文徵明草书 归去来辞琵琶行 天下墨宝 吉林文史出版社 文征明行书 明代行书字帖 字贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

文徵明 著

图书标签:

• 文徵明
• 草书
• 归去来辞
• 琵琶行
• 字帖
• 书法
• 明代
• 行书
• 吉林文史出版社
• 墨宝

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547217498

商品编码：19356950485

 

出版社: 吉林文史出版社

• • 丛书名: 天下墨宝
  • 平装: 24页
  • 语种： 简体中文
  • 开本: 16
  • ISBN: 9787547217498
  • 条形码: 9787547217498
  • 商品尺寸: 28 x 20.8 x 0.6 cm
  • 商品重量: 118 g
  • 品牌: 吉林文史出版社

《宋代山水画的审美变迁与时代精神》 本书深入探讨了自北宋早期至南宋末年近三百年的时间里，中国山水画在审美取向上所经历的深刻演变，以及这些变化如何与当时的社会思潮、政治格局和文人精神紧密相连。我们聚焦于“变”与“不变”的辩证关系，剖析技术革新如何服务于精神表达，而非仅仅是形式的炫技。 第一部分：北宋：巨碑式的全景式观察与“可游、可居”的哲学（约400字） 北宋山水画，尤其是以范宽、李成、郭熙为代表的巨匠作品，呈现出一种对自然进行全面、宏大叙事的气魄。这不是简单的写生，而是一种将宇宙秩序感纳入画面的尝试。 范宽的“雄强”与“法度”： 范宽的画作，如《溪山行旅图》，展现了北方山系的雄伟与肃穆。我们分析他独特的“雨点皴”或称“泥金皴”，如何不仅是表现山石的质感，更是构建了一种“不可侵犯”的崇高感。这种崇高感，恰恰呼应了北宋初期儒学复兴背景下，知识分子对秩序、对“天理”的追寻。山体占据了画面的绝大部分，象征着主导性的、至高无上的自然法则，体现了当时士人对稳定结构和理性秩序的渴望。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”理论： 郭熙的理论是理解北宋美学的关键。他的理论并非单纯的美学纲领，而是融合了道家“天人合一”与儒家“经世致用”的折衷哲学。画作中，近景的细致描绘（可游），中景的开阔空间（可望），远景的迷蒙气韵（可行），直至画面主体烘托出的气势（可居），共同构成了一个既可供精神栖居，又不脱离现实参照系的理想空间。我们细致剖析了《早春图》中那种“如在”的临场感，是如何通过对光线和雾气的精妙处理来实现的。 第二部分：院体画的精致化与徽宗的“格物致知”美学（约350字） 徽宗时期的院体画，代表了北宋美学向精致化、细节化发展的顶峰。这与徽宗本人对金石学、瘦金体书法以及植物动物学的痴迷是分不开的。 “格物”与“写实”的张力： 院体画家被要求对自然界的每一个细节进行精准捕捉。这是一种带有强烈理性色彩的“格物致知”的实践，与当时的官方哲学导向一致。我们对比了宋徽宗本人的花鸟画与专业画家的作品，探讨了这种对“形似”的极致追求，是否削弱了传统山水画中“意境”的重要性。我们认为，在院体中，意境是通过对精确形态的组织来间接达成的，它更加强调了“神态”而非“气势”。 色彩的突破： 这一时期，青绿山水（如王希孟的《千里江山图》）的再度兴起，以及对赭石、藤黄等矿物颜料的成熟运用，使得画面在保持宏大构图的同时，获得了前所未有的富丽堂皇和永恒感，反映了帝国鼎盛时期的自信与奢华。 第三部分：南渡后的转向：对“文人画”精神内核的强化（约450字） 靖康之变是山水画审美的一次剧烈断裂。北方的气势被南方的秀润和内敛所取代，山水画的重心从“再现世界秩序”转向了“构建精神避难所”。 李唐与马远、夏圭的“分割”与“偏安”： 马远和夏圭开创的“一角两角”的构图，是南宋审美最显著的标志。这种构图方式，并非是技法上的偷懒，而是一种深刻的心理投射。画面中大面积的留白（“空”），不再是雾气缭绕的过渡空间，而是象征着被失去的国土，是士人内心深处的惆怅与压抑。我们分析了这种“边角”构图如何打破了北宋的全景式叙事，将观众的注意力引向一隅，暗示了对“残山剩水”的审视与感怀。 文人画的兴起与笔墨的自觉： 南宋时期，以“湖州派”为代表的文人山水画开始占据主流。他们强调“为我写胸中逸气”，笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，本身就成为了精神的载体。董源、巨然等五代遗韵被重新发掘，笔墨的干湿浓淡、皴法的变化，被赋予了高度的个人化解读。例如，对披麻皴的运用，不再是模仿自然表皮，而是模仿线条本身的韵律和生命力。 对“意”的绝对推崇： 此时的理论，如南宋姜夔的诗论，强调“无意不可入，无情不可出”。山水画的价值，完全取决于画家注入的个人情感和学养深度，这与北宋时兼顾“法度”与“意境”的平衡，形成了鲜明的对比。 第四部分：时代精神的投射与总结（约300字） 宋代山水画的演变，本质上是中国知识分子在不同历史阶段面对“天道”与“人事”关系调整的艺术记录。 北宋，是士人试图在稳定的儒家框架内，通过理性的观察（格物）来把握宇宙的宏大结构；他们需要山水提供一个可居、可信赖的精神家园。 南宋，在国破家亡的剧变下，这种外向的、全景式的信心瓦解了。山水画转向内省，山水成了“心物互证”的载体。艺术家通过分割画面、强调笔墨的内在韵律，构建了一个只能在精神上抵达的、破碎而又坚韧的内心世界。 本书通过对皴法、构图、理论文本的交叉分析，揭示了从全景到偏角、从法度到笔墨自觉的内在逻辑，为理解中国古典审美如何回应时代变迁，提供了细致入微的艺术史学个案。我们力求展现，每一笔墨的运用，都承载着一个时代无法言说的沉重与希冀。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜在于它对“意在笔先”的深刻阐释。它不像许多热门字帖那样追逐某种时髦的、易于模仿的风格，而是扎根于传统，挖掘了书写者在动笔瞬间的心理活动和精神状态。书中对“疾徐”的控制、对“浓淡”的运用所做的理论总结，配以大量的高清局部细节图，让抽象的艺术概念变得可触摸、可感知。我发现这本书的选材极为严谨，很多拓片都经过了精心的修复和筛选，保证了学习材料的纯正性。对于那些已经练习了一段时间，希望突破瓶颈、追求更高境界的书法爱好者来说，这本书简直是如获至宝。它提供了一个全新的视角去审视和练习书法，不再是机械的重复，而是充满探索和发现的旅程，读完后感觉自己的视野都开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉的盛宴，它巧妙地将大件作品的局部放大与整体结构进行对比展示，这种处理方式极大地帮助我们理解书家在不同尺幅下对章法的驾驭能力。我惊喜地发现，它收录了一些相对冷门但艺术价值极高的碑帖拓本，这些内容在市面上流通的其他字帖中是很难寻觅到的。每一页的留白处理都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又突显了主体内容的磅礴气势。更值得称赞的是，编者在注释部分加入了相当详尽的考证资料，涉及到了纸墨的年代、书写时的社会背景乃至书家个人的情感波动，这使得阅读过程不再是单向的模仿，而变成了多维度的历史情境体验。它真正做到了将“学书”提升到“悟道”的层面，对于系统性提升个人书养大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于书法艺术的精品，虽然不是我原本期待的那本，但接触之后发现它绝对值得细细品味。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感拿在手里就能感受到出版方对艺术品的尊重，墨色的晕染效果在这样的纸面上展现得淋漓尽致，让人忍不住想要立刻提起笔来临摹一番。它似乎更侧重于对某种特定历史时期书风的深度挖掘，而非仅仅停留在作品的罗列上。我特别欣赏它对书家创作心境的剖析，文字间透露出对传统文化深厚的理解，读起来让人仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。书中对笔法细节的描述极为精到，即便是初学者也能从中找到清晰的入门指引，而老手则能从中汲取到提升境界的灵感。这本书的价值，不仅在于其作为一本学习范本的实用性，更在于它作为一件艺术品所散发出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种只注重临摹而忽略了文化背景的书法书籍敬而远之，但这本书完全颠覆了我的印象。它的内容深度远远超出了我们通常对“字帖”的理解范畴。它穿插了大量与书法相关的古代诗词、文人轶事，使得每一次翻阅都像是在进行一次文化之旅。特别是对某个重要历史节点上，书家如何通过笔墨来寄托家国情怀的论述，写得极其感人，让人肃然起敬。这本书的装订方式也极为扎实，即便是反复翻阅、小心翼翼地使用胶带固定某些页码以便对照学习，它依然能保持完好如初，可见其制作工艺的精良。如果你想从根本上理解中国书法的精神内核，而非仅仅是描摹外形，那么这本书绝对是书架上不可或缺的重磅藏品。

评分☆☆☆☆☆

打开这本书，首先感受到的是一股扑面而来的、极其雄浑的气韵。它似乎聚焦于展现一种极具个人特色和强烈情感张力的书写风格，与市场上那些工整有余而神韵不足的范本形成了鲜明的对比。书中对某一特定书体演变脉络的梳理，逻辑清晰且论据充分，让我对这个流派的兴衰起伏有了更宏观的认识。编排者没有用那种枯燥的教科书式语言，而是采用了更具文学色彩的叙述方式，使得即便是晦涩的用笔技巧也被阐释得生动有趣。我特别喜欢其中关于“气”与“力”如何通过中锋和侧锋的转换来表达的章节，那段文字的描述极其富有画面感，读完后我立刻尝试着在宣纸上进行了几次练习，效果立竿见影。这本书更像是一位德高望重的老师，在你耳边循循善诱，而非冷冰冰的指导手册。