敦煌艺术十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵声良著 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052363

商品编码：26035714858

出版时间：2017-11-01

作  者:赵声良 著 定  价:58 出 版 社:文物出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:293 装  帧:平装 ISBN:9787501052363 ●讲 敦煌艺术与中国传统文化
●一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
●二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
●三 从敦煌壁画看中国古代文化
●第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
●一 中国传统绘画两大系统的形成
●二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
●三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就
●第三讲 敦煌壁画风格
●一 来自印度或西域的样式
●二 魏晋以来的中原绘画风格
●三 中原风格的变化与敦煌壁画风格转变
●四 隋代的新风格
●五 人物画成熟的时代
●六 青绿山水的原相
●七 吴带当风寻迹
●第四讲 敦煌彩塑艺术
●一 早期彩塑的外来风格与中原风格
●二 隋代——风格的转变期
●三 走向世俗化的唐代
●部分目录

内容简介

全书分十讲，系统而简明地分别：从从宏观的角度阐述了敦煌艺术是在什么样的历史文化背景中产生,又是如何体现着中国传统文化的精神的；从中国美术史的角度探讨了敦煌彩塑的技法、样式与风格的源流等；从继承和发扬的角度论述了敦煌书画与现代中国书画的关系。 赵声良 著 赵声良，敦煌研究院研究员。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。研究敦煌艺术及中国美术史，发表论文六十余篇，出版著作《敦煌壁画风景研究》《敦煌石窟美术史》等十余部。

丝路重光：中亚古代文明的考古发现与艺术辉映 （本书旨在深度探讨丝绸之路上中亚地区，即葱岭以西、里海以东的广阔区域，在公元前数世纪至公元后一千年的古代文明进程，重点聚焦于其独特的考古遗址、艺术风格的交融与发展，以及对东西方文明互动的影响。本书不涉及敦煌地区的艺术专题研究。） --- 导言：踏入被遗忘的十字路口 中亚，这片横亘于欧亚大陆腹地的广袤土地，自古以来便是连接东西方文明的天然桥梁与权力博弈的焦点。它不仅是丝绸之路上的主要通道，更是不同文化、宗教、民族交流碰撞的熔炉。本书将带领读者，穿越时空迷雾，深入探寻这片土地上辉煌而又多变的古代文明图景，从浩瀚的草原游牧文化到绿洲城邦的兴盛与衰亡，勾勒出一幅宏大而细腻的“丝路重光”画卷。 我们关注的“中亚”，涵盖了今日的中亚五国（哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦）以及阿富汗北部、伊朗东北部等关键区域。不同于聚焦于某一特定艺术类型（如壁画、雕塑）或某一特定宗教（如佛教）的论述，本书的视角更为开阔，旨在通过考古学、历史地理学和艺术史的交叉研究，展现中亚古代文明的全貌及其动态演变。 第一部分：草原的呼唤与青铜的回响——游牧文明的奠基 第一章：草原帝国的崛起：斯基泰与萨卡文化 本书的开篇将聚焦于公元前第一个千年活跃于欧亚大草原上的早期游牧民族——斯基泰人和萨卡人。我们将详尽梳理他们在现代哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦南部发现的“沙皇古墓”（Pazyryk Kurgans）等重大考古遗址的出土文物。这些冰冻的墓葬为我们保留了惊人的有机物证据，包括精美的动物风格（Animal Style）金饰、错综复杂的毛毡织物、以及保存完好的人体刺青艺术。 我们将分析这些萨卡艺术的特征：其对野生动物的精细描摹、强烈的动感以及实用性与装饰性的完美结合。同时，我们将探讨这种草原艺术如何通过贸易与征伐，影响了遥远的中国北方及西亚的艺术表达。这不是孤立的文化现象，而是早期欧亚大陆互动网络的重要组成部分。 第二章：青铜时代的尾声与铁器的黎明 紧接着，本书将深入探讨中亚青铜文明的衰落与铁器时代的过渡。重点考察如安德罗诺沃文化的遗产，及其在绿洲边缘地带如何与定居农业文明产生初期的接触与冲突。我们将分析在特帕-吉亚哈（Topraq-Qal'a）等地的早期遗迹中，所展现出的社会组织结构的变化，以及冶金技术在塑造早期中亚社会中的核心地位。 第二部分：绿洲的辉煌——定居文明的兴衰与希腊化的烙印 第三章：大夏的遗产与粟特商路的萌芽 本书的第二部分将视线转向中亚的绿洲地带，探究巴克特里亚-马尔吉阿纳考古学文化群（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）的复杂遗产。尽管其文明的具体民族归属仍存在争议，但其高度发达的城市规划、宏伟的宗教建筑以及独特的印章艺术，无疑标志着中亚早期定居文明的巅峰。我们将详细解读戈努尔（Gonur Tepe）等遗址的结构，分析其可能存在的与印度河流域文明的关联。 第四章：亚历山大的遗产：希腊化艺术在中亚的本土化 公元前4世纪，亚历山大大帝的东征将希腊文化强行植入了中亚腹地，催生了巴克特里亚王国和印度-希腊王国。本书将集中探讨希腊雕塑的写实主义技法（如对人体比例和肌肉的精确描绘）如何与本土的萨卡艺术元素相结合，形成一种独特的、充满张力的“希腊化中亚艺术”。我们会详尽分析在艾伊·哈努姆（Ai-Khanoum）遗址出土的雕塑残片、硬币以及建筑装饰，观察希腊神祇如何被中亚本土的文化语境所重新诠释。 第五章：吐火罗的秘密与犍陀罗的诞生 随着希腊势力的衰退，贵霜帝国的崛起将佛教艺术推向了中亚的舞台。尽管重点并非佛教艺术本身，但本书将着重分析犍陀罗艺术的地域性特征。犍陀罗艺术是希腊雕塑传统与印度宗教题材结合的典范，但其在塔吉克斯坦的阿伊瓦金（Ajina-tepa）壁画遗址和乌兹别克斯坦的法亚兹帖佩（Fayaz Tepe）等地的早期体现，展现了其早期过渡阶段的复杂面貌，即希腊风格如何服务于东方宗教叙事，并为后来的丝路沿线艺术奠定了基础。 第三部分：帝国更迭与文化融合的盛宴 第六章：粟特：丝绸之路的真正主人 本书的中心议题之一，是聚焦于粟特人（Sogdians）在中古时期（约公元3世纪至9世纪）对欧亚贸易网络的绝对控制。粟特语成为当时东方世界的通用商业语言。我们将通过分析塔吉克斯坦的潘吉肯特（Panjakent）等粟特城市的考古发现，尤其是其保存完好的、充满世俗生活气息的壁画，来展现粟特贵族的生活、宗教信仰（拜火教、摩尼教）以及他们如何充当了东西方文化与商品流动的核心枢纽。潘吉肯特的壁画并非以佛教为主题，而是展现了英雄史诗、宴会场景和民间故事，提供了研究中亚世俗文化的宝贵视角。 第七章：突厥汗国的铁骑与东部边陲的变局 随着古典时代的结束，铁勒诸部和后来的突厥汗国在中亚草原建立了强大的影响力。本书将探讨突厥人在草原上留下的独特物质文化——鄂尔浑碑铭（虽然地理上偏北，但其文化辐射力影响了中亚草原游牧民）和大量的突厥墓葬。我们将分析突厥艺术对狩猎场景、军事力量的描绘，以及他们对绿洲定居点的军事压力和文化吸收过程。 第八章：拜火教的黄昏与伊斯兰化的序曲 在伊斯兰教东渐之前，中亚地区是多种宗教并存的区域。本书将聚焦于拜火教（琐罗亚斯德教）和摩尼教在绿洲城市中的最后辉煌。例如，对卡拉泰佩（Kara Tepe）和老梅尔夫（Merv）遗址中火坛遗迹的考察，将揭示这些古老信仰在中亚社会结构中的根深蒂固。同时，我们将简要概述公元8世纪后，伊斯兰文化以何种方式与原有的希腊化、波斯化、印度化元素发生复杂的化学反应，为本书的结尾铺设过渡。 结语：永恒的交汇点 中亚的古代文明史，是一部关于适应、吸收与创新的历史。它没有单一、线性的发展脉络，而是由来自四面八方的河流汇聚而成的磅礴大海。本书通过对不同时期、不同地域、不同文化遗存的综合考察，旨在还原一个立体、多维的中亚古代世界，一个既是东方文明的门户，也是西方文化影响力的试验田的伟大十字路口。这些考古发现与艺术遗存，正以其沉默而有力的姿态，向今人诉说着丝绸之路上无尽的传奇与光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑，简直是教科书级别的典范，它完全摒弃了传统的、略显僵硬的按朝代或洞窟编号来排列的方式。我发现它采取了一种更具叙事性和主题性的编排，例如，它可能会用一整章来探讨“飞天形象的演变——从犍陀罗影响到本土化转型”，而不是简单地将所有飞天图片分散在各个章节中。这种主题式的聚合，极大地增强了知识的系统性和连贯性。读者可以清晰地追踪某一种艺术母题——比如“力士像”、“莲花纹样”——在不同历史阶段的形态变化和文化内涵的迁移。这种清晰的脉络，使得原本庞杂的信息量变得井井有条，极大地提升了学习效率。读完关于“色彩的秘密”那一章后，我再去回顾前面的壁画图片时，视角完全变了，我开始关注颜料的来源、调配的奥秘，以及它在不同光照下的衰变规律。这种引导读者进行深度关联性思考的结构设计，是这本书最成功的地方之一，它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何去看待艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古韵的配色，仿佛能让人立刻穿越回那个辉煌的时代。我尤其喜欢它封面上那几处精心挑选的壁画局部，色彩的晕染过渡得极其自然，即便是印刷品，也能感受到绢帛或墙面上历经千年风霜的质感。内页纸张的选择也恰到好处，厚实而略带哑光，保证了色彩还原的真实性，对于欣赏那些精微的线条和微妙的色彩变化来说，是极大的加分项。翻开扉页，第一眼看到的是那些飞天造像的特写，那些飘带的动态，那种灵动感，真是令人叹为观止。摄影师的功力深厚，光影的捕捉精准到位，使得本该平面的图像，展现出了极强的立体感和生命力。尤其是一些罕见的、修复难度极高的壁画细节，那些菩萨的面容、供养人的衣饰纹样，都展现得纤毫毕现，让人不得不佩服现代技术与传统美学的完美结合。这本书的排版布局也颇具匠心，并非简单的图文对照，而是将不同时期的、具有对话性的图像并置，引导读者自行去探寻风格的演变脉络。从整体设计的美学高度来看，它已经超越了一本普通的艺术普及读物，更像是一件值得收藏的视觉艺术品。每一次摩挲书页，都能带来新的触动，那种对古老文明的敬畏感，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注古代雕塑与建筑的朋友来说，这本书在对三维艺术的呈现上，确实做到了极致的细致入微。它不仅仅是二维平面的照片集合，而是仿佛内置了一个虚拟的三维扫描系统。拿那些石窟中的大殿布局图来说，作者非常贴心地提供了不同视角的鸟瞰图和剖面图，让人可以清晰地构建出整个洞窟的空间结构，理解藻井、壁龛、佛坛之间的相互关系，以及匠人们如何在有限的空间内，创造出那种层叠、深邃的宗教宇宙感。特别值得称赞的是，它对那些泥塑佛像的“微表情”捕捉。光影的运用使得佛像的面部轮廓、唇角的弧度、甚至指尖的姿态，都呈现出极强的叙事感。书里甚至有一组对比图，展示了不同朝代供养人形象的着装细节差异，那种丝绸的褶皱、头饰的材质对比，简直是一部活生生的古代服饰史教材。这种对细节的执着挖掘，让我这个“细节控”大呼过瘾，它证明了这部作品的编写团队，绝对是深入一线，对材质和工艺有着深刻的体会的专家。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场深入浅出的学术漫步，那位撰稿人的叙述方式极为高明。他没有采用那种堆砌术语、让人望而却步的学院派腔调，而是以一种极其亲切、甚至带有一丝娓娓道来的口吻，将那些复杂的历史背景和艺术理论巧妙地融入故事之中。比如，他谈到某个特定时期的塑像面部特征变化时，会先从一个生动的历史侧面切入，比如当时的社会风尚或者丝路贸易带来的文化冲击，让你在理解“为什么”之后，再去欣赏“是什么”，这样就极大地降低了理解的门槛。我特别欣赏作者在处理那些宗教内涵时的审慎和尊重，他既阐释了佛教义理对图像创作的影响，又没有将艺术本身束缚于教条之中，而是着重强调了地域融合和时代创新所带来的视觉奇观。书中的许多观点，比如对某个时期晕染技法的创新性解读，甚至是挑战了以往某些主流的看法，读来让人耳目一新，不得不停下来反复琢磨。这种既有深度又不失温度的写作风格，让一个对敦煌艺术仅有初步了解的普通读者，也能自信地跟上作者的思路，并对这些千年遗珍产生更深层次的思考，而不是仅仅停留在“好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在文化语境构建方面的努力，这一点常常在许多图册中被忽略。作者在介绍每组图像或每座殿堂时，都会用相当的篇幅去描绘其周边的历史地理环境，以及它在当时丝绸之路贸易网络中的枢纽地位。这让敦煌的艺术不再是孤立的石窟艺术，而是真正融入了那个宏大、多元、充满交流与碰撞的时代背景之中。比如，书中提到某些图案上明显的波斯或印度影响，会配以简短的图例对比，展示出不同文明符号的交汇与再创造。这种“大历史观”的视野，使得每一次翻阅都充满了历史的厚重感和国际视野。它不仅仅是在展示“美”，更是在讲述一个关于人类文明如何跨越地理障碍、进行思想碰撞与艺术融合的恢弘史诗。读完之后，我对那片大漠深处的艺术宝库，所蕴含的文化张力与世界性意义，有了前所未有的深刻理解。它让我意识到，敦煌的意义，远远超出了一个地域，它是东西方文明交汇的一面永恒的镜子。