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馬克·奇斯勒 著

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出版社： 木馬

ISBN：9789863594529

商品编码：21494681900

《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，有趣又簡單的繪畫技巧》(二版)

作者：馬克·奇斯勒           原文作者： Mark Kistler

譯者：連緯晏                   出版社：木馬  

出版地：台灣                   出版日期：2017/10/25

語言：繁體中文                 ISBN：9789863594529

規格：平裝 / 240頁 / 18.5 x 23 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 二版

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 素描技法

內容簡介

不分年齡都能學會的繪畫小技巧

狂賣超過750,000萬冊

美國藝術類暢銷書

即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫出令人驚嘆的作品。

在本書中，作者將會用簡易明瞭的方式，來介紹精細的概念及複雜的繪圖理論。

將會教你如何使用相同的步驟，配合著方法來繪圖。這方法，已在作者的學生們身上證明了，是成功的。以作者獨創的「九大繪畫基本法則」，開始從基本的形狀、明暗及定位，一路到更進階的透視圖法、相片臨摹及活體實物。這些基本概念，在義大利文藝復興時期被發掘，且更為精鍊，也賦予了五百多年來，藝術家們描繪立體的能力。本書將會教你這些基礎，一次一秘訣、一次一步驟、一次一線條。相信，每個人都能學會如何繪圖，它是一種學得會的技能，就如同閱讀和書寫一樣。

三十天的方法，將會增進你的成功，激勵你的練習，建立你的自信心，並且滋養你生命中對繪畫的興趣。你可以學習畫什麼，無論是從你周圍的世界，或從你自己的想像力。讓你畫出腦中的影像，或是你一直想要素描的相片、為了幫朋友畫出路線圖、為了畫偶像、畫在工作報告上的圖表，或為了能在會議中在簡報板上畫出圖例的基礎，可以隨時運用在旅行、生活，留下美好的一刻。走上自己的創意之旅。拿起你的鉛筆，從今天開始！

本書特色

★ 快速和容易的一步一步的指示繪製的一切，從簡單的領域，蘋果，樹木，建築物和人的手和臉。

★ 超過500張的圖，詳細說明每一步驟。

★ 9大繪圖基本原則，可以拿來運用在任何繪圖。

★ 75個學生的例子，來幫助衡量自己的進步。

◆ 各種程度的學畫者，都能找到讓自己精進的技巧與訣竅，有驚人的繪畫技巧提升

◆ 30天入門的具體示範練習

◆  9大繪畫基本法則、3個成功繪畫的ABC原則，一定學會！

◆ 教導基本畫畫要領，學會後可適用各種類型的畫作！

◆ 沒有艱深的理論，完整、簡單、有趣

◆ 一天一個小練習建立信心，每項練習都有分解步驟，讓複雜的技巧輕鬆易學

◆ 教畫30年，教過百萬學生的美國公共電視名師，暢銷50萬本的繪畫著作

讀者推薦

* 強烈建議任何成人要學畫畫。終於來了！我認為這本書是偉大的！我特別喜歡這本書的事情之一是，你可以在30天或更少的時間來學會畫畫，特別的是，你可以藉由學生的錯誤例子中來避免錯誤。

──讀者iris

* 這本書是真的好學習的基礎！我在3到 6年級學生的藝術課使用它。他們現在可以輕鬆的畫出很棒的作品。

──讀者C. erickson

* 我高度推薦這本書。它比任何地方任何藝術課便宜，在這本書中有30個練習，可以建立信心，並有易於理解的說明。

──讀者Sam's folks

* 我曾經有多次的繪畫失敗的經驗，但自從看了這本書，我也許能實現我兒時成為漫畫家的夢想。

──讀者N. Embaye

* 這本書是了不起的，它簡化了我在其他繪畫書籍中看到的所有技巧，但永遠無法理解他們的意思。在第七天時，我的畫作已經有明顯的進步，大力推薦！

──讀者Bonnie Coats

作者簡介

馬克·奇斯勒

在全世界非常受到歡迎的繪畫教師。長期在美國的公共電視節目上教導繪畫，有長達30年的教學經驗，透過電視節目、網站和影片，教導過好幾百萬人繪畫，有九本著作。包含备受歡迎的如何教導孩子繪圖等書。

敎過的學生在插畫、卡通片繪製、時尚設計業界都有很好的佳績。有的的幫忙設計了國際太空站、美國太空總署的太空梭及火星探測器，有的則著手＜史瑞克＞＜超人特攻隊＞＜蟲蟲危機＞等卡通動畫大作。

譯者簡介

連緯晏Wendy Lien

先生為英國人(Bristol,U.K 布里斯托)，目前任職於與先生自辦的英語補習班，擔任教師。

喜愛研究旅行，文學，親子，教育。譯作有大學教授研究報告、論文，商業文件書信等。

目錄

序言

第YI課   球體

第二課   重疊球體

第三課   進階球體

第四課   立方體

第五課   空心立方體

第六課   堆疊

第七課   進階立方體

第八課   無尾熊

第九課   玫瑰

第十課   圓柱體

第十一課   進階圓柱體

第十二課   用立方體構圖

第十三課   進階房屋

第十四課   百合花

第十五課   管形

第十六課   波浪

第十七課   波紋狀的旗子

第十八課   卷軸狀

第十九課   金字塔

第二十課   火山、月球表面及一杯咖啡

第二十一課 樹

第二十二課 單點透視法－房間

第二十三課 單點透視法－城市

第二十四課 雙點透視法－塔樓

第二十五課 雙點透視法－城堡

第二十六課 雙點透視法－城市

第二十七課 雙點透近法－字母

第二十八課 人臉

第二十九課 靈性的人類眼晴

第三十課 創造力的手

好的，这是一份不包含您指定图书内容的图书简介，内容翔实： --- 《光影的秘密：现代艺术大师的素描技法解析》 一本深入探索西方绘画历史中素描核心原理与实践的权威指南。 图书简介 本书旨在为有志于提升素描技艺的读者，提供一套系统、深入且极具启发性的学习路径。我们不局限于某一特定画材或风格，而是将目光投向自文艺复兴至现代主义的绘画发展脉络，剖析那些定义了西方素描美学的核心技术与哲学思想。 第一部分：素描的基石——观察与结构 本部分着重于培养读者“看见”世界的方式。素描并非简单地描摹物体，而是一种对三维形体在二维平面上进行逻辑重构的过程。 1.1 视觉的解构与重组： 我们将详细探讨如何将复杂的自然形态分解为基本的几何体——球体、立方体、圆柱体和圆锥体。理解这些基础形体是构建任何复杂物体的先决条件。内容将涵盖如何准确捕捉物体的比例和透视关系，特别是针对古典透视法（单点、两点透视）的深入应用，帮助读者建立坚实的空间感。 1.2 光影的语言： 光与影是素描的灵魂。本章将剖析光线在不同材质上的反射、折射和散射规律。我们将系统讲解明暗调子的五大基本要素（高光、亮面、中间调、暗部、反光），以及“环境光”对形体塑造的影响。通过大量的经典原作分析，读者将学会如何利用排线和涂抹来模拟丝绸的柔软、金属的光滑或木材的粗粝质感。 1.3 形体与动态的捕捉： 专注于人物与动物的速写训练。我们引入“动态线”（Line of Action）的概念，强调在瞬间捕捉生命力的重要性。内容将指导读者如何简化人体结构，抓住骨骼和肌肉的主要体积，而非沉溺于琐碎的细节。这部分包含对解剖学的概览，重点在于理解肌肉群的走向如何影响外表轮廓和受力点。 第二部分：材料的哲学——媒介的特性与运用 素描的表现力极大地依赖于所使用的工具。本部分将对不同素描媒介的物理特性及其带来的美学效果进行详尽的对比研究。 2.1 炭笔与石墨的对话： 深入比较了传统铅笔（不同硬度石墨）与软炭笔之间的表现差异。石墨的精确性与炭笔的浑厚感如何互相补充？我们将教授如何利用不同硬度的铅笔来区分层次，以及炭条在覆盖大面积暗部时的独特优势和控制技巧。 2.2 欧洲古典的红黑魅力： 专门探讨了十九世纪欧洲学院派偏爱的“红粉黑”（Sanguine, Black Chalk, White Chalk on Toned Paper）组合技法。本书将提供如何使用彩色粉笔（如血红炭）来表现皮肤的温暖色调，以及如何利用白色粉笔在高光处制造立体感和戏剧性的效果。 2.3 创新与探索： 介绍现代素描媒介，如钢笔墨水（Hatching and Cross-Hatching）、干湿媒介的混合运用，以及如何利用橡皮作为“负向画笔”来“擦出”高光和纹理，拓展素描的边界。 第三部分：风格的演变——从古典到现代的素描视角 素描技法的发展与艺术思潮息息相关。通过对大师作品的深度剖析，读者可以理解技术如何服务于思想表达。 3.1 文艺复兴的理性之光： 以达芬奇和米开朗基罗为例，分析他们如何将科学观察融入素描，追求完美的解剖结构和理想化的形体。重点解析“晕染法”（Sfumato）在素描中的体现及其对空气感的营造。 3.2 巴洛克与浪漫主义的激情： 探讨伦勃朗和戈雅的素描如何超越对形体的精确复制，转而专注于情感的宣泄和光线的戏剧性安排。学习如何运用粗犷、有力的线条来传达强烈的心理状态。 3.3 印象派与现代素描的解构： 分析德加（Degas）的芭蕾舞者速写，看线条如何变得自由、断裂，以捕捉瞬间的运动感。探讨塞尚如何用素描来探索体积的几何本质，为立体主义铺平道路。理解现代素描不再局限于完成度，而是成为探索媒介自身特性的实验场。 本书特色： 案例驱动： 全书配有数百幅高清的素描作品插图，并附有详尽的图解分析，直接指向大师处理特定问题的技巧。 技术导向： 提供清晰的步骤分解，从起稿、结构确定到光影处理和细节刻画的完整流程。 理论深度： 结合艺术史和视觉科学知识，帮助读者从“为什么”的角度理解“如何做”。 目标读者： 艺术院校学生、严肃的素描爱好者、希望从根本上提升绘画基础的插画师和设计师。本书旨在提供一种坚实、全面的素描训练体系，帮助读者构建属于自己的、富有表现力的视觉语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描有种莫名的情结，总觉得用黑白灰就能勾勒出世界的模样，充满了神秘和韵味。最近我入手了一本《一支铅笔就能画》，说实话，一开始我并没有报太大的期望，毕竟市面上素描教程多如牛毛，很多都大同小异。但这本书真的给了我惊喜。它更侧重于“如何思考”而不是“如何临摹”。书中不仅仅是告诉你怎么下笔，更重要的是引导你去观察，去理解物体本身的结构和光影是如何形成的。我印象最深刻的是它关于“结构线”的讲解，以前我画东西总觉得哪里不对劲，看了这本书才知道，原来很多时候是因为没有抓住物体的内在结构。而且，书中对“空气透视”和“色彩的明暗感”的解释也相当到位，虽然是铅笔画，但作者却能巧妙地表现出物体的色彩倾向和微妙的氛围。它不是那种让你画出照片般的写实，而是更注重情感的表达和艺术的感染力。我试着画了几幅，感觉自己的作品有了生命力，不再是死板的复制品。这本书就像一位经验丰富的老师，在你迷惑的时候，点拨你一下，让你豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期被“手残”困扰的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门绘画的书。很多教程都要求我具备一定的绘画基础，这让我感到非常沮丧。《一支铅笔就能画》这本书对我来说，简直就是救世主！它的语言风格非常亲切，就像一个老朋友在和你聊天，一点点地引导你进入绘画的世界。最让我惊喜的是，这本书真的践行了“一支铅笔就能画”的理念。它强调的是观察力和对工具的理解，而不是依赖各种复杂的技巧和昂贵的材料。我跟着书里教的方法，尝试画生活中的小物件，比如一杯水，一个苹果，效果比我想象中要好得多！书中讲解的光影变化、纹理刻画都非常直观，让我能够理解为什么物体看起来是那个样子。而且，它还教我如何通过调整铅笔的力度和方向来表现不同的效果，这让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过练习逐渐掌握的能力。这本书真的让我找回了对绘画的信心，我每天都在享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了那种写实风格的铅笔画，特别是人物肖像，觉得能把一个人的神态和气质用线条表现出来，简直太神奇了。我之前也看过一些教程，但总觉得差了点什么，要么太理论化，要么就是示范画太复杂，让我无从下手。直到我翻阅了《一支铅笔就能画》这本书，我才真正找到了方向。这本书的厉害之处在于，它把复杂的写实技巧分解成了非常容易理解的小步骤。比如说，在画人物的五官时，它会详细讲解眼睛的结构、鼻子的起伏、嘴唇的形状，以及如何用不同的铅笔硬度来表现不同区域的明暗对比，让整个脸部立体起来。我尤其喜欢书中关于“毛发”的处理方法，过去我画头发总是像一堆乱麻，看了这本书之后，我学会了如何用流畅的线条和微妙的明暗变化来表现发丝的质感和飘动感。而且，书中还有很多关于如何捕捉人物表情的神韵的技巧，让我觉得我画出来的人物仿佛有了灵魂。现在，我正尝试用书里的方法画我身边的朋友，每次完成一幅，都觉得非常有满足感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近实在是太沉迷于铅笔画的世界了！之前一直觉得自己手残，怎么学都学不会，看到什么教程都感觉云里雾里。但自从我偶然发现一本叫做《一支铅笔就能画》的书，我简直打开了新世界的大门！这本书真的颠覆了我对绘画的认知。它不是那种讲一大堆理论、让你望而却步的书，而是非常实在地教你如何用一支小小的铅笔，就能描绘出令人惊叹的画面。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的线条、明暗过渡，到刻画物体的质感，再到如何表现光影效果，每一个步骤都讲得清清楚楚，而且配有大量的实例图，简直就是手把手教学。我跟着书里的方法，尝试画了一些简单的静物，效果出乎意料地好！那种从零开始，一点点把物体“画活”的感觉，实在是太有成就感了。而且，这本书并没有强调使用多么昂贵的画材，就是一支普通的铅笔，配上纸，就可以开始了。这对于我这种初学者来说，实在是太友好了，降低了入门的门槛，让我觉得绘画离我并没有那么遥远。我还在继续跟着书里的一些进阶技巧练习，感觉自己每天都在进步，对铅笔画的热爱也越来越浓厚。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术不在于技巧有多么炫技，而在于能否触动人心。而《一支铅笔就能画》这本书，恰恰做到了这一点。它没有大肆宣扬复杂的技法，而是回归到最本质的观察和表达。我喜欢它在讲解过程中所渗透的那种对生活的热爱和对美的追求。书中不仅仅是教授绘画的“术”，更是传递了一种“道”。它让我明白，即使是一支小小的铅笔，也可以承载丰富的情感和深刻的意境。我尤其欣赏书中对“意境”的营造的讲解，它教我如何通过线条的疏密、明暗的对比，来传达一种情绪，一种氛围。我尝试着画一些风景，不再是单纯的景物描绘，而是试图捕捉那种雨后初霁的清新，或是夕阳西下的温暖。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的训练，更是一种心灵的修行。它鼓励我去用自己的眼睛去发现美，用手中的笔去记录美，去表达美。这本书对我来说，已经不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何感受生活、如何表达自我的指南。