情节！情节！ 通过人物悬念与冲突赋予故事生命力 创意写作书系学习写小说写作技巧技能入门的书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小说写作
• 情节构建
• 人物塑造
• 悬念设置
• 冲突设计
• 创意写作
• 写作技巧
• 写作入门
• 故事创作
• 文学指南

店铺： 立中原图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300159621

商品编码：19578260343

丛书名： 创意写作书系

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：170

内容简介

　　《创意写作书系：情节！情节！》对如何写好情节进行了专门而生动的论述。作者认为人物就是情节，所以在重点讲述如何塑造人物的同时，提供了大量相关练习，针对性较强，能够帮助解决写作中遇到的问题，特别是情节和人物方面。

作者简介

　　诺亚·卢克曼，著有多部关于创意写作的书，包括《写好前五页》、《情节！情节！》等，并在《华尔街时报》、《纽约时代周刊》、《诗人与作家》、《作家文摘》等报纸杂志发表作品。其图书被翻译成韩语、葡萄牙语、日语、中文以及印尼语。

目录

章 人物：表面生活
第二章 人物：内心生活
第三章 实用人物塑造
第四章 经历
第五章 悬念
第六章 冲突
第七章 上下文
第八章
尾声
附录A 推荐阅读
附录B 网络资源
附录C 作品名称对照表
编后记

精彩书摘

　　在翻译本书的过程中，好几次禁不住由衷感叹，的作家或有志于成为作家的人是幸运的，这里所说的包括小说家、电影编剧、戏剧家、散文作家、传记作家、新闻记者、诗人等等，无论其从事的是虚构还是非虚构类型的写作。与文学创作领域中无数独自探索前进道路的成功或失败的先辈们相比，的作家有机会得到更多的指引。大师的不朽经典像灯塔光芒四射、驱逐蒙昧，成功者在不同类型的创作疆域中披荆斩棘、开辟通路，失败者的教训则将断崖和陷阱一一标识出来，行走在文学创作这条道路上的作家和准作家，可以说是怀揣地图上路的。
　　本书作者无疑对这份地图烂熟于心，文学经纪人的身份令他得以看到比普通读者多得多的原稿，其中有未经雕琢的璞玉，有瑕瑜互见的矛盾体，也有典型错误的大集合。他深知一个伟大的创意如何由于拙劣的执行而四分五裂，也深知正确的操作如何化腐朽为神奇，让一个看似平庸的故事奇迹般地获得生命力。现在他将这些通过长期的阅读经验和职业敏感积累起来的宝贵财富总结提炼，毫无保留地双手奉上，对于读者，接受这份礼物就像是把手中的地图换成GPS或其他更加方便的工具。
　　毋庸置疑，写作需要天赋。如果你是莎士比亚，这大概就是你需要的全部。但是如果你并没有那么多天赋，只是一个有着平凡的创作欲望和表达能力的普通人，特别是如果你还打算把写作当成职业的话，那么写作归根到底是一门技艺。技艺可以学习、可以磨练，也需要学习、需要磨练，它与你学习绘画、厨艺或者打网球没有什么不同。达芬奇也要从画鸡蛋开始；你次下厨做的菜可能连自己都难以下咽；更不会有人傻到相信次拿网球拍的人就能赢得大满贯。为什么在写作这回事中却总是有人鼓吹这样的幻想或者诱惑：你的处女作便能一鸣惊人？
　　退一步说，即便你美梦成真——在古往今来的文学史上，这样的事情的确时有发生——这也仅仅是个开始，而不是结束。很少有人能够靠灵感支持一生的写作，因为灵感来去无常。村上春树将写作与长跑相类比，二者都需要每天坚持练习，一点点提升能力的极限，在写作技艺的增进方面两者异曲同工。同样，很少有好的故事完全是灵光一现的产物，好的故事应该是人物和层层推进的悬念冲突的有机结合，每一个要素都以自己独特的方式影响着故事的全貌。
　　本书的核心是情节。除了创意，好的情节 还需要人物、经历、悬念、冲突和上下文的共同支持。本书的目录是一道阶梯，可以帮助读者循序渐进地通往成功和成熟的情节 创作。
　　本书从人物开始，因为人物是情节 的基石。在某些情况下，人物的一个特征就能定义整个情节。有时候人物会说出你意想不到的话，做出你意想不到的事情。这时候他就获得了生命，生动的人物就像真正的、活生生的人一样，自行其是，反复无常，完全无法预测。弗兰肯斯坦博士的怪物睁开了眼睛，他接下来的行动将构成情节 的主体——他的经历。描写那些处在变化边缘的人物，那些穷途末路的人物，让他们在故事结束时变成彻头彻尾的另一个人。悬念和冲突构成经历的质地和肌理，作为作家，你的使命就是制造悬念，拥抱冲突。后，你需要俯瞰全局，从宏观上审视你的作品，把人物、悬念、冲突、节 奏、进展和意义放在上下文中进行考察。这需要你保持与作品的距离和客观性，考虑作品给读者的整体印象。
　　写作中没有规则和教条，没有你必须做的事情，也没有你不能做的事情，本书并不试图提供这些。当你完完全全读懂了它，也就是你可以丢开它、从心所欲地自由创作的时候了。
　　后，要感谢在本书翻译过程中提供帮助的人。感谢中国人民大学出版社的杜俊红编辑，是她的鼓励和帮助促成了这项工作。感谢李琳编辑、陈莹老师，她们认真细致的审读改正了译稿中存在的许多错误和瑕疵。本书在举例时提及了大量影视作品和书籍，为方便读者查阅，译者已将中英文名称对照一并列于书后附录中。本书翻译工作时间略显仓促，疏漏之处在所难免，在此致以诚挚的歉意。希望读者享受阅读的过程，发现写作的乐趣！

前言/序言

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《笔尖下的波涛：如何用人物的挣扎与碰撞，点燃故事的生命》 你是否曾对那些能够轻易将你卷入故事世界的书籍赞叹不已？那些鲜活的人物，他们内心的挣扎、彼此的碰撞，如同涌动的暗流，推动着情节层层递进，让你欲罢不能？你是否也渴望拥有这样的创作能力，让你的故事不仅仅是文字的堆砌，而是能真正触动人心，引发共鸣？ 《笔尖下的波涛》是一本专为渴望创作引人入胜故事的你而设计的实用指南。它并非一次性的速成秘籍，而是一次深入的创作探索之旅。本书将带你剥离那些空洞的套路，直击故事的核心——人物。我们相信，一个真正有生命力的故事，源自于其人物的深度，他们的欲望、恐惧、矛盾以及他们在困境中的选择。 第一部分：人物是故事的发动机——理解角色的内心宇宙 故事的起点，并非宏大的背景或精巧的情节，而是那个活生生、有血有肉的人物。在本部分，我们将深入挖掘如何构建那些让读者过目难忘的角色： 打破二维刻板：塑造多层次的灵魂 欲望与需求： 我们将探讨人类最根本的欲望——生存、爱、归属、认可、自由，以及潜藏在这些显性欲望之下的隐性需求。例如，一个看似追求权力的人，其内心深处可能是在渴求安全感；一个表现得冷漠孤僻的角色，或许只是在极力掩饰对被拒绝的恐惧。我们将学习如何挖掘角色的“驱动力”，让他们的每一个行动都源自于清晰的内在逻辑。 动机的深邃： 浅薄的动机只会让角色显得苍白。本书将引导你探寻角色行为背后的“为什么”。这不仅仅是“为了得到某物”，而是要深入到“为什么想要得到它”、“它代表了角色什么”的层面。我们会通过一系列的提问练习，帮助你发现角色内心最隐秘的角落，找到那些驱动他们做出非凡（或平凡）选择的根源。 价值观与信念： 角色的世界观、人生观、道德观，这些构成了他们判断是非、做出选择的内在标尺。我们将学习如何设定角色的核心信念，以及当这些信念受到挑战时，他们会如何应对。一个角色拥有的独特价值观，不仅能区分他们与其他角色，更能为故事增添深度和哲学思考。 恐惧与弱点： 完美的人物往往是乏味的。角色的恐惧和弱点，正是他们最真实、最有人性的一面。它们是冲突的温床，也是角色成长的催化剂。我们将学习如何设计角色的核心恐惧，以及这些恐惧如何影响他们的决策，甚至成为他们最致命的“阿喀琉斯之踵”。同时，我们也会探讨如何让这些弱点与角色的优点形成有趣的张力，让角色更加立体。 过去的回声： 任何角色的现在，都是其过去经历的累积。我们将学习如何通过闪回、回忆、遗留的物品、他人的评价等方式，巧妙地展现角色的过去，让这些经历成为塑造他们当下性格和行为的有力证据。过去的创伤、成功的经验、遗憾的抉择，都将为角色的内心世界增添厚度。 让角色“活”起来：从静态到动态的塑造 语言的个性： 角色的说话方式、用词习惯、口头禅，甚至他们的沉默，都是其个性的独特表达。我们将学习如何为不同角色设计独特的“声音”，让读者仅凭对话就能辨识出他们。 行为的细节： 一个不经意的小动作，一个习惯性的表情，一个对待事物的独特方式，都能透露出角色的性格。我们将关注那些“无声的语言”，学习如何通过细微的行为描写，让角色在读者心中留下深刻的印记。 内在的矛盾： 人性并非总是统一的。一个角色可能同时拥有善良与残忍、勇敢与怯懦、理性与冲动。我们将学习如何设计角色内在的矛盾，以及这些矛盾如何推动他们做出艰难的抉择，制造出更具张力的情节。 成长的轨迹： 故事最动人的部分之一，便是看着角色在经历中蜕变。我们将探讨角色弧光（Character Arc）的概念，学习如何设计角色的成长路径，让他们在故事结束时，无论是进步还是退步，都与故事的开端有所不同。 第二部分：冲突是故事的催化剂——点燃人物间的火花 当鲜活的人物被置于特定的环境中，他们的欲望、需求、恐惧与价值观开始碰撞，故事的张力便应运而生。本部分将聚焦于如何创造和运用冲突，让故事充满活力： 冲突的类型与层次： 内部冲突（人与自身）： 这是角色内心最深刻的挣扎，是道德困境、情感纠葛、意志力的较量。我们将学习如何设计角色的内心冲突，让读者感同身受，并为他们的选择捏一把汗。 外部冲突（人与人）： 这是最常见的冲突形式，源于角色之间目标、利益、观念的对立。我们将深入探讨不同类型的人际冲突，如竞争、对峙、误会、背叛等，以及如何让这些冲突升级。 人与环境/社会（人与自然/社会）： 角色可能需要面对恶劣的自然环境、不公正的社会制度、超自然的力量等。我们将学习如何将这些外部压力转化为角色内心和人际关系的驱动力。 多重冲突的交织： 一个优秀的故事，往往是多种冲突层层叠加、相互影响的结果。我们将学习如何巧妙地编织内外部冲突，形成复杂的冲突网络，让故事更具深度和挑战性。 冲突的制造与升级： 目的的对立： 最直接的冲突源于角色有着完全相反的目标。我们将学习如何清晰地界定角色的目标，并让这些目标在故事中不断发生碰撞。 资源的稀缺： 当重要的资源（物质、信息、情感、权力等）有限时，角色之间的争夺便会不可避免。我们将学习如何设定资源，并让角色为了争夺资源而产生冲突。 信息的不对称： 秘密、误会、欺骗，这些都源于信息的不对等。我们将学习如何利用信息差来制造悬念和冲突。 误解与沟通障碍： 很多时候，冲突并非源于恶意，而是源于沟通的失败。我们将学习如何设计角色之间的误解，并让这些误解逐渐发酵，成为故事的驱动力。 不断加码： 冲突不是一成不变的，它需要随着故事的进展而升级。我们将学习如何通过引入新的信息、加剧角色的损失、挑战角色的底线等方式，不断地提高冲突的烈度和影响。 冲突与情节的联动： 冲突即情节： 我们将打破“情节是情节，冲突是冲突”的二元对立。事实上，每一个关键的情节节点，都必然伴随着一次（或多次）显著的冲突。本书将引导你思考，如何让角色在面临冲突时所做的选择，直接导向下一个情节发展。 危机点的设置： 危机点是冲突最激烈、角色面临最大挑战的时刻。我们将学习如何设计一系列由小到大的危机点，逐步将故事推向高潮。 转折的发生： 冲突是制造情节转折的最佳工具。一次意料之外的冲突爆发，一个角色出人意料的决定，都可能彻底改变故事的走向。我们将学习如何利用冲突来制造出人意料的转折，让读者惊喜不已。 第三部分：悬念的织网——牵引读者走向故事的深处 悬念并非简单的“留白”，它是精心设计的艺术，是引导读者好奇心、让他们欲罢不能的魔法。本部分将为你揭示如何用悬念为故事注入强大的吸引力： 悬念的类型与技巧： 已知者不知： 读者知道一些关键信息，而角色却不知，由此产生的紧张感。例如，读者知道背后有一个潜在的威胁，而角色却毫无察觉。 未知者已知： 角色知道一些信息，而读者却不知道，由此产生的猜测和期待。例如，角色身上藏着一个秘密，读者迫切想知道是什么。 命运的未知： 角色面临生死抉择，或者故事的结局扑朔迷离，由此产生的对未来的不确定性。 信息碎片化： 将关键信息拆解成零散的部分，让读者需要拼凑才能理解。 预示与暗示： 通过象征、梦境、隐喻等方式，为未来的事件提供线索，制造一种不安的预感。 悬念在人物与冲突中的应用： 角色的秘密： 角色的过去、隐藏的动机、不为人知的身份，这些都是制造悬念的绝佳素材。我们将学习如何层层剥开角色的秘密，让读者在猜测中不断深入。 未知的情感： 角色之间复杂的情感纠葛，隐藏的爱意、深藏的恨意，它们的发展本身就能构成悬念。 即将到来的危险： 当读者预感到危险即将发生，而角色却浑然不觉时，最强烈的悬念便诞生了。我们将学习如何设置“定时炸弹”，让读者在屏息以待中感受紧张。 未解之谜： 一个突如其来的事件，一个无法解释的现象，都可以成为故事的起点，驱使角色和读者去探索真相。 情节的“钩子”： 在每一章节的结尾，设置一个引人入胜的“钩子”，让读者迫切想要知道下一章的内容。 悬念与情节节奏的配合： 收放自如： 悬念并非越多越好，关键在于何时制造，何时揭晓。我们将学习如何通过快慢结合的节奏，让故事既有紧张刺激的时刻，也有舒缓思考的间隙。 制造预期与打破预期： 成功的悬念往往建立在对读者预期的操控之上。我们将学习如何引导读者产生某种猜测，然后又以出人意料的方式打破它，带来惊喜。 高潮前的蓄力： 在故事高潮到来之前，如何通过层层累积的悬念来达到最强的爆发力。 《笔尖下的波涛》不仅仅是关于写作技巧的讲解，更是一次关于如何“看见”故事的思维训练。 我们将通过大量的案例分析，从经典文学作品到当代佳作，解剖那些真正打动人心的故事，找出其人物塑造、冲突设置和悬念营造的精妙之处。同时，本书也提供了丰富的写作练习，帮助你将理论转化为实践，一步步打磨出属于自己的、充满生命力的故事。 无论你是初次提笔的新手，还是已经有一定写作经验的创作者，《笔尖下的波涛》都将是你提升写作能力的有力助手。它将帮助你从“写”故事，升级到“创造”故事，让你的笔尖真正涌动出波涛，激荡起读者的心灵。 准备好了吗？让我们一起，用人物的灵魂碰撞，用冲突的烈焰燃烧，用悬念的引线牵引，创造出那些令人难忘的故事海洋。

评分☆☆☆☆☆

我个人特别欣赏这本书所倡导的一种“沉浸式”的写作理念。它强调的不是作者的自我表达，而是如何为读者搭建一个可以完全沉浸其中的世界。书中对环境描写的技巧进行了非常细致的讲解，但重点并非在于描摹景物本身有多美，而是如何让环境成为情绪的放大器或反衬。比如，一个紧张的追逐场景，周围环境的突变如何加剧读者的不安感；一个感人的和解时刻，柔和的自然光线如何烘托出温暖的氛围。这些细节的处理，需要极高的敏感度和观察力。书中提供的练习方法也十分实用，它引导我去观察生活中的每一个细微之处，比如光影的变化、气味的记忆，并将这些感官信息巧妙地融入文字中。读完之后，我感觉自己的“感知雷达”都被打开了，开始用一种全新的、更具故事性的视角去观察周围的一切，这对于丰富小说细节至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的价值远超乎我最初对一本“入门”书籍的期待。它没有沉溺于空泛的理论，而是充满了可操作性的“技法工具箱”。其中关于“对话设计”的部分，我重新审视了自己对话的贫乏。作者指出，好的对话不仅要推动情节，更重要的是要揭示人物关系和隐藏的意图。书中区分了“表层对话”和“潜台词”的巨大差异，并提供了如何通过重复、中断和未完成的句子来营造真实感和张力的具体方法。很多时候，人物真正想说的，往往是通过他们没有说出来的话来体现的。这种对人类交流复杂性的捕捉和转化，让我的故事立刻拥有了更深层次的张力。它让我明白，写作是一门艺术，更是一门关于人类心理的学问，而这本书，就是通往这门学问深处的有效向导。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于写作技巧的书，真是受益匪浅。我一直以来都对写故事充满热情，但总感觉自己的作品缺少了那么一点“火花”。这本书并没有直接给我提供现成的故事模板，反而更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你如何打磨自己的“内功”。它深入浅出地剖析了叙事结构中那些看似微小却至关重要的元素。比如，书中花了很大篇幅去讨论如何构建一个让人欲罢不能的开篇，不仅仅是信息量的堆砌，更是一种情绪的调动和对读者好奇心的精准拿捏。我尤其喜欢作者对于“节奏感”的阐述，那种时而紧绷时而舒缓的文字流动，如何像音乐的节拍一样牵引着读者的心弦，这让我茅塞顿开。它让我明白了，真正引人入胜的故事，从来不是靠一堆华丽辞藻堆砌出来的，而是通过精妙的布局，让每一个段落、每一个场景都承载着推进故事前进的重量。这本书的视角非常独特，它鼓励我们跳出传统的思维定势，去探索故事的更多可能性，而不是固守陈规。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取那种枯燥的章节式教学，而是仿佛一位老编辑在陪你一起梳理稿件，直击痛点。它对“叙事视角”的探讨尤其独到，我以前总是在第一人称和第三人称之间摇摆不定，搞不清楚哪个更适合我的故事。这本书则提供了一套评估框架，教你根据故事核心要传达的情感和信息密度，来选择最合适的“眼睛”去看世界。它没有给出绝对的答案，而是鼓励创作者根据作品的特性进行实验。最让我耳目一新的是关于“信息释放的艺术”的讲解，何时揭示秘密，何时故意模糊，何时构建红鲱鱼（误导信息），这简直就是一门心理战术。它教会我，优秀的写作是控制信息流，是让读者“刚刚好”知道他们需要知道的一切，永远留有一丝悬念让他们追随。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼在于它对“人物弧光”的深度挖掘。以前我写人物，总觉得只要把人物的背景和性格交代清楚就够了，但读完这本书后，我才意识到，一个真正立得住的角色，必须在故事的推动下发生内在的、不可逆转的变化。作者通过大量的案例分析，展示了如何通过细微的行动、矛盾的内心挣扎，来体现人物的成长或堕落。印象最深的是关于“内在驱动力”的讨论，它强调了角色“想要什么”和“需要什么”之间的张力，正是这种张力和随之而来的抉择，塑造了角色的最终命运。阅读的过程中，我常常停下来，对照着自己正在构思的小说，反思我笔下的人物是否足够“鲜活”，是否真的在为自己的选择承担后果。这种由内而外的审视，极大地提升了我对角色塑造的精确度。它不是教你如何制造戏剧冲突，而是教你如何让冲突自然而然地从人物的性格和渴望中诞生，这才是高明的写作之道。