历代名家碑帖临习技法精解:怀素草书临习技法精解

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周世闻,杨军刚 著
图书标签:
  • 书法
  • 草书
  • 怀素
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  • 临摹
  • 技法
  • 书法技法
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出版社: 中州古籍出版社
ISBN:9787534859069
版次:1
商品编码:11985568
包装:平装
开本:8开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:98
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  编辑推荐——

  本套《历代名家碑帖临习技法精解》丛书,精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。丛书共30种,31册,所选名家作品以楷、行、草、篆为主,基本上贯穿整个书法发展历史,书法家也无一不是极具深厚传统技艺,同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。

  丛书特别邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写。他集结了一批在当代书坛卓有成绩的书法家,对每一本书有代表性的例字都进行专业解读、反复推敲,力求将碑帖中的艺术精髓更细致、精准地普及给读者。

  本套丛书的出版以其宏大高远的视野,严谨细致的态度,全面多维的内容,准确通俗的分析,势必会为书法的传承起到很好的桥梁作用。

  宣传语——

  答疑解惑,学书津梁。

  揭示诀窍,金针度人!


内容简介

  《历代名家碑帖临习技法精解》丛书精选我国古代传世精品碑帖来深入解读其中的书法技艺和魅力。
  丛书所选名家作品以楷、行、草、篆为主,基本上贯穿整个书法发展历史,书法家也无一不是具有深厚传统技艺,同时又能够开宗立派、自有风貌的一代大家。此卷为怀素草书作品。

内页插图

前言/序言

  怀素(725~785),唐代人,字藏真,僧名怀素,俗姓钱,永州(今湖南零陵)人。幼年好佛,出家为僧。在佛教史上他建树不多,但是在书法史上他是领一代风骚的草书大家,他的草书被称为“狂草”,用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,与唐代另一草书大家张旭齐名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。他使狂草的发展在唐代达到了一个难以逾越的高峰。之所以会取得如此成就,这与怀素的天赋、勤奋还有性格爱好密不可分,他酷爱饮酒,曾一日九醉,时人常呼之为“醉僧”。他曾在寺内数十间粉壁长廊内,每因酒后便提笔急书于粉墙之上,其势若惊蛇走虺,骤雨狂风;满壁纵横,又恰似千军万马驰骋沙场,成就了极为精彩的书法佳作。为此,古往今来的诗人墨客对怀素草书的成就皆赞不绝口。唐代大诗人李白就曾吟诗赞美怀素草书:“少年上人号怀素,草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔……”韩偓的《题怀素草书屏风》也称赞:“何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓。怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水畔,字字恐成龙。”贯休的《怀素上人草书歌》:“张颠颠后颠非颠,直至怀素之颠始是颠。师不谈经不说禅,筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙,有神助兮神莫及,铁石画兮墨须入。金樽竹叶数斗余,半饮半倾山衲湿。醉来把笔猛如虎,粉壁素屏不问主。……老师雄名在世间,明月清风有何极。”黄庭坚的《山谷题跋》称:“怀素草暮年乃不减长史(按指张旭)。盖张妙于肥,藏真妙于瘦,此两人者,一代草书之冠冕也。”米芾的《海岳名言》赞“怀素书如壮士拔剑,神彩动人,而回旋进退,莫不中节”。蒋之奇评说:“草书有妙理,惟怀素为得之。”沈右在《书画题跋记》中则说:“怀素书所以妙者,虽率意颠逸,千变万化,终不离魏晋法度故也。”何绍基的《跋板桥书道情词》则认为山谷草法源于怀素,怀素得法于张长史,其妙处在不见起止之痕。前张(张旭)后黄(黄庭坚),皆当让素师独步。这么多高度评价证之以怀素真实的书法艺术水平,可以说是实至名归。

  本书所选的例字来自于他最重要的两幅代表作《自叙帖》和《小草千字文》,我们先来看一下这两幅作品:

  《自叙帖》,纸本,纵28.3厘米,横755厘米,126行,共698字。原迹如今珍藏在台北“故宫博物院”。《自叙帖》是怀素草书的代表作。帖前有明李东阳篆书引首“藏真自序”四字。最初的六行,据说是由此帖收藏者宋苏舜钦所补写,通篇为狂草,纵横斜直无往不收,上下呼应如急风骤雨,心手相应,豪情勃发,一气贯之。明代安岐谓此帖墨气纸色精彩动人,其中纵横变化发于毫端,奥妙绝伦有不可形容之势。此帖在用笔上严格遵守笔笔中锋的原则,注意将骨力暗含于笔锋之内,线条虽纤细却刚劲如“折拆股”,通篇在线条上虽无明显的粗细变化,却仍然具有极强的节奏与韵律感。这种瘦细中透出力度的运笔方法最难之处在于笔画在转折时仍然能够保持笔锋在线条的中心处运行,这需要极为高深的功力。而在这么细的线条中还要写出枯润浓淡的变化则更是难上加难,但是怀素将其都处理得游刃有余。在结构上怀素则遵循“狂而不乱”的原则,在此帖中更是淋漓尽致地发挥出他性格中狂放不羁的一面,他将字内的伸缩避让、字与字之间、行与行之间的参差错落、俯仰顾盼、大小方圆等都巧妙无痕地运用于其中,令人叹为观止。

  《小草千字文》,绢本,84行,1045字。明莫如中说,怀素绢本千字文真迹,其点画变态,意匠纵横,初若漫不经思,而动遵型范,契合化工,有不可名言其妙者。此本为怀素晚年所书,经历了年轻时的放荡不羁与壮怀激烈,怀素晚年的心境与审美需求发生了较大的转变,心态的转变连带着反映到他的草书风格上,从骤雨旋风、风驰电掣一变而为内敛雍容、古雅平淡,全篇字字独立,大小均衡,在用笔上虽仍然以中锋为主,但是也不时加入一些侧锋以追求字形的妍美,线条的粗细变化也比较明显,虚实对比很强;结构上舍弃纵横捭阖,转之以中正平和、出规入矩(比较适合初学者临摹),章法上字与字之间不相连属,内在的气韵却是浑然一体,反而更有一种圆融洒脱的意趣。此作是怀素阅尽繁华淡然一笑、绚烂之极复归平淡之作,初学书法者会觉得此作与《自叙帖》的神龙百变、莫可端倪相比可能更易于学习,殊不知此作入门是比《自叙帖》容易,但是要想得其神十分不易,因为《自叙帖》虽变化多端,但是感情比较外露,《小草千字文》却是不急不躁、风神萧散,对这种气息的把握非经历过大繁华而又归于平淡者是难以望其项背的。

  所以学习怀素书法,既要有高深的技法,同时更要有超绝的见识与心态,这样才能在草书的领域有所成就。



历代名家碑帖临习技法精解系列:颜真卿楷书临习技法精解 作者: [此处可填写具体作者名或“书法研究组”] 出版社: [此处可填写出版社名] 装帧: 精装/平装 开本: 16开/大开本 定价: [此处可填写具体价格] --- 内容概要与本书特色 《历代名家碑帖临习技法精解:颜真卿楷书临习技法精解》是“历代名家碑帖临习技法精解”系列中专注于唐代楷书巨匠颜真卿书风的一部深度解析与实践指南。本书旨在为广大书法学习者提供一套系统、深入、可操作性极强的颜体楷书学习路径,帮助习书者不仅掌握笔画的结构,更能领悟颜真卿“雄浑气象,端庄肃穆”的书法神韵。 本书摒弃了传统字帖的简单摹印或集字,而是将视角聚焦于颜真卿楷书“技法”的核心,通过对代表性碑刻的精细解剖,拆解其用笔、结体、章法中的关键要素,并结合现代书法教育理念,提供详实的临习步骤与注意事项。 一、 选帖的权威性与代表性 本书精选了颜真卿楷书中最具代表性、且在书法史上公认影响深远的碑刻作为主要研习对象,包括: 1. 《多宝塔碑》: 作为颜真卿早年成熟楷书的典范,本书重点分析其结构紧密、法度森严的特点,解析其点画的方圆兼备与笔势的内敛含蓄。 2. 《九成宫醴泉铭》(对比分析): 虽为欧阳询之作,但本书在介绍颜体之前,会用一章篇幅对比欧、颜二家楷书在用笔上的根本区别,帮助学习者在进入颜体前建立清晰的风格认知,避免初学者混淆两种不同体系的笔法。 3. 《颜氏家庙碑》: 侧重研习颜书“盛年期”的雄浑与宽博,分析其用笔如何由方入手,转为浑厚,并着重解析长横和捺脚的处理技巧。 4. 《东方朔画赞》/《曹全碑》(辅助对比): 简要提及颜真卿晚年书风中对汉隶古意吸收的痕迹,为进阶学习提供方向。 二、 核心技法深度剖析——“精解”之所在 本书最大的价值在于对技法层面近乎“显微镜式”的解析。我们不再满足于“起笔藏锋、收笔回锋”的笼统描述,而是细致到以下几个方面: 1. 笔法精微: 起笔的“铺毫”与“立锋”: 针对颜体楷书的方峻起笔,详细演示如何在毛笔接触纸面的瞬间,通过提按的变化实现饱满而有力的入笔。尤其针对“竖笔入纸后如何迅速蓄力下行”进行分步图解。 横画的“蚕头”与“收尾”: 区别于他家的横画,颜体的横画往往具有内含的波磔感。本书将展示如何通过提笔实现“蚕头”的自然出现,以及在收笔时如何做到“藏而不露”或“微露圭角”。 提按的节奏: 绘制详细的“笔断意连”图示,说明在“之”字形笔画、撇捺的提按转换中,墨色的浓淡与笔锋的轻重如何形成韵律感。 2. 结构解析——“中宫紧收,四面开张”: 颜真卿楷书讲究法度森严,结构上追求向心力与外拓感的完美统一。 重心控制: 详细讲解如何通过调整“竖”画的位置和倾斜度,来控制整个字的重心,使之稳如泰山。 偏旁部的处理: 针对“口”、“人”、“言”等常见偏旁,分析其在不同位置(上、中、下)的形态变化,以及它们如何适应主笔的伸展。例如,“口”字在左侧时如何取势,在右侧时如何让位。 “内紧外松”的奥秘: 剖析颜楷中笔画内部的紧密挤压(如点画的相望)与外部的舒展(如长撇、捺的出锋)之间的张力平衡。 3. 墨韵与章法: 本书收录了高清、原碑拓片的局部放大图,让学习者能够观察到墨色的干湿浓淡对笔画质感的影响。 墨的层次: 探讨在临习过程中,如何通过控制笔端的含墨量,在“燥润相间”中体现颜体的沉厚。 篇章布局: 简要介绍在整篇临习中,如何处理字距、行距的关系,使作品达到气脉贯通、浑然一体的效果。 三、 实践指导与常见误区辨析 本书不仅是理论手册,更是实践工具。每一技法讲解后,都附带有“临习提示”和“常见误区纠正”板块: 误区一: 一味追求“胖而无力”——指出这是新手常犯的错误,强调颜体是“肥而不臃肿”的,其内在骨力全凭提按控制。 误区二: 忽视“点”的造型——颜体的点画形态多样,本书将区分如“竖点”、“垂露点”等不同点法,避免一“点”到底的僵化。 误区三: 结构失衡导致的“头重脚轻”——提供测量字形重心线的工具性建议。 四、 目标读者群体 本书面向所有对唐楷有浓厚兴趣,尤其是立志专攻颜真卿书风的学习者。无论您是初学书法,希望从颜体建立扎实的楷书基础,还是已有一定基础,希望突破瓶颈、提升作品“气象”的进阶习书者,都能从本书中获得直接的启发和有效的训练方法。 --- 总结: 《历代名家碑帖临习技法精解:颜真卿楷书临习技法精解》不是一本简单提供范本供人模仿的字帖,它是一部深入书法家思维与笔墨技巧的“技术手册”,旨在通过对颜真卿楷书核心技法的精确拆解和系统指导,引导学习者真正“入帖”、“得法”、“出己”,实现技与道的统一。

用户评价

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这本书的插图和排版质量,简直是业界的一个标杆。我手里有不少关于传统艺术的图册,但很多为了节省成本,图片分辨率低,细节模糊不清,临习起来非常吃力。然而,这本新书在这方面做得极其出色。它使用了大量高清的扫描件,即便是放大到极致,那些飞白处的枯笔和转折处的锐利感依然清晰可辨。更难得的是,它没有将所有内容都塞得满满当当,留白处理得当,使得每一个单独的字帖或技法图例都能得到充分的展示空间,阅读起来非常舒适,不会让人产生视觉疲劳。这种对“呼吸感”的追求,在专业书籍中是相当少见的,它体现了编辑团队对阅读体验的极致尊重,让人在学习技术的同时,也能享受到美的熏陶,这在数字化时代尤为可贵。

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我特别留意了书中对“临摹与创作”之间关系的探讨。很多技法书只停留在“如何临摹”的层面,而这本书则更进一步,开始引导读者思考如何将所学融入自己的风格。它提供了一些非常实用的过渡练习,比如针对某个书家的特定用笔习惯进行“拆解重组”,强迫读者跳出原帖的框架,尝试用“他的笔法”去写“我的字”。这种启发性的训练,打破了临摹的僵局,让人认识到学习经典是为了更好地“自我表达”,而不是沦为古人的影子。这种引导从“模仿”到“创新”的思维导图,对于渴望在传统中寻求突破的书法人来说,简直是醍醐灌顶。它让学习过程不再是单向的输入,而变成了一个双向的、充满创造力的探索旅程,激发了我动手尝试写一些不同以往的草稿的冲动。

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作为一名业余书法爱好者,我最大的困扰就是如何系统地梳理和掌握不同流派的特点。这本书在结构编排上做得非常科学合理,逻辑链条清晰得像一套严谨的武功秘籍。它不是简单地罗列字帖,而是将同一种风格的书家进行归类,然后层层递进地剖析其用笔的缓急、结体的欹侧以及章法的疏密。比如在解析某个特定笔画时,它会对比不同书家对同一笔画的处理差异,并详细说明造成这些差异的内在原因——是工具的改变,还是书写心境的波动。这种对比分析的方法,极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于某一个单一的范本,而是学会了从宏观上把握整个书法史的脉络。对于我这种需要明确指导路径的学习者来说,这种“授人以渔”的教学方式,比单纯的“照猫画虎”有效得多,每读完一章,都感觉自己的武功又精进了一层。

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这本书的装帧设计实在是太棒了,拿到手里就感觉到了它沉甸甸的分量和质感。封面采用的米黄色纸张,触感温润,烫金的书名在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒,让人忍不住想一再摩挲。内页的纸张选择也十分考究,那种略带纹理的哑光纸,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳,而且墨色在上面洇染得恰到好处,使得那些精妙的笔画细节清晰可见。尤其是那些拓片的复刻,几乎能感受到原碑帖上刀刻的力度和毛笔的颤动,这对于我们这些痴迷于传统书法的人来说,是极大的享受。装订方面也做得非常扎实,平摊性很好,无论是临摹还是研究,都能轻松地说服自己这是一本可以长期陪伴的工具书,而不是那种看一两遍就束之高阁的快消品。这种对细节的极致追求,体现了出版方对传统文化的敬畏之心,光是翻阅的过程,就已经算是一种对艺术的熏陶了,让人对书中所蕴含的内容更加充满了期待和敬意。

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我最近迷上了研究古代文人墨客的生活状态,尤其是他们是如何在动荡时局中坚守艺术追求的。这本书虽然侧重技法,但从那些精选的碑帖侧面,我似乎能窥见作者们当年的心境。比如其中一幅作品,线条中流露出的那种孤傲和不羁,让人联想到那个特定历史时期士大夫阶层的普遍情绪,仿佛能透过墨迹感受到那份压抑下的激昂。我特别喜欢那些关于“意境”的讨论,它不仅仅是教你如何运笔,更是在引导你理解书写背后的精神内核。作者用非常现代且易懂的语言,阐述了古人如何将哲学思想和个人情感融入点画之中,这种跨越时空的对话感,让枯燥的技法学习变得生动起来。它让我明白,书法绝非简单的模仿,而是心性的外显,每一次落笔,都是一次与古人的灵魂交流,这种深层次的理解,远比单纯的描红要来得更有价值。

评分

怎么说呢?这本书还是不错的,如果有一卷的就更好了,不过也不影响,对于学草书的人来说,二王,孙过庭,怀素,王铎这几个人都是绕不过去的,书法最主要的是笔法,墨法,而非一味临摹,要避免走入临摹的像、真,而自我挥毫,须究其根本,观生活而御笔

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非常实用,。

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怎么说呢?这本书还是不错的,如果有一卷的就更好了,不过也不影响,对于学草书的人来说,二王,孙过庭,怀素,王铎这几个人都是绕不过去的,书法最主要的是笔法,墨法,而非一味临摹,要避免走入临摹的像、真,而自我挥毫,须究其根本,观生活而御笔

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非常实用,。

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这个系列的字贴,华而不实,用处不大。

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