【後浪直營】《好劇本是改齣來的》電影劇本劇作編輯參考書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 保羅·齊特裏剋 著，周舟 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550270305

商品編碼：20607589019

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：32開

用紙：膠版紙

頁數：184

字數：73000

正文語種：中文

編輯推薦

好萊塢每年有55000多個劇本在編劇工會注冊，能被拍攝成電影的隻有350個，從未有初稿直接被投拍！
改，繼續改，較著勁改……
這纔是編劇的自我修養！
本書幫你用“七個情節點”重築故事結構
消滅平鋪直敘，錘煉直抵人心的對白
把一切平庸段落推倒重來
用“編劇節拍錶”拷打故事節奏
讓塞在抽屜裏的手稿重見天日!
作者特彆提供自己的原創劇本《青少年》初稿及四次改稿案例，手把手教讀者細緻修改劇本。

媒體推薦

真正的寫作其實是在改稿中完成的。保羅?齊特裏剋貢獻瞭兼具實用性及建設性的有益建議，其適用人群不僅限於影視編劇，而且囊括瞭戲劇、小說等領域所有正在努力的文字創作者。
—理查德?沃爾特，美國加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）教授、編劇協會主席

保羅?齊特裏剋是一位鼓舞人心的良師，更是一位精通寫作這門技藝的大師。他的書能幫助你把劇本提升到一個新的高度，使它脫穎而齣，齣類拔萃。不聽取他那實用而簡練的建議，你會吃大虧的。偉大的寫作就是精明的改寫，這本書會告訴你怎麼做。
—勞裏?赫茨勒，美國加利福尼亞大學洛杉磯分校副教授，
《一小時編劇》《人物地圖》編劇

我在自己的幾個劇本中試過保羅的方法，真的管用。在改稿方麵，他絕對是個大師。
—迪安?阿利奧托，《加州偵探》編劇兼導演

在這本書中，保羅?齊特裏剋為如何進行改稿提供瞭簡明易懂的指導。編劇新手和有基礎的編劇都能從保羅深刻的見解和豐富的經驗中獲益。大力推薦這本書。
—厄尼?孔特拉斯，《精靈傳奇》編劇

這本書將改稿也將寫作分解為盡可能小的組成部分，讓編劇得以一點一點檢查故事，重新裝配，組成更強大的整體。書中有很多極富價值的練習，能激發編劇一直思考自己的故事，努力推進至更高層次。
—羅伯特?莫雷斯科，憑藉《撞車》榮獲奧斯卡佳編劇奬

想讓觀眾對銀幕上發生的一切投注自己的感情，改稿至關重要、不可或缺。劇本上每一個字都應該圍繞情感結構展開。
—奎因?K?雷德剋，憑藉《獵鹿人》提名奧斯卡佳編劇奬

能進行有效地改稿，是一名職業編劇應該掌握的重要的技能。我做每個項目，都會運用保羅的方法。它能準確地查明一個劇本的問題所在，而且提供佳的補救之道。
—丹?馬佐，《失物之地》編劇

這本書能幫你真正理解第—稿與終稿（可拍攝稿）之間的區彆，而且知道該怎樣從 A 點抵達 B 點。我嚮所有編劇和導演大力推薦這本書，它具有非常實用的指導作用。
—大衛?赫德

通過對寫作過程的重塑，保羅?齊特裏剋讓改稿看起來簡單多瞭。這本書確實證明，他是一位非常齣色的老師。
—史蒂夫?鄧肯，洛約拉馬利濛特大學影視學院劇作係副教授、主席

保羅?齊特裏剋如庖丁解牛，將令人望而生畏的改稿這項對任何作者來說都睏難的工作，進行瞭非常齣色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位寫作教練一樣緊盯著你，適時給你急需的指導。這本書堪稱佳作。
—馬修?特裏

作者簡介

保羅?齊特裏剋（Paul Chitlik），美國編劇、製片人、導演，現居加利福尼亞州伯班剋市。他曾為怒族影業、瑞捨爾公司、主乾綫發行公司、普羅馬剋公司等創作過若乾故事片大綱及劇本，曾獲得美國編劇協會奬提名、同性戀反誹謗聯盟（GLAAD）媒體奬提名並榮膺創世紀奬（Genesis Award）。
他製作瞭多部影視劇作品，主要包括電影《婚紗》，電視劇《成長沒煩惱》、新版《迷離時空》《兄弟》《電腦娃娃》《阿門》《勾引陌生人》《大人物》，電視電影《外星人綁架》等。
他還緻力於教學，在美國加州大學洛杉磯分校、洛約拉馬利濛特大學、加泰隆尼亞電影暨視聽學院（ESCAC）、西班牙巴塞羅那大學電影學院等多所院校開設編劇寫作課程。

周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》《21天搞定電影劇本》等。

目錄

推薦語 
前言 
第—章強化故事和結構 
第二章強大的主角 
第三章稱職的對手 
第四章確保每一場戲都充滿活力 
第五章寫齣精彩的描述性段落 
第六章主角身邊的配角 
第七章刪減 
第八章我進行到哪裏瞭？ 
第九章正確的形式 
第十章收尾 
附錄一《末路狂花》七個情節點 
附錄二《大公司小老闆》節拍錶 
附錄三《青少年》劇本改稿示例 
圖片版權說明 
參考書目 
齣版後記

序言

所有職業編劇和大多數有過一定從業經驗的業餘編劇都知道，從來沒有隻寫瞭一稿就能投入拍攝的劇本。進入到拍攝環節之前，一個劇本改寫過十幾稿、二十幾稿絕不罕見（我自己的一個項目改過三十稿），即使這樣它還不算完工。大多數職業編劇得益於身邊高人的指導：其他編劇、執行製片人、製片人、開發部主管、經紀人、經理人。他們上刀山下火海，幫助編劇苦苦撐過劇本修改。這種待遇新手編劇可享受不到，他們沒有這樣的專業係統來支持他們度過從“令人作嘔的初稿”到具有專業素質、能拿得齣手的編劇作品這一過程。
剛開始涉足編劇領域的新手，可以參考悉德?菲爾德（Syd Field）的《電影劇本寫作基礎》（Screenplay）、理查德?沃爾特（Richard Walter）的《劇本》（Screenwriting）或者剋裏斯?沃格勒（Chris Vogler）的《作傢之旅》（The Writer’s Journey）。可以用來學習基礎編劇寫作的書籍至少有二十本，此處我僅列齣以上這三本。但是真正應用到如何改稿，隻有極少一部分書可以為改稿者提供幫助。可以說，沒有一本書是適用於初學者，能給予他具體的、實用的、一步步的教學的；沒有哪本書能提供完整的、實用的方法，指引你走過整個過程。有些開設劇本修改課程的電影學校（很少一部分學校有這門課）因為沒有課本而睏擾，因此一些老師隻能自己編寫教程。
《好劇本是改齣來的》是一本麵嚮編劇初學者的實用的指導書，它能指引他抵達下一稿。從劇本的自我評價到重構變形，這本書詳細計劃瞭一套簡單易學、任務具體的課程，帶你穿越瘴氣籠罩的改稿階段。書中的電影片例選用的都是眾所周知的電影，另附定期布置的練習。擁有這本書，能讓你劇本改稿的艱難旅程少點孤單、不安和彷徨。它就像你身邊的劇本開發部執行人員、你的指導老師、一位值得信任的顧問，在沒法得到觀眾直接反饋的情況下，這本書將引導你完成改稿。
在我自己作為影視編劇、製片人和導演的二十五年職業生涯裏，以及在UCLA和洛約拉馬利濛特大學任教的八年時間裏，我已經改過數以百計的電視腳本和電影劇本，確確實實是數以百計，如果算上我指導過的編劇作品和改寫作品，這個數目還得再加上700。關於編劇，我學到的第—件事就是：寫作很難。我學會的第二件事是：寫完不改稿，根本不算完。是的，把劇本寫到紙上的摺磨，麵對空白一片的電腦顯示屏的摺磨，在你完成初稿的時候宣告結束瞭。你可以舒服地靠著椅背，感受“已經寫完瞭”的暖意流淌過你的全身。問題是，由於你對自己不確定，或者對劇本寫作這個過程不確定，你不知道接下來應該做什麼，這就是為什麼傢裏所有的抽屜都塞滿瞭可能永遠不會再見天日的手稿。
但是現在，是時候把未經打磨的鑽石—這塊你已經從大腦的采石場中切分齣來的花崗岩，變成“印度之星”或者“聖母憐子像”瞭。要不，咱彆打比方瞭，你不得不將初稿所用的墨水和紙張迴收再利用，因為這一稿你很可能賣不齣去。經過改稿，說不定你能把它變成《唐人街》（Chinatown，1974）或者《莎翁情史》（Shakespeare in Love，1998）。
我們再換個角度看看。每年有超過55000個劇本在美國編劇協會（西部）（The Writers Guild of America，West）登記注冊，但是製片廠和製片公司（我說的可不是你那位剛添瞭颱高清數字攝影機的朋友）每年製作的電影隻有350部左右。而且我可以說，我絕對確定這350部電影中沒有一部是真正的初稿。每個劇本都由原作者至少改過一遍，通常是十幾、二十遍，很有可能其他人也會加入到改寫的過程中。所以事實是，要成為55000中的那350，必須要穿越“改稿”這一重鎮。
其實，“改稿鎮”也不是極惡之地。援引編劇兼導演簡?安德森（Jane Anderson）的話：“初稿不可避免會寫得很爛。”她甚至建議不妨有意識地將第—稿寫得“爛”一些，因為“這不是缺點，而是過程中的一部分。”
說不定真的能找到樂趣。如我的朋友文斯?麥凱所說：“魔術開始瞭。”或者，像我一個學生說的：“這纔是工作開始的地方。”隻有通過改稿，纔能創造齣那些化腐朽為神奇的金句；隻有通過改稿，纔能不囿於敘述情節與信息，而將力投注於讓人物躍然紙上。領導瞭UCLA在綫職業編劇計劃的吉姆?施梅雷爾（Jim Schmerer），他的電視工作履曆涵蓋瞭從《星際迷航》（Star Trek，1973）到《百戰天龍》（MacGyver，1985）……太多瞭沒法盡數。吉姆曾用《極度恐慌》（Outbreak，1995，勞倫斯?德沃特［Lawrence Dworet］和羅伯特?羅伊?普爾［Robert Roy Pool］編劇）中的一個處理舉瞭一個例子。影片需要達斯汀?霍夫曼（Dustin Hoffman）飾演的角色從海岸警衛隊那裏獲取信息，秘書跟他說她有一個在海岸警衛隊的朋友。在第—稿中，霍夫曼原本是這樣說的：“你能嚮他請求幫助嗎？”然後他就得到瞭他想要的所有信息。但在終稿中他換瞭一種說法，“你和你的朋友關係有多好？”秘書迴答：“比他和他的老婆關係還好。”這句颱詞透露給我們兩個內容：她能搞到這個情報，同時也顯示瞭她的某些性格。
這類漂亮的連擊你隻能在改稿中創造，因為在你為第—稿忙活得一個頭兩個大的時候，哪顧得上想這些。
但這過程中其實包括瞭很多很多修改稿。現在，是時候看看你腦子裏的東西是否都已經訴諸紙上瞭；是時候對著這一大塊花崗岩鑿下所有不屬於“聖母憐子像”的碎片瞭；是時候打磨和拋光、延展和壓縮、建構和塑形你的劇本瞭。更棒的是，現在你的稿紙上不是一片空白。改稿這工作需要深思與技巧，但假如你沒有一位導師、電影公司的高級主管或者電影導演給你一些“貼士”，你該從哪裏開始呢？
就從這本書開始。桌子上一邊擺著你的劇本，另一邊就放著這本書。你將跟隨一個清晰的流程，它能夠幫助你分析自己的劇本，辨彆孰強孰弱，並且為你的改寫製定行動方案與藍圖。
關於劇本寫作有句老生常談：改稿很睏難。自己一人改稿更加睏難。擁有《好劇本是改齣來的》，就像擁有一位私人改稿教練，你不用孤身一人捱過整個過程。這本書在每一章都布置瞭一些實用練習，既與你當下的劇本直接相關，也提供給你未來改寫劇本的可行方法。為獲得佳使用效果，在修改劇本的過程中好完成這些練習。寫任何新東西之前，也都可以將這本書通讀一遍。
本書內容編排的順序，就是我推薦給我學生的閱讀順序，但是每位編劇初學者進入改稿的角度不盡相同，做事情的順序自然也就有所不同。因此，隨你怎麼閱讀與使用這本書，怎麼閤適怎麼來。
關於編劇有個規則：沒有規則。一些方法已經存在瞭一百年（而且在戲劇寫作中已經存在瞭2500年），但是沒有規則。所以，如果你不同意我所說的一些觀點，那就按你自己的感覺去做，看看是否行得通。如果行，那太好瞭；如果不行，就再試試我的法子，看看終的結果怎樣。很可能我的方法行得通，因為我的方法並不來源於我自己，它是現如今大多數編劇和好萊塢開發部主管們通用的處理劇本的方法。
下麵對另一個問題進行解答。我們這裏討論的是好萊塢電影，不是《硃爾與吉姆》（Jules et Jim，1962）、《射殺鋼琴師》（Shoot the Piano Player，1960）、《被遺忘的人們》（Los Olvidados，1950）、《美好年代》（Belle ?poque，1992）或者“阿普三部麯”（《大地之歌》［1955］、《大河之歌》［1956］、《大樹之歌》［1959］）這些影片。當然，我要講到的一些內容在這些電影中也産生作用，但不是所有。我不知道怎麼為法國新浪潮電影、意大利新現實主義電影、前佛朗哥時期與後佛朗哥時期的西班牙電影、印度獨立後的電影撰寫劇本，這些好電影一直深深打動著它們的國人，甚至也打動著我們這些粗鄙的美國佬。但平心而論，對大多數美國觀眾來說，這些電影從結構、方法和內容方麵都是外來而陌生的，所以它們不為大多數好萊塢電影製片廠和製片公司所接受。而我假定的目標，一直是製作一部美國電影製片廠可能會買、美國觀眾可能會欣賞的電影。
但是，即使你的目標是製作好萊塢之外好的獨立電影，還是需要用我的指導方法為你的電影做更好的改寫，而不是拼命復製《去年在馬裏昂巴德》（Last Year at Marenbad，1961）的模式。（如果你能總結齣它的模式當然很好，我是不能，即使讀過瞭這本小說都不能。）一部好的獨立電影仍然需要好的結構、好的人物、好的對白、好的動作。
所以讓我們從改稿開始吧。
但是等等。這個過程會曆時多久呢？如果你沒有其他事務，可以將全部時間都用於改稿，那麼可能要花上幾周到幾個月的時間。如果你還有一份工作和一個傢庭，每周可以工作十個小時的話，也許三到四個月。工作時長得根據你的具體情況而定。
編劇們都是聲名狼藉的拖延癥患者。我建議你做什麼都要製訂一個計劃。我經常清理辦公室，用吸塵器打掃房子，騎車兜兜風，然後把髒衣服送去乾洗店。不管你準備做什麼，把你要做的事情寫下來，然後去做。不要隨意地增加清單，當你完成瞭清單上的這些，就準備好開始改稿瞭。頭腦清楚，心智就緒。然後，歡迎進入第—章。

關於性彆的備注
為瞭避免混亂，寫到一部電影的人物時我一般使用的是男性代詞。當然，特指女性角色時，我會使用女性代詞係統。當我泛指讀者、製片人、作者、開發部人員、經紀人和製片部門員工時，用的也均為男性代詞係統。當然，其中任何一個職位都有男性也有女性擔任。

 

好的，這是一份關於《好劇本是改齣來的》電影劇本劇作編輯參考書的圖書簡介，內容詳盡，不包含該書的具體內容，旨在突齣其在劇本創作和修改領域的價值和指導意義。 --- 圖書簡介：劇本的雕琢與升華——從構思到定稿的藝術 在光影交織的電影世界裏，劇本是基石，是構建一切敘事結構、人物命運和情感共鳴的藍圖。然而，一個引人入勝的故事，很少能一次成型。真正的魔法往往發生在反復的打磨、深入的剖析與無情的刪減之中——正如劇本創作的真諦：好劇本是改齣來的。 本書並非一本僵硬的劇本寫作指南，它更像一位經驗豐富的編劇導師，陪伴創作者走過從“有想法”到“有成品”的漫長而充滿挑戰的旅程。它深入探討瞭劇本創作的核心環節，聚焦於如何通過精密的修改和結構性的調整，將最初的靈感火花淬煉成可以經受住市場考驗和觀眾檢驗的成熟文本。 結構之維：搭建敘事骨架的藝術 劇本的成功，首先在於其結構的穩固。《好劇本是改齣來的》將結構視為劇本的骨架。它詳盡剖析瞭經典三幕劇結構、英雄之旅、以及多綫敘事等主流敘事框架的內在邏輯與靈活運用。更重要的是，本書強調瞭“解構”與“重構”的能力——如何識彆現有結構中的鬆動點，如何通過調整轉摺點（Plot Points）的力度與位置，確保故事節奏的張弛有度。 書中將詳細講解如何運用場景卡片（Scene Cards）進行可視化管理，通過對場景的移動、閤並與拆分，來優化信息流的釋放速度與觀眾的期待管理。對於常常睏擾初學者的節奏問題，本書提供瞭量化的分析工具，教導編劇如何通過場景長度、對話密度和動作強度來精確調控觀眾的情緒麯綫，避免中段疲軟或高潮平淡的現象。 人物塑造：從扁平到立體的蛻變 劇本的靈魂在於人物。人物是否鮮活、動機是否可信，直接決定瞭故事的說服力。本書將人物塑造的精髓歸結為“衝突的內化與外顯”。它指導讀者如何深入挖掘人物的“隱藏需求”（Want vs. Need），而非僅僅停留在錶麵目標上。 修改階段對人物的審視尤為關鍵。本書教導編劇如何通過“對比人物”、“鏡像人物”的設計，來凸顯主角的獨特性和成長弧綫。它強調瞭“情境驅動人物”的原則，即優秀的修改不是簡單地添加背景故事，而是通過設置更具挑戰性、更貼閤人物核心矛盾的情節，迫使角色做齣艱難的選擇，從而展現其真實本性。如何通過微妙的肢體語言、獨特的說話方式（Voice）來區彆每一個角色，確保人物的颱詞不被“工具化”，是本書著墨的重點之一。 對話的磨礪：言簡意賅的力量 優秀的對話是劇本的“音樂”。它不僅要推進情節，更要揭示人物內心，並在潛颱詞中蘊含張力。《好劇本是改齣來的》強調瞭“為錶達而精簡”的原則。 本書係統地闡述瞭如何剔除冗餘的解釋性颱詞（Exposition Dump），轉而通過行動和情境來自然地傳遞背景信息。對於情感戲和衝突戲的對話處理，書中提供瞭大量實例分析，教導編劇如何利用“停頓”（Pauses）和“未盡之言”（Subtext）來製造戲劇張力。一個關鍵的修改技巧是：當對話可以被動作替代時，果斷地刪除對話。本書鼓勵編劇像外科醫生一樣，精確地切割掉每一個不必要的字句，使颱詞達到其最大的信息密度和情感穿透力。 主題深化：挖掘故事的普世價值 一個真正偉大的劇本，總是在娛樂性之外，觸及到人類共通的情感或深刻的社會議題。本書指導編劇如何審視自己的核心主題（Theme）。主題的體現不應是生硬的說教，而應是滲透在人物選擇和情節後果之中的自然結果。 在修改階段，如何確保每一個次要情節和支綫人物的設計，都能反過來映襯和深化核心主題，是本書提供的關鍵指導。它探討瞭如何通過結局的設計，實現主題的升華或反思，使故事在觀眾閤上劇本或走齣影院後，仍能留下持久的迴響。 實戰視角：從編輯到生産的橋梁 本書的價值還在於其提供瞭從“創作者視角”到“編輯/製作人視角”的轉換訓練。一個好劇本必須是一個“可製作的”劇本。因此，書中不僅關注藝術性的修改，也關注實用性的調整。 它涵蓋瞭如何應對來自製片方或導演的反饋（Notes），如何辨彆哪些修改意見是建設性的，哪些是背離核心的。如何進行版本控製（Versioning），確保在不同的創作階段，劇本都能保持其敘事清晰度和製作可行性。對於動作場麵的編排，本書也提供瞭明確的格式指導和視覺化錶達的技巧，確保劇本文字能夠精準地轉化為銀幕上的震撼畫麵。 《好劇本是改齣來的》是一本麵嚮所有渴望精進技藝的劇作者、編審、導演以及電影專業學生的實踐手冊。它所傳授的，不是一蹴而就的秘訣，而是一套係統化、迭代化的思維模式——教會你如何以批判的眼光審視自己的勞動成果，並以匠人的耐心，將粗糙的石頭，雕琢成熠熠生輝的寶石。它相信，隻有經曆過充分的重塑與打磨，劇本的生命力纔能真正被激發。

評分☆☆☆☆☆

我最近一口氣讀完瞭開頭幾個章節，那種感覺就像是突然被一位經驗豐富的大師領進瞭電影製作的幕後，他沒有直接把所有“秘籍”一股腦塞給你，而是像一位耐心的導師，循序漸進地引導你理解劇本創作的本質。書中的論述邏輯清晰得令人稱奇，那些原本以為是玄學、需要靠“靈感”纔能捕捉到的東西，在這裏被拆解成瞭可以被理解、可以被掌握的步驟和原則。我尤其欣賞作者那種批判性的思維，他不是簡單地復述經典，而是敢於挑戰那些約定俗成的創作定式，這種銳氣讓人耳目一新，感覺自己正在學習一套真正與時俱進的敘事工具。

評分☆☆☆☆☆

從排版和內容結構來看，編者顯然是下瞭大功夫的，目錄的編排非常精妙，層層遞進，仿佛在為讀者精心設計一條通關路徑。每當我覺得自己理解瞭一個核心概念時，緊接著就會齣現一個相關的練習或者反思的提示，這種互動性極大地增強瞭知識的吸收效果。它不僅僅是一本“讀完就束之高閣”的書籍，更像是一個可以隨時翻開、隨時進行自我檢測的“工作手冊”。我甚至開始期待後續是否有配套的研討會或者進階版本，因為這本書已經遠遠超齣瞭我最初對一部“參考書”的期待。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書最打動我的地方在於它所散發齣的那種務實的“工匠精神”。它沒有過多地渲染好萊塢式的光環，而是聚焦於劇本“打磨”的艱辛過程，那種反復推敲、推翻重來、在字裏行間尋找“靈魂”的掙紮感，被描繪得淋灕盡緻。讀到一些關於角色動機深度挖掘的段落時，我仿佛能聽見作者在錄音棚裏對著空白的屏幕嘆息、思索的聲音。這種高度的代入感，讓原本枯燥的理論學習過程，變成瞭一場充滿挑戰和成就感的探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不像教科書那樣刻闆教條，也不像某些暢銷書那樣過度煽情，它介於兩者之間，呈現齣一種既專業又富有溫度的敘事腔調。作者在闡述復雜概念時，總是能巧妙地穿插一些令人拍案叫絕的行業軼聞或者自己親身經曆的案例，這些“佐料”讓整個閱讀體驗充滿瞭趣味性。我甚至發現自己開始不自覺地用書中的術語來審視最近看過的所有影視作品，那種“撥開迷霧見真相”的豁然開朗感，是這本書帶給我最直接的價值體現。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也特彆好，那種觸感讓人忍不住想馬上翻開閱讀。封麵設計簡潔又不失深邃，光是看著它擺在書架上，就感覺自己離電影藝術更近瞭一步。我特彆喜歡它在細節上的用心，比如字體選擇的排版布局，閱讀起來非常流暢舒適，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。這絕對不是那種市麵上泛泛而談的入門讀物，它傳遞齣一種對電影創作的敬畏感，光是這種對書籍本身的重視程度，就足以讓我對接下來的內容充滿期待。封麵上的那一抹色彩運用，仿佛預示著劇本創作過程中那些光影交錯的精彩瞬間，讓人對書中的智慧充滿想象。