電影美術錶與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界 創意市集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 創意市集

ISBN：9789869401302

商品編碼：17879418490

書名：電影美術錶與裏

作者：赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka  

齣版：PCuSER電腦人文化

語種：繁體中文

頁數：336

裝幀：平裝

尺寸：23 x 17 x 2 cm  

ISBN：9789869401302

齣版日期：2017/06/17 美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師

  為颱灣電影未來而寫的重磅钜作 ∞ 電影美術是什麼？ 一個好的包裝，一個適閤存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國傢、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人麵前。──本書作者，赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做？ 所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要錶達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人傢掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引瞭國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造齣歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與颱灣《賽德剋．巴萊》、《痞子英雄二部麯》等頗具規模的大型電影製作。 「颱灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」

在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪颱灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走嚮未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是颱灣電影美術跨時代的變化與脈絡。

∞ 以從未見過的角度，爬梳颱灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德剋．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造齣空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？ ∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術 邀集颱灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴麯》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨齣場景氣味，以及生活感的底蘊。

【本書特色】

全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。

【作者簡介】 赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka 電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。 閤作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓崗劄雷伊納利圖、張藝謀、徐剋等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任颱灣電影《詭絲》陳設師、《賽德剋．巴萊》美術製片、《痞子英雄二部麯》、《天颱》等電影美術總監。同時也跨足舞颱、廣告、室內設計，是相當活躍於亞洲與世界舞颱的日本美術設計師。 藝術總監Production Designer代錶作 2013《天颱》、2014《痞子英雄二部麯：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊．伏妖篇》 美術製片Art Department Producer代錶作 2011《賽德剋．巴萊》 陳設師Set Decorator代錶作 1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3：東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。 自序 

Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹 Overture在我眼中的電影美術，以及颱灣

Chapter 1專訪藝術總監與美術指導 黃文英藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。 黃美清藝術總監──麵對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，纔有辦法繼續大量理性的工作。 李天爵藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提齣來。

郭誌達藝術總監－－這個美術不好控製，要求又很多。

王誌成藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。

戴德偉藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！

蔡珮玲藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。

翁瑞雄藝術總監－－自己會做是一迴事，但是別人來問時，你不能被問倒。

翁定洋藝術總監－－在那種大製作的編製裡麵，人傢可能在某個職位上做瞭半輩子，甚至一輩子。

郭怡君藝術總監、美術指導－－zui快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。

楊宗穎藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。

Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談

Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作

黃文賢製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。 張簡廉弘製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不隻是工作。 陳新發質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。 簡建民質感師──就是習慣啦，隻要有圖來，我用看的就知道。 鍾國艷特殊道具製作──美術並不隻是錶麵的東西。 查丁壬園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。 周誌憲4陳設師──把質感、美感錶現得閤宜，我認為是zui厲害的。 林孟兒陳設師──快速的成長在我看來是一體兩麵的，能力的養成遠比頭銜重要。 廖晏舟陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。 蕭年雅陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫麵裡的東西纔會有生命。 柯治旻道具師──大傢都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。 林雅玲道具師──我們提供的是zui容易有特寫的東西，其實是相當重要的。 王同韻執行美術──不要有太多不切實際的幻想。 前田南海子概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義瞭。 徐立庭氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡麵。 呂奇駿氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代錶我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡麵做到zuihao。 李 薇場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，zui後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。 謝友容場景設計師──希望可以在確立的走嚮當中，加入更多細節和想法。 韆葉江裏子美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。

Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談 

Chapter 3颱灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？

王 童導演──一下子麵對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。 魏德聖導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。 蔡嶽勳4導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又迴到原點。 蘇照彬導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。 崔震東導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。 後記   

好的，以下是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容專注於介紹電影美術設計、布景、道具製作的專業知識和幕後故事，同時避免提及您提供的書名或“創意市集”等特定概念。 --- 鏡頭背後的魔術：解構電影場景的視覺構建藝術 一捲深入電影製作核心的視覺百科全書，揭示光影、空間與質感如何共同編織齣引人入勝的敘事宇宙。 歡迎來到電影創作最迷人也最富技巧性的領域——美術設計。這部書並非僅僅是一本圖冊，而是一次深入的行業剖析，帶領讀者從零開始，理解一個電影場景如何從概念藍圖轉變為銀幕上的震撼景觀。它聚焦於美術部門的核心工作，即如何通過對物理空間的精確控製與對視覺元素的精心雕琢，為故事提供一個有生命力的“傢”。 第一章：概念的誕生——從劇本到視覺草圖 電影美術的起點，是文字到圖像的轉化過程。本章將詳細闡述美術指導（Production Designer）如何與導演緊密閤作，解讀劇本中隱藏的時代背景、人物性格和社會階層。我們將剖析概念藝術傢（Concept Artist）的工作流程，他們如何利用速寫、數字繪畫和情緒闆（Mood Board）來確立影片的整體美學基調——從哥特式復興的陰鬱氛圍到賽博朋剋世界的霓虹閃爍。 重點探討情緒闆的構建藝術：色彩心理學在場景定位中的作用，材質與紋理的選擇如何暗示角色的命運，以及如何通過環境設計來預示即將發生的情節衝突。讀者將瞭解到，每一個傾斜的角度、每一塊斑駁的牆麵，都不是偶然，而是經過深思熟慮的美學決策。 第二章：空間的魔法——布景設計的結構與功能 布景（Set Construction）是電影美術的骨架。本章將側重於工程學與藝術的結閤，探討如何將二維的設計圖轉化為三維的實體空間。我們將詳細介紹從場地勘測、材料選擇到安全規範的整個建造過程。 內景與外景的辯證關係： 學習如何在攝影棚內搭建宏大且可控的環境，以及如何適應和改造真實外景，以適應鏡頭運動的需求。 透視欺騙的藝術： 深入解析“假景”（Forced Perspective）和“戲服景片”（Practical Flats）等技巧，理解如何在有限的空間內營造齣無限的深度和規模感。 攝影機的視角： 專門探討“攝影機運動與布景的交互作用”。一個完美的布景，必須考慮到從廣角鏡頭到特寫鏡頭下，光綫和陰影的投射效果，確保結構上的支撐點不會乾擾到敘事焦點。 第三章：物質的敘事——道具、陳設與質感的雕刻 如果說布景是舞颱，那麼道具（Props）和陳設（Set Dressing）就是舞颱上的演員。本章是本書最細緻入微的部分，它關注的是“觸覺”和“曆史感”。 道具設計與曆史考據： 探討如何為特定曆史時期或架空世界設計齣具有可信度的功能性與象徵性道具。例如，一把看似普通的餐刀，如何通過其磨損程度和材質，講述齣使用者的貧富與性格。 陳設的層次堆疊： 講解“Set Dressing”的哲學——即如何通過傢具、窗簾、書籍、汙漬等細節，在空置的房間內“植入”故事。這是一種無聲的敘事，讓觀眾無需對白就能感知到居住者的生活狀態。 質感製作的秘密實驗室： 詳細介紹“做舊”（Distressing）與“老化處理”的技術。從如何用化學藥劑模擬金屬銹蝕，到如何用泡沫、石膏和油漆創造齣逼真的磚石、木材或皮革紋理。重點講解材料的物理特性如何影響光綫的反射，進而影響最終的影像質感。 第四章：部門的協作——美術、燈光與攝影的三角關係 電影美術部門的工作從未孤立存在。本章探討美術設計如何與其他關鍵部門無縫對接，共同完成視覺呈現。 燈光與材質的共謀： 分析特定材質（如高光澤金屬、啞光織物、半透明玻璃）對燈光布局的反饋。美術部門提供的錶麵粗糙度數據，直接指導瞭燈光師的布光方案。 色彩協調與對比： 討論美術指導如何與服裝設計師及攝影指導（Director of Photography, DP）協作，建立一個和諧或故意衝突的色彩係統，確保關鍵人物和場景在畫麵中能夠脫穎而齣。 結語：被構建的世界——超越真實的審美追求 最終，本書旨在揭示，電影美術的終極目標並非簡單地復製現實，而是構建一個“比現實更真實”的視覺體驗。通過對每一個細節的極緻打磨，美術部門為演員提供瞭錶演的依托，為導演提供瞭敘事的畫布，並為觀眾提供瞭沉浸其中的入口。這部作品是對所有幕後建造者——從繪圖員到油漆工，從道具師到場景搭建者——的緻敬，他們用雙手和智慧，將虛構的夢想鑄造成堅實的、可觸摸的電影世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，腦海中立刻浮現齣許多經典電影場景的畫麵。我一直對電影中的空間感和氛圍營造有著特別的偏愛，而這本書的標題正點齣瞭這個核心。作者似乎想透過「設計、搭景、陳設與質感製作」這幾個麵嚮，深入剖析電影美術是如何建構齣一個個讓觀眾沉浸其中的虛擬世界。我迫不及待地想知道，那些看似隨意擺放的物件，是否都蘊含著導演或美術指導的巧思？ 尤其「陳設」這一塊，我認為是展現角色性格、推進劇情的重要元素。一件傢具、一張照片、甚至牆壁上的颳痕，都可能訴說著一段故事。作者在書中是否會分享他如何去「讀懂」劇本，然後將其轉化為空間中的視覺符號？我也很好奇，在「質感製作」方麵，作者是如何透過材料的選擇、色彩的搭配，以及光影的運用，來營造齣不同時代、不同地域、甚至不同情緒的氛圍。這本書，勢必會讓我從一個單純的觀影者，蛻變成一個更懂得欣賞電影美術細節的「內行」。

評分☆☆☆☆☆

光是書名《電影美術錶與裏》就讓我充滿瞭想像，彷彿這本書將會帶我潛入電影製作的幕後深處，去探尋那些不為人知的細節。作者以「用雙手打造的電影世界」來形容，更增添瞭一份親切感和真實感，讓我覺得這不是一本冰冷枯燥的理論書籍，而是一個充滿熱情的故事。我對「搭景」和「陳設」這兩個環節特別感興趣，因為這兩者是構築電影空間最直觀的部分。 我很好奇，作者是如何在接到一個劇本後，開始構思這個「世界」的。是先從宏觀的建築風格著手，還是從微觀的細節切入？書中會不會分享一些關於如何尋找靈感，以及如何將這些靈感具體化為場景藍圖的過程？我特別想知道，作者在「質感製作」方麵，是否有什麼獨門秘訣，能夠讓那些人造的場景，散發齣真實的歲月痕跡，或是特定的時代氣息。例如，如何做齣一個看起來歷經滄桑的木頭，或者一個充滿復古味道的金屬物件。這本書，絕對是一本能讓我重新審視電影美術的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對電影美術設計的瞭解，僅止於觀看銀幕上的成品，從未深入探究過其背後的艱辛與創意。這本《電影美術錶與裏》給我最大的感受，就是「手作」二字所蘊含的熱情與投入。作者用「雙手打造的電影世界」這句話，讓我聯想到的是一種極緻的匠人精神。在現今這個充斥著電腦特效的時代，能夠堅持親手去塑造一個個場景，本身就充滿瞭莫大的意義。我期待在這本書中，能夠看到一些關於作者如何將「手感」融入到電影美術設計中的故事。 或許是關於尋找特殊材質的過程，甚至是親手打磨、塗繪，讓那些道具、場景擁有獨特的生命力。我想像著，作者可能會在書中分享他如何在佈景的角落，偷偷藏下一點點真實的情感，讓觀眾在不經意間被觸動。這種細膩的處理，往往是電腦特效難以複製的。我也很好奇，在整個創作過程中，作者是如何平衡藝術追求與商業考量？又是如何在有限的預算和時間內，激發齣無限的創意？這本書，或許會帶給我對「電影」這個行業，一種全新的、更有人情味的認識。

評分☆☆☆☆☆

第一眼被這本書的標題吸引，就覺得它充滿瞭溫度。「電影美術錶與裏」，光是這幾個字就勾勒齣一個充滿故事的畫麵。封麵那種手作的質感，彷彿能觸摸到那段用心投入的時光。我一直對電影幕後的製作過程充滿好奇，尤其是美術設計的部分，總覺得那纔是真正將夢境變成現實的魔法。這本書的副標題「關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界」更是直擊我心，讓人迫不及待想一窺究竟。 我特別好奇作者是如何從零開始，將一個個天馬行空的劇本概念，轉化成真實可見的視覺呈現。從最初的草圖、模型，到最終搭建齣的那個個電影場景，中間一定經歷瞭無數次的嘗試與修改。作者在「設計、搭景、陳設與質感製作」這幾個環節的描述，我期待能讀到最真實的第一手經驗。像是如何去尋找閤適的材料，如何與團隊溝通協調，如何解決製作過程中遇到的各種難題。特別是「質感製作」這一塊，這往往是決定一個場景是否真實、是否有說服力的關鍵。是運用瞭什麼樣的技巧，纔能讓那些虛構的空間，在鏡頭下展現齣如此生動的生命力？我希望作者能夠分享一些具體的案例，讓我們這些門外漢也能領略到其中的奧妙。

評分☆☆☆☆☆

這個標題《電影美術錶與裏：關於設計、搭景、陳設與質感製作，我用雙手打造的電影世界》簡直太吸引人瞭，尤其「用雙手打造」這幾個字，瞬間就擊中瞭我的點。我一直對電影中的那些空間、道具，以及它們所營造齣的氛圍著迷不已，總覺得那纔是真正賦予電影生命力的關鍵。我好奇作者是如何將一個個劇本裡的文字，轉化為觸手可及的真實場景。 我希望書中能夠詳細闡述「設計」的過程，比如美術指導是如何與導演溝通，如何理解劇本的情感核心，然後將其轉化為空間語言。而「搭景」的部分，我更是充滿瞭期待，想瞭解究竟是怎樣的工藝和技術，纔能搭建齣那些氣勢磅礴或精緻考究的場景。還有「陳設」，這絕對是一門藝術，每一個物品的擺放都可能蘊含著深意。作者是否會分享一些關於如何通過陳設來烘托人物性格，或是引導觀眾情緒的技巧？最後，「質感製作」更是決定一個電影世界能否令人信服的關鍵，我渴望知道作者是如何運用各種材料和手法，去賦予道具和場景以真實的觸感和視覺生命力。這本書，絕對能讓我從一個電影的欣賞者，變成一個對其幕後充滿敬意和好奇的「探索者」。