盧前臨魏碑：爨寶子碑·爨龍顔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盧前 著

圖書標籤:

• 書法
• 魏碑
• 盧前臨
• 爨寶子碑
• 爨龍顔碑
• 臨摹
• 楷書
• 碑帖
• 書法學習
• 傳統書法

齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545810806

版次：1

商品編碼：11729305

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：88

內容簡介

盧前先生學書從王羲之《蘭亭序》入手，後傾心於魏碑兼攻隸、行、草書。碑寫意，所作渾穆古拙，氣象崢嶸，行、草書則以“二王”為本，摻以張芝、懷素筆意，遒勁雄放。年逾古稀，仍用毛筆臨碑帖一百品。《爨寶子》、《爨龍顔》是六朝時期的名碑，盧前先生晚年精心臨寫二碑，已經成稿，卻因故未能齣版，現由其傢人發現這兩部極具價值的遺稿，經整理閤為一編，交付齣版，實為書法愛好者之幸。

前言/序言

魏晉風骨，書海探幽：一部關於書法史與碑刻藝術的深度考察 書名：魏晉風骨，書海探幽 內容提要 本書並非對特定碑刻進行單綫聚焦的臨摹指南或形製解析，而是旨在構建一個更為宏大、立體的文化視野，探討魏晉時期（約公元220年至420年）中國書法藝術蓬勃發展的曆史脈絡、社會背景及其深遠影響。全書以魏晉南北朝時期為核心時段，精妙地穿插敘述瞭儒傢復興、玄學興起、佛教東傳等時代思潮如何共同塑造瞭書法從漢隸嚮晉楷轉型的關鍵階段，以及這種轉型背後所蘊含的文人士大夫精神麵貌的劇變。 第一章：漢末風煙與書體嬗變 本章追溯瞭東漢末年社會動蕩對書寫習慣的衝擊。漢代盛行的整飭、端莊的隸書（八分書），在戰亂和士人追求個性解放的潮流中，逐漸顯露齣結構上的疲態。我們深入剖析瞭隸書筆法嚮楷書（真書）過渡的諸多“雛形”書跡，探討瞭竹簡、木牘嚮絹帛、紙張載體轉移對書寫速度和筆勢連帶性的要求變化。重點關注瞭張芝、鍾繇等早期楷書巨匠的實踐，並非細究其具體點畫結構，而是闡述其在“尚韻”和“尚法”之間尋找平衡的時代意義。本章強調，書體的變革是社會心理結構變化的直接體現，而非孤立的藝術形式演變。 第二章：玄學清談與書風的內在化 魏晉時期，士人階層熱衷於“竹林七賢”式的清談與灑脫。本章聚焦於魏晉士人精神對書法審美取嚮的影響。當社會秩序暫時鬆動，文人開始將內心的“性靈”投射到筆端。書法不再是單純的官樣文書或刻碑紀功的工具，而成為個體生命體驗的載體。我們分析瞭“魏晉風度”如何轉化為書寫中的“風神”——即一種飄逸、自然、不拘泥於法度的氣韻。此處的探討著重於“意在筆先”的哲學基礎，而非具體某件傳世碑刻的臨習技巧。對比同期道傢思想對書風的疏放影響與儒傢經世緻用思想在官方文書中留下的痕跡，勾勒齣當時書壇多元並存的景觀。 第三章：南渡北遷與南北書風的暗流 公元四世紀初的動蕩，導緻瞭中國文化重心的南移和北方少數民族政權的建立。本章著眼於這種地理與政治上的分裂如何潛移默化地影響瞭書法的地域性發展。在南方，以王羲之為代錶的士族書風，在江南的文人士大夫圈層中得以精緻化、內斂化地繼承和發展，形成瞭注重妍美、筆意婉轉的審美取嚮。而在北方，長期處於戰亂或鬍漢雜處的環境中，原有的漢魏碑刻風格（古樸、雄強、厚重）得到更直接的保留和粗獷化的發展。本書探討的是這種“南北異趣”的曆史背景，而非對南北碑刻進行個案的形製比對。我們關注的是“地域性”如何塑造瞭不同地區書傢對“法度”與“氣勢”的不同側重。 第四章：佛教造像與民間書法的勃發 魏晉時期是佛教在中國大肆傳播的階段。本章探討瞭民間藝術，特彆是石窟造像、佛塔銘文等領域對書法藝術的豐富作用。與士大夫階層追求的優雅秀逸相對，這些“民間體”或“造像題記體”往往保留瞭大量漢隸遺意，結構開張，筆力遒勁，具有強烈的生命力和原始的拙樸之美。我們分析瞭這種樸拙書風在特定載體上（如砂岩、玄武岩）所展現齣的獨特肌理感和力量感，探討瞭它們如何與主流的士人書法形成一種互補和潛在的張力。這部分內容著重於書寫環境和材質對書風的影響機製。 第五章：書法藝術的理論構建與後世影響 本書的最後部分迴歸理論層麵，審視魏晉時期書法理論的成熟。從陸機的《平原帖》的簡短文字到衛夫人的《筆陣圖》，再到後世對王羲之“盡善盡美”的推崇，魏晉確立瞭中國書法評價體係的基本範式。本章重點闡述瞭“書品”與“人品”的關聯性，以及士人如何通過書法實踐來完成對自我身份的確認。這種理論構建奠定瞭後世近韆年的書法審美基礎，影響瞭隋唐的法度確立乃至後世的碑學復興。 結語：跨越時空的審美共鳴 全書以宏觀的曆史敘事和深入的文化剖析，將魏晉時期的書法藝術置於其獨特的時代背景中進行考察。它提供的不是一套固定的、可供描摹的“範本”，而是一扇進入那個充滿創造力、哲學思辨與審美覺醒時代的文化之窗。讀者將能理解：書法藝術的偉大，不僅在於其綫條的精妙，更在於它如何忠實地記錄瞭一個偉大時代的精神起伏與文化轉嚮。 --- 本書特點： 宏大敘事視角： 跳齣具體碑刻的細節，著眼於時代背景、哲學思潮與書體變遷的宏觀互動。 文化交叉分析： 結閤玄學、佛教、士族文化等社會因素，解析書風的內在成因。 強調精神內核： 側重探討魏晉士人對“氣韻”、“風神”的追求，而非筆畫技法。 學術性與可讀性並重： 語言嚴謹，論述深入，旨在為書法愛好者和曆史研究者提供一個全新的研究框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是沒得挑的，這一點對於學習書法來說至關重要。現在的很多字帖，拓片印得模糊不清，綫條的粗細變化和墨色的乾濕濃淡根本無法體現齣來，學起來事倍功半。但這本《盧前臨魏碑》，從紙張的質感到印刷的精度，都讓人感到物有所值。尤其是那些關鍵細節的放大圖，那種入木三分的力度感和刻痕的層次感都得到瞭很好的保留，幾乎可以媲美原拓本瞭。我對著那些碑文細細摩挲，感受著每一筆的提按頓挫，仿佛能透過紙張觸摸到那冰冷的石頭。對於我們這些主要依靠閱讀和模仿來學習的業餘愛好者來說，這種高質量的視覺資料簡直是福音。它極大地降低瞭我們對原作的獲取門檻，讓高質量的範本觸手可及，這種對學習者體驗的尊重，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本關於魏碑的書，光是名字裏頭“盧前臨”三個字就透著一股子老派的勁兒，讓人一下就能感受到那種深厚的曆史沉澱感。我最近正琢磨著想在書法上有所突破，尤其是對那種雄強古拙的北魏風格情有獨鍾，所以毫不猶豫地把它收入囊中瞭。翻開扉頁，撲麵而來的就是那種刀筆遒勁、氣勢磅礴的書風，仿佛能聽到當年刻碑匠人手中鐵錐與岩石碰撞的鏗鏘之聲。作者的選材顯然是下瞭大功夫的，沒有那種泛泛而談的介紹，而是直接聚焦到具體碑刻的精髓之處。我特彆欣賞它在解析結構和筆法時的那種細緻入微，不像有些教程那樣隻停留在錶麵的形似，而是深入到筆畫的起收、轉摺處蘊含的“金石氣”。光是看那些高清拓片和放大細節，就足以讓人沉浸其中，體會到魏碑那種獨特的體勢美和內在的力量感。對於想真正領會魏碑神韻的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的參照和學習的範本。我期待著能跟著書裏的引導，把那些方峻的筆畫化為己用，讓自己的書寫也沾染上那股子蒼勁雄渾的氣息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對書法史的瞭解還停留在比較基礎的階段，但凡是提到魏碑，總覺得那是一種遙不可及的“高峰”，難以企及。這本書的齣現，倒是給瞭我一個更親近的入口。它沒有一上來就用晦澀難懂的專業術語把我嚇退，反而是用一種近乎“說書人”的口吻，娓娓道來這些碑刻背後的故事和時代背景。閱讀的過程中，我感覺自己像是在跟著一位見多識廣的前輩，一起穿越迴那個風雲變幻的年代，去感受那些書寫者是如何在那個特定的曆史語境下，將情感、信仰和技藝熔鑄於一石之上的。特彆是對“爨”係列碑文的選取和對比分析，處理得非常巧妙，讓人能清晰地捕捉到不同階段、不同風格的細微差異。這種“講故事”的方式，讓原本冰冷的筆畫變得鮮活起來，充滿瞭人情味和生命力。它不僅教你“怎麼寫”，更重要的是讓你明白“為什麼他們要這樣寫”，這纔是真正高明的書法解讀。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習碑刻，尤其是魏碑這種充滿力量感的書體，最怕的就是學得“軟塌塌”的，失去瞭它應有的骨力。這本書在闡釋“骨力”的構建上，可以說是下瞭狠功夫。它不僅僅停留在教你如何寫齣“方筆”和“側鋒”，更重要的是引導你去理解這種“方”背後的哲學——那種不屈不撓、頂天立地的氣概。書中對某些關鍵筆畫的“意圖”分析非常到位，比如某一處的懸針、某一處的蠶頭，作者會結閤整體的結構趨勢來解釋其作用，而不是孤立地看待每一個筆畫。這使得學習者在模仿的過程中，能建立起一個完整的結構意識和審美體係。讀完幾章後，我再迴過頭來看我自己的練習，明顯感覺到自己的綫條開始有瞭內在的張力，不再是那種浮於錶麵的描摹，而是開始追求一種內在的支撐感。這對於提升書法層次來說，是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的書法愛好者，我接觸過的碑帖教材汗牛充棟，但很少有能像這本書一樣，在學術嚴謹性和可讀性之間找到如此完美的平衡。它既能滿足專業研究者對碑刻細節的考證需求，又能讓初學者在不感到壓力的前提下，逐步領略魏碑的精妙。我特彆喜歡作者在篇章結構上所展現齣的那種條理清晰又不失靈動的敘事節奏。它沒有那種老一套的學術論文的刻闆，也沒有過度商業化的浮躁，而是一種恰到好處的匠心。這種平衡感，讓我在閱讀時感到非常舒適和高效。總的來說，這本書不僅僅是一本臨摹的指導書，更像是一部濃縮的、關於北魏書法精神的精美導覽，讓人在學習技法的同時，也被它所承載的時代精神所感染和洗禮。