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文征明 著

图书标签:

• 文徵明
• 赤壁赋
• 西苑诗
• 书法
• 字帖
• 行书
• 草书
• 中国书法
• 名家名品
• 唐宋八大家

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547226988

商品编码：16974864620

                                                               中国历代名家名品集萃（点击购买）

（上下两册）

书名：文征明书前后赤壁赋

：28.00元

作者：中国国家画院书法篆刻院

出版社：河北教育出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787554516881

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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《文征明书前后赤壁赋》由中国国家画院书法篆刻院主编。《文征明书前后赤壁赋》是“传世经典书法碑帖”系列丛书中的一本，本系列还包括：《九成宫醴泉铭》、《集字圣教序》、《智永真书千字文》、《赵孟頫书间居赋秋兴赋》等。《文征明书前后赤壁赋》关键词：楷书、碑帖、中国、明代。《文征明书前后赤壁赋》由北京雅昌艺术印刷有限公司印刷。《文征明书前后赤壁赋》版权所有，翻印必究。

《宋元画论选粹》 作者： 佚名（多位宋元时期重要画论家） 出版社： 翰墨轩 装帧形式： 精装，附带高清摹本插图与原文对照 字数： 约 150,000 字 开本： 16 开 内容简介： 本书汇集了中国宋代与元代最具影响力的十余篇重量级绘画理论著作的精华篇章，旨在为研究中国古典绘画的审美取向、创作理念与技法规范提供一份详实而深入的文本基础。宋元时期，正值中国文人画理念确立与发展的高峰阶段，画家不再仅仅是匠人，更是具有独立思想和高洁人格的士大夫阶层。他们的理论不仅关乎笔墨技法，更深入到“格物致知”的哲学层面，探讨了艺术与人生的终极关系。 本书精选的文本涵盖了从北宋早期对“气韵生动”的深入阐释，到元代“文人画”理论体系的最终构建。我们力求展现这一时期绘画思想的演变脉络，尤其关注那些对后世明清乃至近现代画坛产生深远影响的核心观念。 卷一：北宋绘画思潮探源 本卷重点收录了与北宋山水画复兴紧密相关的论述。核心收录了包括郭若虚的《图画名意》的完整文本，该文被视为中国绘画理论的奠基石之一。书中详尽分析了郭若虚提出的“六法”在宋代的实际应用与阐释，特别侧重于探讨“气韵生动”如何从抽象理念落实到具体的笔墨实践之中。 此外，本书还收录了荆浩关于“势”与“形”关系的论述片段，以及一些鲜为人知的画家笔记中关于“外师造化，中得心源”的早期表述。我们通过对这些文本的细致梳理，描绘出北宋画家如何将儒家“诚”的理念融入到对自然物象的观察与描摹之中，强调“写实”背后的“写意”精神。例如，书中对于如何理解北宋巨碑式山水画中“高远”、“深远”、“平远”这三种空间处理手法的理论基础，进行了详尽的文本挖掘和注释。 卷二：院体规范与士人觉醒 进入宋代中后期，画院体系日益成熟，对技法要求达到了前所未有的高度。本卷精选了数篇关于院体画要求的文献，展示了官方艺术机构对“法度”的严格要求。这些文献往往侧重于描绘的具体准确性、色彩的和谐性以及构图的严谨性。 与此同时，以苏轼、米芾为代表的文人士大夫开始对院体艺术的“匠气”表达不满。本书着重收录了苏轼关于“论画”的书信节选，尤其是他强调绘画要“不求形似而求神似”的观点。米芾的“刷古”理论，也在此卷得到详细阐述，揭示了他们如何通过对古人笔墨的内在精神的把握，来反抗当时院体画过于强调表面功夫的倾向。这部分内容清晰地勾勒出中国艺术史上“尚意”思潮的早期萌芽。 卷三：元代文人画的理论高峰 元代是文人画正式登上历史舞台并确立其主流地位的关键时期。本卷是全书的重点，收录了赵孟頫关于“书画同源”以及“论用笔”的精辟论述。通过对赵氏文本的研读，读者可以清晰地理解文人如何将书法中的线条韵律、笔势变化直接引入到绘画创作中，从而使绘画成为一种“写胸中逸气”的艺术。 尤为重要的是，本书全文收录了盛懋父《画学》中关于“点染”与“设色”的详细章节，该书对元代以后的绘画用色观产生了直接影响。此外，本卷还探讨了“墨戏”的兴起及其理论基础，包括对竹石画中“不著一色，已成妙品”的深刻理解。通过对倪瓒、吴镇等人的相关论述片段的梳理，读者将能领悟元代画家如何通过笔墨的减法，追求更加纯粹的精神表达，完成对个体生命的哲学沉思。 特辑：理论的实践与诠释 本书末尾附有一辑“理论与实践的对照”，选取了数段关于特定题材（如梅花、山水）的绘画理论，并辅以宋元时期相关主题的名家作品局部高清细节图（非完整作品），旨在直观展示理论指导下的笔墨选择。例如，当理论强调“以篆籀笔意写花卉”时，我们即展示宋人如何通过特定的线条转折来实现这一要求。 本书不仅是艺术史研究者的重要参考资料，也是对中国传统笔墨精神有志于深入了解的收藏家、书法爱好者及山水画学习者不可或缺的案头必备之书。它提供了一个全面而深入的视角，审视宋元时期那些塑造了中国艺术灵魂的伟大思想。

评分☆☆☆☆☆

这套文徵明合集，光是看到“文徵明”这三个字，就足以让人心驰神往。作为明代吴门画派的领袖人物，他的艺术成就无需多言，尤其是在书法上的造诣，更是后人难以企及的高峰。我一直都在寻找一套能全面展现他书法风貌的经典汇编，而这套书的组合——《书前后赤壁赋》与《西苑诗》——简直是天作之合。赤壁赋的辞藻宏大、意境深远，配上文徵明那种沉稳中带着飘逸的行草，光是想象一下在灯下摩挲那些墨痕，就能感受到一股气韵直冲脑门。我想象着那些精妙的笔法，每一个转折、每一撇捺，都蕴含着千锤百炼的功力，绝非坊间那些粗制滥造的字帖可比。更别提那本《西苑诗》，想必是文徵明在更私密、更抒情的场合下的手稿体现，那样的作品往往更能流露出书家未经雕琢的真性情，是研究其书风演变不可或缺的珍品。这种“大作+日常”的搭配，才是一个真正喜爱和钻研文氏书法的收藏者梦寐以求的配置，它提供了一个从宏观到微观、从激昂到平淡的全方位学习视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“中国历代名家名品集萃”这个系列格外关注，因为它不仅仅是简单地把名家作品堆砌在一起，更注重的是一种学术的梳理和审美的引导。文徵明作为其中的佼佼者，自然是这个系列不能错过的重头戏。我期待着这套书在装帧印刷上的表现，毕竟名家精品的价值，很大程度上取决于“复刻”的精度。如果墨色还原不够到位，那笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿所营造出的立体感和生命力就会大打折扣。我希望看到的是那种能让人“望之生畏，近之可亲”的质感，仿佛能透过纸面感受到笔尖与宣纸摩擦时发出的沙沙声。特别是《前后赤壁赋》这样篇幅浩大的作品，对开本和纸张的选择至关重要，需要足够的空间来展现其章法的疏密变化和气势的连贯性。如果这套书能在版式设计上用心，引导读者去欣赏文徵明在布局上的匠心独运，那它就不只是一本字帖，更是一部书法审美史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这套“名家名品集萃”的定位，让我对它在学术参考价值上的要求更高。对于文徵明的作品，很多时候是“画中有书，书中见画”，两者的意境是相互渗透的。我非常好奇，这本《书前后赤壁赋》是否能将苏轼的词意通过文徵明的笔墨得到了完美的视觉呈现？那种“大江东去，浪淘尽”的豪迈感，在文徵明的行草中是如何被视觉化的？如果书中的选本恰好是文徵明创作高峰期、心境最开阔时期的作品，那对于我们理解明代文人阶层的心态与审美趣味，无疑具有极高的参照价值。这不单是练习书法，更是在与一位古代巨匠进行一场跨越时空的对话，去感受那个时代文人高雅的性情与深厚的学养。期待这套书能够带来远超普通字帖的阅读体验和学习深度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上的文徵明行草字帖太多了，很多都是零散的片段或者为了迎合初学者而过度“简化”的版本，真正能让人深入其堂奥的精品少之又少。这套书的组合，特别是提到了“行草”和“行书”并重，让我看到了深入学习的希望。《前后赤壁赋》通常是文徵明展现其行草气势磅礴的代表作，那种大开大合、一气呵成的感觉，是练习者学习笔势连贯和气韵贯通的关键。而《西苑诗》如果以行书为主，则能更好地展现其楷书功底如何转化到日常书写中，那种温润、内敛的文人气质，恰恰是很多初学者容易忽略的。我更看重的是这种“双轨并行”的训练模式——先学其“势”，再修其“韵”。如果能清晰地区分出他在不同题材下书写风格的微妙差异，那对提升个人的综合书写水平将是质的飞跃，远胜于只临摹单一风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钻研帖学的爱好者，我关注的重点往往在于书家在特定时期对前人经典的继承与创新。文徵明虽是“吴门四家”之一，但他对晋唐以来帖学正宗的研习是下了苦功的。我很想知道，这套书中收录的《西苑诗》或者《赤壁赋》是否能够清晰地反映出他对王羲之、怀素等前辈大师的笔意吸收到了什么程度？是偏向于王铎的雄强，还是更贴近颜真卿的浑厚？如果书中有对这些关联性进行适当的图解或注释（即便是通过排版暗示），那价值会大大提升。仅仅是“字帖”的层面来看，我更希望看到的是那种细致入微的细节还原，比如飞白处墨的枯涩感，收笔处的回锋力度，这些都是衡量一套书是否合格的重要标准。一套好的字帖，应该是可以激发学习者去思考“为什么他要这样写”，而不仅仅是机械地模仿“他写了什么”。