世界现代设计史（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王受之著 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339832

商品编码：26285852126

出版时间：2015-12-01

作  者:王受之 著 著作 定  价:120 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2015年12月01日 页  数:489 装  帧:平装 ISBN:9787515339832 ●前言
●一、现代设计概述
●二、 工业革命前的设计
●三、现代设计的前奏:“工艺美术”与“新艺术”运动
●四、 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动
●五、 现代主义设计运动的萌起
●六、工业设计的兴起
●七、消费时代的设计
●八、后现代主义设计运动
●九、当代汽车设计
●十、各国设计简史（之一）
●十一、各国设计简史（之二）
●

内容简介

《世界现代设计史》自出版以来，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 王受之 著 著作 王受之，设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

好的，这是一份针对一本名为《世界现代设计史（第二版）》的图书，所撰写的，不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书简介：全球视觉文化与工业设计的演进脉络 书名： 另类视界：工业革命以来全球视觉文化与艺术运动的交织研究 作者： [请在此处填写作者名，例如：XXX] 出版社： [请在此处填写出版社名，例如：XXX] 出版时间： [请在此处填写出版时间，例如：2024年] 引言：超越风格表象，探寻文化动力 本书并非对既有设计史叙事的简单复述或补充，而是一次大胆的、以文化人类学和技术哲学为主要驱动力的全球视觉文化考察。我们试图跳脱出传统的“主义”与“流派”时间线索，深入探究自第一次工业革命浪潮以来，技术变革、社会结构重塑、全球贸易网络扩张以及殖民/后殖民权力关系，是如何共同塑造了我们今天所见证的物质世界与视觉表达的复杂图景。 我们关注的焦点在于：“设计”作为一种社会实践和意识形态载体，是如何在不同地理区域和权力中心之间进行协商、挪用和抵制的？ 第一部分：机器、劳动与美学的早期冲突（1850s – 1910s） 本部分聚焦于工业化初期，欧洲和北美新兴资产阶级对“机器美学”的复杂态度。 一、 实用主义的兴起与工艺的挽歌： 我们将细致剖析 19 世纪中叶，英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理论内核，重点不在于其形式（如中世纪复兴），而在于其对标准化生产和工人异化的伦理批判。我们会对比分析普鲁士的“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）与英国运动在面对大规模生产时的战略分歧——前者试图“美化”工业，后者则试图“逃离”工业。 二、 跨洋影响：日本“浮世绘”与西方装饰艺术的交互张力： 重点研究 1870 年代“日本主义”（Japonisme）对欧洲新艺术运动（Art Nouveau）的影响。然而，我们的分析将更侧重于这种影响背后的文化失语和误读。欧洲如何将高度语境化的浮世绘元素“去语境化”并符号化，用以抵抗僵化的学院派艺术，并探索这种符号挪用对殖民地文化记忆的潜在影响。 三、 技术决定论的初现：摄影术与现代性叙事的建构： 讨论摄影术如何从一种记录工具迅速演变为一种介入社会现实的媒介。我们考察早期工业景观摄影、城市规划图景，以及它们如何被用来构建“进步”的线性历史观，即便这些景观背后隐藏着严重的社会不公。 第二部分：现代性的碎片化与全球语境的重塑（1910s – 1940s） 本部分着眼于两次世界大战期间，全球思想的剧烈动荡，以及设计如何试图扮演“社会工程学”的角色。 一、 东方现代性探寻：从伊斯兰建筑到俄国先锋派的地域性实验： 我们将深入分析非西方文化区域（特别是中东、北非和拉丁美洲早期现代主义的萌芽）如何消化和重构欧洲输入的现代主义语汇。例如，研究土耳其的共和国建筑师如何平衡凯末尔主义的激进变革与奥斯曼传统的视觉遗产。在对俄国构成主义的分析中，我们关注其作为一种“工人政权美学”的自我构建过程，以及它对个体表达的限制。 二、 材料伦理与功能主义的张力： 讨论早期包豪斯（Bauhaus）的教学理念，侧重于其对“通用性”（Universality）的追求，以及这种追求在实践中如何与地方材料、传统手工艺技艺产生摩擦。重点分析早期的家具设计，如何试图通过标准化来降低成本，但往往因为供应链的局限而未能实现其社会解放的承诺。 三、 宣传艺术与视觉动员： 分析 20 世纪 30 年代，法西斯主义和斯大林主义政权中，海报艺术、建筑纪念碑和电影布景如何被系统化地用作国家身份的视觉武器，探讨其在情感操纵和信息控制方面的技术成熟度。 第三部分：后殖民时代的视觉抵抗与身份构建（1950s – 1980s） 二战后，全球权力结构瓦解，新兴国家的设计实践开始寻求独立的声音，形成了复杂的设计地理学。 一、 第三世界的设计觉醒：从巴西到印度的本土化尝试： 考察巴西现代主义建筑（如奥斯卡·尼迈耶的作品），不仅是形式的移植，更是对热带气候、当地材料和新国家认同的深度回应。我们还将研究印度独立初期，甘地主义（Khadi 运动）对工业化路径的批判性反思，以及其在服装和手工艺品中的体现。 二、 消费主义的视觉编码与性别政治： 深入研究战后美国消费社会的兴起，重点分析广告、产品包装和室内设计如何系统性地构建了新的中产阶级“理想生活模型”，特别是这种模型对女性主体性的隐性规范。我们考察早期女性设计师（如不被主流史书充分记录的）如何在其工作和理论中挑战这些规范。 三、 早期数字技术的萌芽与视觉边界的消解： 在本部分末尾，我们探讨 1960 年代末至 70 年代，早期计算机图形学、电子游戏原型设计（如《Pong》）以及概念艺术（Conceptual Art）对传统“设计对象”定义的冲击，预示着信息时代的到来。 结语：走向全球互联的视觉生态 本书最终回归到当代，探讨技术全球化背景下，视觉信息的超地域性流动。我们认为，理解当前的视觉文化，必须回到早期工业时代那些被忽视的文化抵抗、被压抑的地域性声音以及跨越国界的知识挪用。本书旨在为读者提供一套批判性的工具，用以审视那些看似“理所当然”的现代视觉形式背后的复杂历史遗产。 本书适合对象： 视觉文化研究者、艺术史学生、工业设计理论工作者，以及对技术、社会与美学关系感兴趣的跨学科读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一种对设计美学的体现，厚重而考究，光是捧在手里就能感受到作者对知识的敬畏。不过，更让我感到惊艳的是其对非西方设计影响的引入。很多同类书籍往往将焦点集中在欧美，但这部作品明显地拓宽了视野，它探讨了日本的“物派”运动对极简主义的潜在影响，以及早期殖民地建筑对现代主义在全球蔓延过程中的复杂角色。这种全球化的视角，使得整部“现代设计史”的概念变得更加立体和丰富，不再是单一线性的发展图景，而是多中心、相互渗透的复杂网络。我必须承认，有些章节涉及到的理论推导相当密集，初次阅读需要放慢速度，甚至要查阅一些补充资料，但这种需要“投入心力”的阅读体验，恰恰保证了知识的吸收和内化，绝非那种走马观花就能领略其精髓的通俗读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事张力把握得非常好，读起来有一种史诗般的宏大感，但又充满了对细节的捕捉。我尤其赞赏作者在处理设计史中的争议性话题时的平衡和审慎态度。比如，对于现代主义在某些时期被指控为“精英主义”或“文化殖民”的批评，作者没有采取回避态度，而是将其作为设计自身反思和转型的重要驱动力来阐述。这种诚实的梳理，使得全书的论述显得无比可靠和值得信赖。它不仅仅是一部教科书，更像是一位经验丰富的大师在为你拆解历史迷局，让你看到那些成功设计背后的挣扎、妥协与突破。读完之后，我对当代设计中那些看似毫不相干的现象之间，也仿佛建立起了一条隐形的、逻辑严密的联系链条，极大地提升了我对设计现象的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是它极强的逻辑性和启发性，简直是设计思维的“催化剂”。作者在阐述不同设计流派的演变时，非常擅长使用对比和映照的手法，比如将装饰艺术运动的华丽与国际主义风格的冷峻并置，从而凸显出两次世界大战前后社会心态的巨大转变。我尤其欣赏它对“后现代设计”的处理，它没有简单地将其视为对现代主义的叛逆，而是将其视为在消费主义和信息爆炸时代，设计主体性如何重新定位的复杂过程。书中引用的案例往往兼具代表性和趣味性，有些我以前从未注意到的家具或平面设计作品，在作者的解读下立刻焕发出了新的生命力。这本书读起来不像是纯粹的历史回顾，更像是一场跨越百年的对话，不断地挑战你固有的认知，促使你去思考当下的设计问题，这对于我们这些长期在设计前线摸爬滚打的人来说，是极其宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代设计史的书，光是翻开扉页，就能感受到一股扑面而来的学术气息。我特别喜欢它对设计史脉络的梳理方式，不是那种枯燥的年代罗列，而是将不同时期的设计风格和背后的社会思潮紧密地结合起来。比如，它深入剖析了包豪斯运动如何不仅仅是一种美学革新，更是对工业化时代功能主义和社会责任的一种深刻回应。作者的笔触细腻，对于那些关键的设计师和他们的作品，都有着精准的定位和独到的见解。我记得有一章专门讲斯堪的纳维亚设计，没有停留于表面的“简约”、“自然”，而是深入挖掘了那种根植于北欧社会福利体系和手工传统中的人文关怀，这种深度让我对北欧设计有了全新的认识。它让我意识到，设计从来都不是孤立的美学活动，而是文化、技术和意识形态交织的产物。对于任何想要超越表面审美，真正理解设计“为什么是这样”的爱好者或从业者来说，这本书无疑提供了一个坚实的理论框架和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是冲着对特定设计流派的深度分析而购买的，结果却收获了一份关于设计哲学演变的全景图。这本书最精妙之处在于，它把技术进步——从摄影技术到计算机辅助设计（CAD）——如何反过来重塑了设计师的思考模式和创作工具，描绘得淋漓尽致。例如，它没有把平面设计简单地视为“排版和色彩”，而是将其置于大众传播和文化工业的语境下进行考察，分析了诸如提香蒂（T&G）等公司如何通过标准化的视觉系统来塑造公众认知。对于那些试图在信息过载时代寻找清晰沟通路径的设计师而言，这种对历史背景的深刻理解是构建稳固设计语言的基石。它提醒我们，我们今天所做的每一个选择，都深深烙印着过去一百年里关于“效率”、“美感”与“功能”的争论。