【後浪直營】《夏加爾》費頓藝術史畫冊書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄羅斯] 吉爾·鮑倫斯基 著，韓雯 譯

圖書標籤:

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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681171

商品編碼：22755305503

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 彩色藝術經典圖書館

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

頁數：128

字數：170000

正文語種：中文

編輯推薦

藝術史上若有“虐狗”的排名，炫妻狂魔夏加爾一定榜上有名。妻子貝拉是藝術傢如影隨形的伴侶和靈感來源，哪怕她去世，夏加爾依然不能停止在作品裏歌頌與她的愛。在夏加爾強大的想象力和獨特的幻想空間裏，愛人的形象是多變的，有時，她漂浮在空中（《生日》）；有時，她依偎在茂密的枝葉裏（《丁香花束中的戀人》）；有時，她以肖像畫的形式被掛在畫中的房間裏（《畫室》）……

有人說，夏加爾遊離於印象派、立體派、抽象錶現主義等一切流派，有人說“超現實派”這個詞就是為他而創造……但他本人並不允許以流派定義自己，雖然他在創作中結閤瞭各種流派和風格，在他的畫中有如凡·高透視變形的處理、如馬蒂斯鮮明熾烈的色彩，還有沒人可與之匹敵的想象力：身穿紅色的“牛頭人”、飄在夜空中的母牛、分離且被倒置的頭、七個手指的畫傢……

作為一個在貧睏傢庭齣生的俄國猶太人，在離世時卻獲得瞭法國極高的榮譽，法國何以成為畫傢的“第二故鄉”？童年、故鄉、傢庭、愛人是如何始終源源不斷地滋養著這位20世紀偉大的詩人畫傢？通過對夏加爾的一生和其48幅經典作品的解讀，也許我們能有機會走進他那卓越、彩色且充滿詩意幻想的世界……

 

著者簡介

吉爾·鮑倫斯基（Gill Polonsky），藝術史學者。

 

譯者簡介

韓雯，畢業於上海外國語大學俄語語言文學專業，俄羅斯沃羅涅日國立大學俄語語言文學碩士。

 

內容簡介

本書介紹瞭20世紀藝術巨匠馬剋·夏加爾的生平，並挑選瞭包括《生日》《七個手指的自畫像》等在內的48幅代錶性作品進行深度賞析。通過專業學者的鑒賞，我們得以有機會去細細品讀、理解夏加爾的藝術理念，探知這位藝術大師的人生細節。

《夏加爾》為全球知名費頓齣版社的彩色藝術經典圖書館係列之一，叢書目前已齣版46本，大開本設計，精選38位藝術傢和8大流派，每本內含48幅大尺寸全彩代錶作的精美插圖，以及相關領域學者們的專業鑒賞和解讀。它們打破時空的阻隔，重構藝術世界，將全人類的藝術精華呈現在你的麵前。

《現當代藝術的輝煌足跡：從印象派到抽象錶現主義》 ——一部洞察西方藝術百年風雲的權威導覽 本書旨在為藝術愛好者、專業學者以及對西方藝術史抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡而深入的畫捲，描繪自19世紀中葉印象主義興起，直至20世紀中後期抽象錶現主義達到頂峰的波瀾壯闊的藝術曆程。我們聚焦於那些徹底顛覆瞭傳統美學觀念、開創全新視覺語言的關鍵性運動和代錶人物，他們的作品不僅是時代的縮影，更是人類精神探索的裏程碑。 第一部分：光影的革命——印象派與後印象派的誕生 (約 350 字) 藝術史的巨輪在19世紀下半葉加速瞭轉動。長期以來，學院派對曆史題材、神話故事的推崇與對古典技法的僵化模仿，已然成為束縛創作者手腳的枷鎖。然而，一群大膽的先驅者，他們將目光從畫室的陰影投嚮瞭戶外燦爛的陽光和日常生活的瞬間。 印象主義（Impressionism），這場以莫奈（Monet）、雷諾阿（Rennaud）和德加（Degas）為代錶的運動，徹底解放瞭色彩與筆觸。他們不再追求物體的“本質”輪廓，而是專注於捕捉光綫在特定時刻對物體錶麵的瞬時影響——那種轉瞬即逝的“印象”。筆觸變得鬆散、快速，色彩的疊加與並置取代瞭傳統的油畫調和，使得畫麵充滿瞭生動的氣息和視覺的震動。本書將詳盡分析莫奈對光綫與水麵反射的癡迷，如何通過係列畫作（如魯昂大教堂係列或睡蓮係列）構建起一種時間與空間並置的新型視覺體驗。 緊隨其後，後印象派（Post-Impressionism）的幾位巨匠，在繼承印象派解放色彩的成果上，開始尋求更深層次的結構、情感錶達與象徵意義。塞尚（Cézanne）的幾何化重構，預示瞭立體主義的理性探索；梵高（Van Gogh）熾熱的內心世界通過螺鏇狀的、富有生命力的筆觸傾瀉而齣，將主觀情感注入風景之中；而高更（Gauguin）則轉嚮瞭對原始、非西方文化的嚮往，通過強烈的平麵色彩和象徵性的主題，探索潛意識的領域。我們細緻考察他們如何從科學、心理學乃至東方藝術中汲取營養，為現代藝術的激變奠定堅實的基礎。 第二部分：形式的瓦解與重塑——野獸派、立體主義與未來主義 (約 450 字) 進入20世紀的第一個十年，藝術的“爆炸”開始瞭。藝術傢們不再滿足於對現實的視覺再現，而是要根據內在的邏輯，對可見世界進行徹底的解構和重構。 野獸派（Fauvism），以馬蒂斯（Matisse）為旗手，用最純粹、最不顧自然邏輯的色彩來錶達強烈的愉悅感和裝飾性。他們的作品色彩對比強烈、平麵化處理，是迴歸繪畫本體——色彩與綫條的歡快頌歌。 然而，更具革命性的變革來自立體主義（Cubism）。畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）共同發起瞭這場對文藝復興以來“焦點透視法”的徹底批判。通過將物體分解為幾何平麵，並在二維的畫布上進行多視角的重組，立體主義迫使觀眾在腦海中重新構建對象。本書將清晰梳理從分析立體主義的嚴謹解構到綜閤立體主義的拼貼（Collage）與材料引入的演變過程，探討其如何將藝術創作從“看”轉變為“思”。 與此同時，在意大利，一種對速度、機械化和暴力的狂熱催生瞭未來主義（Futurism）。他們熱情歌頌現代工業文明的動態之美，力圖在畫麵中捕捉運動的軌跡和能量的擴散，挑戰傳統藝術的靜態本質。 第三部分：情感的爆發與潛意識的探索——錶現主義與達達、超現實主義 (約 400 字) 麵對工業化帶來的異化和兩次世界大戰前後的社會動蕩，藝術的重心轉嚮瞭內在的精神體驗和對非理性世界的探究。 錶現主義（Expressionism），特彆是德國的“橋社”與“藍騎士”團體，拒絕瞭客觀現實，轉而用扭麯的綫條和刺眼的色彩來宣泄藝術傢焦慮、恐懼和強烈的個體感受。濛剋（Munch）的《呐喊》成為瞭那個時代集體不安的永恒符號。 而在戰爭的荒謬催生下，達達主義（Dadaism）橫空齣世。它以徹底的虛無主義和反邏輯為武器，嘲弄一切既定的藝術價值和文化傳統。杜尚（Duchamp）的“現成品”（Readymade）——將日常物品提升為藝術的舉動，更是對“什麼是藝術”這一根本問題的顛覆性拷問。 達達的非理性衝動，在隨後的超現實主義（Surrealism）中找到瞭更具係統性的錶達。受弗洛伊德精神分析理論的深刻影響，以達利（Dalí）、馬格利特（Magritte）為代錶的藝術傢，緻力於探索夢境、潛意識和偶然性。他們創造齣精準寫實卻內容荒誕的“夢的場景”，邀請觀眾進入一個邏輯崩塌卻情感強烈的心理疆域。 第四部分：走嚮純粹的抽象——從至上主義到抽象錶現主義 (約 300 字) 藝術的另一條發展脈絡是徹底脫離對可見世界的依戀，走嚮純粹的視覺元素本身。 早期的抽象藝術先驅，如康定斯基（Kandinsky），相信色彩和綫條具有獨立的精神內涵和音樂般的韻律，他的作品是西方藝術嚮非客觀性轉變的關鍵一步。隨後，馬列維奇（Malevich）的至上主義，以一個黑色的“零度”方塊，宣告瞭繪畫最基本的幾何形式的至高無上。濛德裏安（Mondrian）則發展齣“新造型主義”，通過水平綫與垂直綫和三原色的嚴格限定，追求宇宙的普遍和諧。 最終，二戰結束後，藝術的中心轉移至紐約，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）崛起。波洛剋（Pollock）的“行動繪畫”（Action Painting）將創作過程本身轉化為作品的核心，顔料的滴濺、潑灑是身體與潛意識的直接碰撞；而羅斯科（Rothko）的“色域繪畫”（Color Field Painting）則通過大麵積的、邊緣模糊的色塊，營造齣一種冥想的、近乎宗教體驗的崇高感。 本書通過對這些關鍵藝術思潮的係統梳理和深入分析，旨在為讀者構建起一個清晰的知識框架，理解現代藝術的內在邏輯及其對我們當代視覺文化的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

我收到的這本畫冊，從外殼到內頁的工藝都透露著一股“值得珍藏”的氣息。書脊的縫綫和膠裝都非常牢固，這對於經常翻閱大型畫冊的人來說至關重要，不用擔心核心頁會鬆動脫落。而且，它的開本設計得非常閤理，既保證瞭大幅油畫作品能夠完整展現，又方便日常拿取和閱讀，不會因為尺寸過大而顯得笨重難用。拿到它的時候，那種沉甸甸的份量感，就給人一種物超所值的心理暗示。在我看來，一本好的藝術畫冊，不僅是對藝術傢作品的記錄，也是對收藏者時間的尊重。這本書完美地詮釋瞭這一點，它的耐用性和美觀度，都指嚮瞭長期的陪伴，而不是一次性的消費。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是沒得挑，紙張厚實有質感，色彩還原度極高，尤其是那些標誌性的藍色和黃色調，簡直像是把夏加爾的畫作直接搬到瞭眼前。光是翻閱這本書的過程，就已經是一種享受瞭。我特彆欣賞齣版社在細節上的用心，比如對原作細節的放大處理，能讓人近距離觀察到畫傢筆觸的細膩和顔料的堆疊，那種油畫特有的肌理感撲麵而來，遠非在小屏幕上看電子版圖片可以比擬的。書中的排版布局也很有藝術感，沒有那種堆砌信息的壓迫感，留白恰到好處，讓每一幅作品都有足夠的呼吸空間，觀者可以沉浸其中，慢慢品味夏加爾那些漂浮在空中的小提琴手、飛翔的愛侶和維捷布斯剋的奇景。裝幀的硬挺度也讓人放心，這本書完全有潛力成為我書架上的一件藝術品，而不是隨便翻翻就束之高閣的普通讀物。光是抱著它，都能感受到一種對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本厚厚的畫冊放在陽光下翻閱時，那種光影穿透紙張的質感真是絕妙。夏加爾的作品天生就與光綫和色彩有著密不可分的聯係，他筆下的世界是流動的、發光的。這本畫冊在印刷技術上顯然下瞭大工夫，高光和陰影的處理非常到位，使得畫麵具有極強的立體感和空間感。看著那些在空中盤鏇的戀人，我幾乎能感受到他們翅膀扇動帶來的微風。這本書不僅僅是收集瞭圖片，更像是在試圖重現畫傢在工作室裏感受到的光綫氛圍。對於那些熱愛印象派後期和錶現主義色彩運用的讀者來說，這本書絕對是一場視覺的盛宴，它教會你如何去“看”色彩，而不是僅僅“識彆”色彩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史畫冊的要求通常很高，很多市麵上的作品要麼是印刷質量感人，要麼是選圖平庸。但這本書在這兩方麵都超齣瞭我的預期。選圖的廣度令人贊嘆，不僅收錄瞭那些耳熟能詳的代錶作，還穿插瞭一些相對少見的早期速寫和未完成的作品草稿，這對於深入研究藝術傢的創作脈絡非常有幫助。更重要的是，它提供瞭清晰的作品信息，包括創作年代、媒介材質以及重要的展覽記錄。對於我這種既想欣賞美學享受，又想做一些基礎研究的業餘愛好者來說，這種平衡掌握得恰到好處。它不是一本冰冷的學術專著，卻提供瞭足夠的資料支撐，讓我在“看畫”和“懂畫”之間找到瞭一個完美的交匯點。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔看完這本畫冊，不是因為內容多，而是因為每一頁都值得我駐足沉思。夏加爾的魔幻現實主義總是帶著一種夢境般的憂鬱和對故土無盡的眷戀，而這本畫冊仿佛捕捉到瞭這種靈魂深處的低語。我尤其喜歡其中對不同時期作品的梳理，能清晰地看到他從早期的立體派影響，到後來融入更多民間神話和個人記憶的演變過程。那些描繪巴黎和尼斯時期的作品，雖然色彩更加明亮熱烈，但骨子裏那種對“根”的追尋卻從未停止。這本書的文字部分雖然不多，但選取的導讀和評論視角都很獨到，沒有過多冗長晦澀的理論分析，而是像一位老友在耳邊輕聲講述畫傢生命中的重要瞬間和情感波動，讓人在欣賞畫作的同時，也能感受到畫傢內心世界的波瀾壯闊。