中国最具代表性书法作品 赵孟頫 妙严寺记(第二版)

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张海 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540130169
版次:2
商品编码:11723754
包装:平装
丛书名: 中国最具代表性书法作品
开本:16开
出版时间:2015-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编,其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定,授权,更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
  河南美术出版社出版的本丛书共48本,是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》,为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品,是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
  这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品,方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写,是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份不包含《中国最具代表性书法作品 赵孟頫 妙严寺记(第二版)》内容的图书简介,聚焦于其他中国书法艺术的经典与流派,力求详实、自然。 --- 翰墨丹青:中国书法艺术的流变与精粹 一部关于中国书体演变、风格大师及碑帖鉴赏的深度指南 引言:笔墨的千年回响 中国书法,作为中华文明独有的艺术瑰宝,其历史可追溯至三千多年前的甲骨文。它不仅仅是文字的记录工具,更是个体精神气质、文化修养与时代风貌的综合载体。本书旨在引领读者穿越漫长的历史长河,系统地、深入地探究中国书法艺术的演变脉络、关键流派的风格特征,并重点解析那些奠定后世典范的重量级碑帖和书家。我们避免陷入对某一特定作品的聚焦,而是构建一个宏观而精微的“书法生态图景”,让读者领略不同时代、不同书体在笔墨间的无限张力与美学追求。 --- 第一编:书体的演化——从实用到审美的蜕变 本篇聚焦于汉字书体从实用性文字到纯粹艺术形式的渐进过程,剖析了每一阶段的技术革新与美学转向。 第一章:远古的刻痕与初创的结构 (甲骨文与金文) 本书详述了殷商甲骨文的契刻特点,探讨其刀法与卜辞内容之间的关联,以及它如何奠定汉字结构的基础。随后,我们深入研究周代金文的铸刻技艺,特别是西周中晚期“史籀”一派的浑厚与规范化趋势,以及战国时期各国书风的分野(如秦系、楚系的书体差异)。重点解析了《毛公鼎》、《散氏盘》等重器,分析其铭文布局的庄重感与线条的苍劲力量。 第二章:秦汉的统一与隶变——书体革新的里程碑 秦始皇统一六国后,推行“书同文”政策,小篆的规范化是文字史上的一次重大行政与艺术事件。本书细致对比了李斯整理的小篆,并着重讲解了自下而上产生的隶书——隶变的深刻意义。隶书的“蚕头雁尾”结构,标志着中国书法正式脱离古朴的象形结构,进入由横、波、捺等笔画主导的方正美学体系。我们选取汉代简牍、碑刻(如《乙瑛碑》、《张迁碑》)作为范例,辨析其在成熟期所展现出的朴拙与雄强之美。 第三章:正书的成熟与楷化的定型 (楷书) 自汉末魏晋,隶书逐渐向楷书过渡。本书详细阐述了这一“楷化”过程中的关键人物与作品。我们讨论了钟繇在楷书初创期的贡献,以及他如何巧妙地将隶书的笔意融入方整的结构之中。随后,进入楷书的黄金时代——魏碑时期。不同于江南的秀逸,北魏碑刻以其强烈的刀刻趣味和天真烂漫的姿态,构成了中国书法史上“尚北”的一股重要力量。例如对《龙门二十品》、《敬显儁碑》的剖析,着重分析其方峻的笔法与体势。 第四章:行草的自由与抒情 (行书与草书) 如果说楷书是“法度”,那么行书与草书则是“情性”。本书将行书视为介于楷书和草书之间的过渡体,分析了其在实用性和艺术性之间的微妙平衡。在草书部分,我们详细梳理了章草(隶意的草书)到今草(连绵的、彻底摆脱隶意的书体)的发展轨迹。重点分析了张芝的“今草章法”,以及在唐代得到集大成的艺术成就。 --- 第二编:唐代的盛世与流派纷呈 唐代是书法艺术的巅峰期,是碑学与帖学并驾齐驱的时代。本编集中探讨唐代诸家如何将前代的探索推向极致。 第一章:唐初的规矩与法度——欧阳询与虞世南 本书首先聚焦于初唐对魏晋书风的继承与整理。欧阳询(欧体)的险劲、瘦硬、结构精妙的特点,被视为楷书“骨法用笔”的典范。虞世南(虞体)则以温润含蓄、静穆雍容的书风著称,代表了唐人对“中和之美”的追求。 第二章:唐楷的双璧——颜真卿与柳公权 颜真卿(颜体)的出现,标志着楷书审美进入了雄浑、博大、气象万千的新阶段。我们深入分析了颜体的“偃笔中锋”和宽博的气度,探讨其书法艺术如何反映了盛唐磅礴的时代精神。紧接着,柳公权(柳体)在颜体的基础上,提倡“颜筋柳骨”,其书风清劲瘦硬,结构严谨,成为后世科举考试和习书的圭臬。 第三章:唐代草书的巅峰——怀素与张旭 本书将张旭(“颠张”)与怀素(“醉素”)的狂草并论,分析他们如何将情感的爆发推向极致。张旭的草书雄奇奔放,笔势连贯,充满了强烈的节奏感和内在的音乐性。怀素则继承了张旭的衣钵,其笔法更为流畅、圆转,线条的肥瘦变化丰富,达到了“万岁不离其宗”的境界。 --- 第三编:宋元明清的书法转向与创新 唐代法度森严之后,宋代的文人书法开始强调“意趣”与“个性”,明清则在复古与革新中寻找出路。 第一章:宋四家的“尚意”精神 宋代书法强调“书为心画”。我们详细考察了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位大家。苏轼的丰腴平和,黄庭坚(黄体)的纵长取势与独特结字,米芾(米家跳掷)的潇洒跌宕,都体现了文人超越技巧的审美趣味。 第二章:元代的复古与帖学的深化 元代书法家如赵孟頫(注:此处仅论述其书法风格,不涉及具体作品《妙严寺记》本身)的出现,代表了对晋唐书风的自觉回归。其书法以秀美典雅为尚,强调“有笔有墨”,对后世明清帖学产生了深远影响。我们同时考察了鲜于枢、邓文原等人的探索。 第三章:明代的碑帖对峙与“吴门画派”的书法影响 明代书法呈现出明显的碑帖对立态势。帖学方面,以文征明、祝允明为代表的“吴门书派”,在继承晋唐精髓的同时,也融入了强烈的个人情性与文人气息。碑学方面,对魏晋南北朝碑刻的重新发现,催生了“碑学复兴”的先声,标志着书法艺术的审美视野开始拓宽。 第四章:清代的碑学高潮与篆隶的复兴 清代是碑学全面压倒帖学,成为主流的时代。本书详述了邓石如如何以篆隶笔法入楷,开创了雄浑厚重的“碑派”新风。随后,关于篆书和隶书的研究达到了前所未有的高度,对汉隶碑的深入考证,使得碑刻中的线条趣味得以重新被重视,为近现代书法的发展奠定了坚实的基础。 --- 结语:笔墨精神的永恒价值 本书最后总结了中国书法艺术跨越数千年的核心价值:对线条的极致掌控、对结构的平衡艺术,以及它作为个体精神投射的功能。通过对这些不同历史阶段、不同风格的系统梳理,读者将能建立起一个坚实的、多维度的书法鉴赏体系,从而真正领悟“笔墨当随时代”的深刻含义。 本书特色: 宏观脉络清晰: 以书体演变为骨架,以时代变迁为血肉,构建完整的书法史图景。 风格剖析精微: 侧重于对关键书家“笔法特征”与“审美取向”的深入分析,而非单纯的作品罗列。 理论联系实际: 大量引用不同时期的代表性碑帖(排除特定提及的作品),帮助读者直观理解风格的流变。 适合人群: 艺术史研究者、书法学习者(初中级至高级)、对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

用户评价

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我必须强调这本书在知识体系构建上的完整性和严谨性。它所提供的不仅是单一的范本赏析,更是一种系统化的知识网络。编者似乎胸有成竹地设计了一条清晰的学习路径,从宏观的时代脉络,到微观的笔画结构分析,层层递进,逻辑清晰得如同精妙的棋局布局。这种知识的深度和广度,使得它既能满足专业研究者的需求,也足以让普通读者建立起一个坚实的基础认知。它不会让你感到信息过载,反而会引导你一步步深入,构建起一个扎实而全面的理解框架。阅读体验流畅而充实,确实是一部值得反复研读的佳作。

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这本书的装帧工艺,简直可以称得上是一件艺术品本身。触摸着封面略带纹理的材质,再翻开内页,那种光滑却不失韧性的纸张,极大地提升了阅读的愉悦感。特别是在对那些经典作品的呈现上,印刷的精度令人赞叹,即便是最细微的“飞白”和“渴笔”都能被精准地捕捉并重现,这对于研究书法结构和笔法细节的读者来说,是至关重要的。这种对细节的极致追求,使得每一次的“观摩”都变成了细致的“品鉴”。可以说,这本书的物质形态,已经超越了普通书籍的范畴,提升到了收藏级的层面,体现了对文化遗产的最高敬意。

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这本书在某种程度上,提供了一种穿越时空对话的可能。当我凝视那些摹写的线条时,我仿佛能听到千年前书写者的呼吸声,感受到他运笔时的力量与节奏。它不是那种冷冰冰的学术资料汇编,而是充满了人情味和生命力的载体。作者在选材和编排上,显然下了极大的功夫,这种用心,从那些精妙的注释和背景介绍中便能窥见一斑。它成功地将复杂的艺术理论,用一种平易近人却又不失深度的语言阐释出来,使得即便是初涉此道的爱好者,也能从中窥见门径,不会感到高不可攀。这种平衡的拿捏,恰恰体现了编撰者的深厚功力和人文关怀,让人由衷地敬佩。

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阅读这本书的过程,更像是一场充满启发的探索之旅。它巧妙地将历史背景、人文故事与艺术鉴赏融为一体,叙事节奏张弛有度,引人入胜。我发现自己不仅仅是在看字帖,更是在了解那个时代士大夫的精神世界和审美取向。每一次合上书本,我都会停下来沉思许久,思考那些字里行间所蕴含的哲学思考和个人情怀。这种启发性,远超出了单纯的技法学习,它触及到了艺术的本质——如何用最简洁的符号表达最复杂的情感与思想。这本书无疑为我的艺术鉴赏视野打开了一扇新的窗户,让人感到受益匪浅,意犹未尽。

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这本厚重的书册,初次翻阅时,那种纸张的触感和墨香的沉淀便让人心头一颤。它给我的感觉,仿佛是走进了一座历史悠久的殿堂,空气中弥漫着岁月的痕迹。装帧设计上的考究,细节之处无不透露出对传统艺术的敬畏与尊重,那种低调而内敛的奢华,是现代印刷品难以企及的。我尤其欣赏它在版式布局上的处理,留白恰到好处,既能让眼睛得到充分的休息,又不失整体的磅礴气势。每一次翻阅,都像是一次精神上的洗礼,让人暂时忘却了周遭的喧嚣,完全沉浸在那古老的笔意之中。这种沉浸式的阅读体验,在如今这个信息碎片化的时代,显得尤为珍贵和难得。它不仅仅是一本书,更像是一个精心搭建的舞台,邀请读者近距离感受那些伟大心灵的波动与回响。

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