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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：ISBN

商品编码：19994970324

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

带透明白纸（临摹纸蒙纸），共46页，以下是实物图片展示。

 

基本信息

• 出版社:山西人民出版社; 第1版 (2008年5月1日)
• 丛书名:书法等级考试教程
• 平装:46页
• 正文语种:简体中文
• 开本:16
• ISBN:9787203060833, 7203060837
• 条形码:9787203060833

商品描述

内容简介

《行书》内容简介：行书的起源，相传有两种说法：一、据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。
二、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
行书的优点：张怀《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行普遍，在日常生活中切实用的字体。在应用价值上来说，算得是伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。
如何欣赏书法
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，．情感，及其审美追求。欣赏书法是一种再创造，这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观把握，如气势、神采、布白，又要细微观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录。优秀的书法作品必须形美神足，形神兼备。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系为密切。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。  

编辑推荐

《行书》直击书法等级考试，专业详解笔画步骤，全面掌握考级功略，逐步深入循序练习。

书海拾贝：那些与《墨点钢笔字帖 书法等级考试教程 刘青春 行书》无关的墨香之旅 引言：探寻笔墨之外的广阔天地 文字是文明的载体，而书写则是思想与情感的直接流淌。当我们提及“墨点钢笔字帖 书法等级考试教程 刘青春 行书”时，我们触及的是特定技法、特定流派以及特定考试体系的焦点。然而，浩瀚的书海远不止于此。本篇将带领读者穿越时空，领略那些在钢笔行书之外熠熠生辉的书法流派、篆刻艺术、古籍修复的精妙，以及与笔墨紧密相连却又独立成篇的文化现象，共同构筑一个丰富多彩的文化景观。 第一部：古代书体精研——从甲骨到隶书的千年回响 如果说刘青春老师的行书教程聚焦于当代钢笔书写与考试规范，那么在它之前，中华文字经历了漫长而深刻的演变。 1. 殷商甲骨文：文字的“活化石” 甲骨文，作为目前所见中国最早的成熟文字体系，其魅力在于其古朴的造型与直接的时代信息。它刻写在龟甲兽骨之上，线条瘦劲、方硬，具有极强的象形意味。研究甲骨文，并非仅仅学习一种字体，而是深入探究商代王室的占卜制度、宗教信仰乃至社会结构。那些纵横交错、结构奇特的符号，记录着每一次祭祀、每一次战争、每一次歉收，其价值远超书法本身，直抵历史的源头。学习甲骨文，需要摒弃现代汉字的结构观念，转而理解“刻”的逻辑，而非“写”的流畅性。 2. 金文的庄重与浑厚 自商周鼎盛至春秋战国，文字开始铸刻于青铜器之上，形成了金文（钟鼎文）。与甲骨文的尖刻不同，金文的线条丰满圆润，结构趋于规整，气势磅礴。尤其是周代的重器铭文，往往篇幅宏大，内容涉及册命、赏赐、战争功绩，体现了王权的庄严。研究金文，需要关注青铜器铸造的技术细节，理解“铸”的工艺如何影响笔画的粗细和转折，这与以“写”为主的行书训练有着本质的区别。 3. 篆书的规范化与艺术高峰——秦系小篆与六国文字 秦始皇统一文字，李斯主导的小篆是汉字规范化的里程碑。小篆笔画圆转流畅，结构匀称，形态典雅，被誉为“定型之美”。它确立了“中锋用笔”的审美标准，是后世楷书的直接源头。研究小篆，重点在于把握平衡和对称的艺术，理解“一线到底”的严格要求。同时，我们不能忽略战国时期各诸侯国留下的异体字和“六国古文”，那些充满地方色彩的文字形态，展现了文字在统一前夕的多元生命力。 4. 隶书的“蚕头燕尾”与“一波三折” 隶书的诞生是汉字史上最关键的一次变革——“隶变”。它打破了篆书圆转的结构，将圆转变为方折，奠定了现代汉字“横、竖、撇、捺”的基本笔画框架。成熟的隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其标志性的“蚕头燕尾”和“波磔”处理，极具装饰性和动感。学习隶书，核心在于控制提按，体会从“圆”到“扁”的结构调整，这与行书追求的便捷和速度感是相反的，隶书强调的是结构上的舒展与韵味。 第二部：楷书——法度的基石与百家的源流 虽然刘青春的教程侧重行书，但行书是建立在楷书基础之上的。研究纯粹的楷书大家，才能真正理解行书的“出处”。 1. 魏晋南北朝：碑学之源 这一时期的楷书，多以碑刻形式流传，风格雄强、拙朴。如北魏的《龙门二十品》，笔力险峻，刀刻感十足，与唐代楷书的精细入微形成鲜明对比。研究碑学，需要理解“刀法”如何模拟“笔法”，其结构往往重心偏低，气势开张，这与帖学细腻的内在气质大不相同。 2. 唐楷的典范与集大成 唐代楷书达到了一个高度成熟和规范的阶段。欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的劲挺，以及赵孟頫晚年对唐楷的继承与融合，构成了中国书法的主流审美。学习欧体，需要领悟其“三十六法”的结构奥秘；学习颜体，则需体会其浑厚的气度和悲悯的情怀。这些楷书大家的作品，本身就是独立于考试教程之外的深厚学问。 第三部：其他书体与跨界艺术的融合 行书是实用与艺术的平衡，但书法艺术还包含着草书的奔放与篆刻的内敛。 1. 草书的浪漫与情感释放 草书分为章草、今草和狂草。章草保留了隶书的笔意，是介于隶楷之间的过渡；今草（如张旭、怀素）则完全打破了字形结构，以线条的连绵、笔法的疾速来抒发情感，达到了“颠张醉素”的境界。学习狂草，需要极高的心手相应能力，其对墨色的浓淡干湿的运用，以及对空间布局的把握，是钢笔书写难以企及的领域。 2. 篆刻的刀法与意境 书法与篆刻本为一体，但篆刻是以“刻”为最终表现形式的艺术。研究“皖派”、“浙派”的印风，需要理解石材的选择（青田石、寿山石）、治印的工具（刀法），以及如何将篆书的意境浓缩于方寸之间。一方印章的成功，不在于文字是否清晰，而在于刀法是否体现了金石气和个人性情，这与字帖中要求清晰可辨的规范性完全不同。 3. 古籍修复与版本学 文字的物质载体同样重要。古籍修复技术，如蝴蝶装、经折装的复原，砑罗的裱糊，以及墨色的调配与补全，是一门融合了化学、物理学和传统工艺的学问。版本学的研究则侧重于辨识不同版本的细微差异，比如宋椠、元刻本的特征，这些知识帮助我们理解字帖和教程中的字体是如何一代代流传下来的。 结论：超越“教程”的文化纵深 《墨点钢笔字帖 书法等级考试教程 刘青春 行书》旨在提供一个清晰、可操作的学习路径，帮助学习者在短期内掌握规范的行书技巧并应对考试。然而，上述所提及的甲骨、金文、碑学、篆刻以及古籍修复，则代表了中国书写艺术更为深远、更为多元的历史积淀与技艺探索。它们构成了书法艺术的广阔背景，提醒我们，每一次成功的握笔，背后都承载着千年汉字演变所积累的智慧与美学。真正的艺术追求，在于理解这些流派背后的文化逻辑，而非仅仅停留在应试的技巧层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨点钢笔字帖 书法等级考试教程 刘青春 行书》的封面设计简直是行云流水，光是看着那封面上的字体，就让人心中涌起一股想要拿起笔来挥毫泼墨的冲动。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种心性的修炼。这本书的排版布局非常考究，留白恰到好处，丝毫没有初学者字帖那种拥挤和压迫感。每一页的墨迹都清晰可见，仿佛能透过纸张感受到刘青春老师运笔时的力量与细腻。我特别喜欢它对基础笔画的讲解部分，不同于市面上那些千篇一律的“横平竖直”，这里的示范更注重笔锋的提按顿挫，让你能体会到行书特有的那种“牵丝”和“连带”之美。对于我这种想在考试中取得好成绩的人来说，这本书提供的范例字帖无疑是极好的参照物，它不仅仅是复制，更是一种神韵的继承。我尝试着临摹了几遍，发现只要抓住它强调的重心和速度变化，我的字确实开始有了“流动”的感觉，不再是僵硬的个体字堆砌。这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，即便反复用钢笔描摹，也不会洇墨，这一点对于长期练习者来说太重要了，看得出出版社在细节上是下了真功夫的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法考试这种东西一直抱持着一种既期待又恐惧的态度，毕竟考试就意味着要被量化、被评判。但当我翻开这本《墨点钢笔字帖》后，我的焦虑感明显降低了不少。这套教程的编排逻辑非常符合应试需求，它没有一味追求怪异或过于个性的风格，而是稳扎稳打地建立一种规范、易于被考官接受的行书体系。每一单元的练习量设计得也很合理，不会让人感到透支，即便是工作之余抽空练习，也能保持一个稳定的进步曲线。更让我欣赏的是，书中对于“考试常见错误”的剖析部分，列举了一些非常具体的、我自己在练习中也常犯的毛病，比如“横画收笔处提笔过急导致露锋过多”这类问题，并提供了精准的纠正方法。这种前瞻性的指导，省去了我很多自己摸索的时间和挫败感。它就像一张详细的地图，不仅告诉你目的地在哪，还明确标记了路上的所有陷阱，让人可以更有把握地迈出每一步。这本书的实用性，绝对是为那些目标明确的书法学习者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

从整体学习体验来看，这本书的价值远超其定价。我特别关注到它在“行书的连贯性处理”上所下的功夫。很多初学者往往把行书写成了“断断续续的楷书”，缺乏一气呵成的韵味。而这本书通过大量的示范，潜移默化地教会你如何自然地过渡笔画，如何利用腕力和指力的配合来实现笔画间的“呼应”。它不仅仅是告诉你“要连起来写”，而是通过图文并茂的方式，演示了在特定笔画组合时，手腕需要如何微妙地转动，手指如何松紧配合。这种对动态过程的捕捉和传达，是静态照片很难完全体现的，但这本书通过巧妙的排版和细致的标注，最大限度地还原了书写时的立体感。我感觉自己不再是孤立地在练习单个字，而是在学习一种整体的书写“节奏”。如果有人问我，作为行书入门或准备应试的首选教材，我一定会毫不犹豫地推荐这本，因为它在技术细节、美学引导和应试准备这三个维度上，都做到了非常平衡且深入的结合。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的纸张触感和墨色呈现效果简直是教科书级别的享受。现在很多字帖为了降低成本，用的纸张薄得一塌糊涂，稍微用力或用墨水稍微多一点，纸张就会起皱或者渗透，练习体验极差。但《墨点钢笔字帖》在这方面表现得极其优秀，我用的是一款出墨量较大的钢笔，在上面练习，墨水能很好地被纸面“抓住”，线条的边缘干净利落，黑白分明，这对于观察笔触的精细变化太重要了。此外，刘青春老师的行书风格，在我看来，属于那种非常大气又不失温润的类型。它不像某些狂草那样难以捉摸，也不像宋楷那样过于拘谨，它恰到好处地平衡了速度感和可识别性。对于我这样的日常应用者来说，这种风格既能提升我的书写美感，又不会影响到我日常抄写信件或做笔记的效率。每次练习完，看着自己临摹的作品，都能感受到一股平静的力量，这种精神上的愉悦感，已经超越了单纯的技能学习本身。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法有一段时间了，也用过不少不同流派的字帖，但说实话，很多都是徒有其表，所谓的“教程”更像是印刷出来的范本，缺乏深入的指导。然而，这本书在“教程”二字上做得非常到位。它没有直接让你去抄写复杂的结构，而是非常耐心地将行书的精髓拆解成一个个可操作的小模块。比如，它对“米字格”的运用解析就非常独到，它不是简单地告诉你字要写在米字格里，而是详细解释了每个笔画在米字格的各个区域应该如何起笔、行笔和收笔，这对于我理解空间布局至关重要。而且，书中对刘青春老师的创作心得也有不少穿插，这些文字性的指导，远比那些干巴巴的图示来得温暖和实用。我记得有一次我总写不好某个字的左偏旁，翻阅这本书时，恰好看到刘老师提到“要想象笔尖在纸上划出一道优美的弧线”，那一瞬间醍醐灌顶，问题迎刃而解。这种教学方式，更像是跟随一位经验丰富的老师在身边耳提面命，而不是面对一本冰冷的教材。它真正做到了将“法度”与“意韵”完美结合，让学习者在遵守规则的同时，也学会了自由挥洒。