入挖掘了每个“字”背后蕴含的古代生活场景和思维模式。比如，“家”这个字，书中详细拆解了“宀”、“豕”的结构，勾勒出早期人类围着圈地、圈养牲畜的定居画面，让人在会心一笑中，完成了对“家”这个概念的文化溯源。尤其欣赏作者在论述隶变对后世书写效率带来的革命性影响时，所采用的对比手法，那种从古奥到便捷的转变，清晰地展示了汉字适应社会发展的强大生命力。全书配图精良，注释详尽，即便是对古文字不甚了解的新手，也能在作者的引导下，轻松地游走在三千年的文字长河之中，体会到我们日常使用的方块字蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华传世瑰宝：中国古代绘画精品赏析》简直是视觉的盛宴！从宋代的工笔重彩到元代的写意山水，再到明清的人物风俗画，每一幅作品都仿佛带着历史的呼吸扑面而来。特别是对那些失传已久的设色技法，书里做了非常细致的考证和图例分析，让我这个非科班出身的爱好者也能窥见一二。我印象最深的是关于吴道子的“吴带当风”的笔法解析，书里不仅引用了历代名家的评论，还特地找了现代修复师对类似笔触进行模拟演示的图片，那种线条的流动感和力量感，隔着纸张都能被深深吸引。而且，它不像一些纯粹的学术专著那样晦涩难懂，作者的叙事非常流畅，将艺术家的生平、所处的时代背景与画作的风格演变巧妙地结合在一起。比如讲到文徵明的江南园林主题，不仅仅是赏画，更是读懂了明代士大夫阶层那种内敛而精致的生活哲学。装帧设计也十分精美，大开本的印刷色彩还原度极高，即便是印刷品，也最大限度保留了原作的韵味和细腻层次，是案头常备、时常翻阅的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的《中国古典园林意境研究》，它提供的体验是空灵而治愈的。这本书的核心不在于介绍园林的建筑布局或植物配置，而在于剖析“意境”——那种非物质的精神空间是如何通过有限的实体元素被营造出来的。作者对留白、对借景、对曲径通幽的处理，有着非常精妙的哲学探讨。读到关于苏州园林“拙政”与“留园”的对比分析时，我几乎能感受到那种人在园中，心随景移的微妙感受。书中引用了大量古代园林诗词，将诗意的描绘与实景的分析完美融合，比如引用某首诗来解释一处水池的设计，马上就明白了为什么那个角度的月亮会显得格外清冷而富有诗意。这本书的语言风格偏向于散文式的抒情，读起来让人心绪平和，仿佛自己正行走在一方幽静的庭院里。它让我学会了用一种更“慢”的、更注重感受的方式去欣赏自然与人工的和谐之美，对于城市生活中的我来说，这是一种非常宝贵的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

没想象的和介绍的好！应该是盗版！！！

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不错不错不错啊

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很喜欢!苦练十年!

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

商品质量果然不是盖的！

评分☆☆☆☆☆

质量不错 喜欢 下次再光顾。