二胡中外名曲168首(附光盘)赠伴奏CD 孟宪德编著中国二胡器乐曲精选集技法指导用书二胡练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514304879

商品编码：21767209666

丛书名： 二胡中外名曲168首(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

出版社: 现代出版社; 第1版 (2012年1月1日)

 

平装: 155页

 

语种： 简体中文

 

开本: 16

 

ISBN: 9787514304879

 

 

 

中国曲目 

 

 

 

1.凤阳花鼓 

 

2.交城山 

 

3.卖报歌 

 

4.鄂伦春舞曲 

 

5.渔光曲 

 

6.送别 

 

7.天涯歌女 

 

8.彩云追月 

 

9.南泥湾 

 

10.小河淌水 

 

11.茉莉花 

 

12.无锡景 

 

13.八月桂花遍地开 

 

14.瑶族舞曲（片段） 

 

15.三十里铺 

 

16.月牙五更 

 

17.小九连环 

 

18.在北京的金山上 

 

19.敖包相会 

 

20.在那遥远的地方 

 

21.花儿为什么这样红 

 

22.康定情歌 

 

23.乡恋 

 

24.草原之夜 

 

25.美丽的草原我的家 

 

26.绣金匾 

 

27.马兰花开 

 

28.牧羊姑娘 

 

29.知音 

 

30.谁不说俺家乡好 

 

31.白桦林 

 

32.红梅赞 

 

33.黄水谣 

 

34.小芳 

 

35.橄榄树 

 

36.长城长 

 

37.城里的月光 

 

38.祝酒歌 

 

39.葬花吟 

 

40.一剪梅 

 

41.小白杨 

 

42.小城故事 

 

43.女人花 

 

44.年轻的朋友来相会 

 

45.爱的奉献 

 

46.青藏高原 

 

47.亲密爱人 

 

48.两只蝴蝶 

 

49.路边的野花不要采 

 

50.昨夜星辰 

 

51.同一首歌 

 

52.珠穆朗玛 

 

53.大约在冬季 

 

54.大海啊故乡 

 

55.爱你一万年 

 

56.十五的月亮 

 

57.绿岛小夜曲 

 

58.弯弯的月亮 

 

59.我只在乎你 

 

60.无所谓 

 

61.血染的风采 

 

62.真的好想你 

 

63.阿里山的姑娘 

 

64.让我欢喜让我忧 

 

65.山不转水转 

 

66.涛声依旧 

 

67.别问我是谁 

 

68.九百九十九朵玫瑰 

 

69.冬季到台北来看雨 

 

70.在那桃花盛开的地方 

 

71.在希望的田野上 

 

72.月亮代表我的心 

 

73.月亮走我也走 

 

74.我曾用心爱着你 

 

75.我是一只小小鸟 

 

76.恰似你的温柔 

 

77.我悄悄地蒙上你的眼睛 

 

78.我爱你，塞北的雪 

 

79.上海滩 

 

80.在水一方 

 

81.军港之夜 

 

82.万水千山总是情 

 

83.党啊，亲爱的妈妈 

 

84.芦笙恋歌 

 

85.牧羊曲 

 

86.牡丹之歌 

 

87.枉凝眉 

 

88.雁南飞 

 

89.渴望 

 

90.难忘今宵 

 

91.吻别 

 

92.草原上升起不落的太阳 

 

93.北京欢迎你 

 

94.我和你 

 

95.映山红 

 

96.喜洋洋 

 

97.梁山伯与祝英台（片段） 

 

98.爱相随 

 

99.把悲伤留给自己 

 

100.东风破 

 

101.独角戏 

 

102.对面的女孩看过来 

 

103.飞得更高 

 

104.跟往事干杯 

 

105.故乡的云 

 

106.广岛之恋 

 

107.哭砂 

 

108.美丽的神话 

 

109.梦里水乡 

 

110.你的眼神 

 

111.你快回来 

 

112.你是我的玫瑰花 

 

113.萍聚 

 

114.牵手 

 

115.驼铃 

 

116.我的祖国 

 

117.新鸳鸯蝴蝶梦 

 

118.用心良苦 

 

119.栀子花开 

 

外国曲目 

 

120.小红帽 

 

121.苏姗娜 

 

122.跳吧跳吧 

 

123.新年好 

 

124.雪绒花 

 

125.海滨之歌 

 

126.友谊地久天长 

 

127.红河谷 

 

128.平安夜 

 

129.四季歌 

 

130.波兰圆舞曲 

 

131.欢乐颂 

 

132.桔梗谣 

 

133.剪羊毛 

 

134.哎哟！妈妈 

 

135.喀秋莎 

 

136.爱情的故事 

 

137.甜蜜蜜 

 

138.卖花姑娘 

 

139.自新大陆 

 

140.桑塔露齐亚 

 

141.深深的海洋 

 

142.祝你生日快乐 

 

143.美丽的梦中人 

 

144.鸽子 

 

145.哆、睐、咪 

 

146.故乡的亲人 

 

147.蓝色的爱 

 

148.罗密欧与朱丽叶 

 

149.我的太阳 

 

150.伦敦德里小调 

 

151.小白船 

 

152.爱的罗曼史 

 

153.圣母颂 

 

154.加沃特舞曲 

 

155.如歌的行板（主题） 

 

156.天鹅 

 

157.星 

 

158.月亮河 

 

159.三套车 

 

160.重归苏莲托 

 

161.莫斯科郊外的晚上 

 

162.随风飘去 

 

163.小小少年 

 

164.毕业生 

 

165.铃儿响叮当 

 

166.相思河畔 

 

167.乘着歌声的翅膀 

 

168.孤独的牧羊人 

 

169.梦幻曲 

 

170.泰坦尼克主题曲 

 

171.飘雪 

 

172.北国之春

 

 

 

。。。。。

 

 

 

 

 

内容简介

 

本书为二胡爱好者特意编写，选曲为大家熟知的、喜闻乐见、流传之泛、容易练习的中外名曲集中进来，配以二胡相适应的调，并标注上弓指法，以使大家在练习中做到上手快、易掌握、有兴趣。这些名曲中既有歌曲也有乐曲，有的曲子为了在二胡上演奏方便还做了一些适度的变化和调整。

 

弓弦上的千年回响：一部聚焦中国传统音乐的深度研究 书名：丝竹遗韵：中国传统音乐的流变与审美研究 作者： [此处可虚构一位人类学或音乐学家的名字，例如：林远声] 出版社： [此处可虚构一家严肃的人文社科出版社，例如：古韵文华出版社] 出版时间： [此处可虚构一个近期年份，例如：2023年秋] --- 内容简介 《丝竹遗韵：中国传统音乐的流变与审美研究》并非一本乐谱集或演奏技巧指南，而是一部系统梳理中国传统音乐（特指以儒家礼乐文化为核心，辐射至民间曲艺、文人音乐的宏大体系）的历史脉络、理论基础与审美范式的深度学术专著。本书旨在超越器乐演奏层面的探讨，从人类学、社会史、美学哲学的角度，解析中国音乐作为一种文化符号的深层结构与时代变迁。 本书的视角是宏观且穿透性的，它试图回答的核心问题是：“在数千年的历史长河中，‘中国音乐’是如何被定义、被演奏、被欣赏，以及如何承载和反映中国社会的精神气质的？” 全书共分六大部分，超过五十万字，内容详实，考证严谨，参考了大量出土文献、古代乐律学专著及西方音乐人类学的研究方法。 --- 第一部分：礼乐文明的肇始与奠基 (约 10 万字) 本部分深入探讨了中国音乐哲学的源头——上古的“礼”与“乐”的合一。重点剖析了周代“雅乐”的制度化过程，揭示了音乐在维护宗法秩序、规范社会伦理中的核心作用。 1. 殷商的祭祀之声： 基于甲骨文记载及考古发现（如陶埙、骨笛），重构先秦前音乐的原始形态，探讨其与巫术、神灵沟通的关系。 2. 周代的乐律观： 详细解析《周礼·春官乐师》中记载的“六律”、“十二律”的理论构建，阐述“五音（宫商角徵羽）”与“五行”、“五方”对应的宇宙观。这部分将详述律管的形制考证，并对比当时西方（如古希腊）的音高体系差异。 3. 孔子与音乐的“中和”之道： 集中探讨《论语》中关于音乐教育（如“郑声乱雅乐”、“齐奏”与“雅”的关联）的论述，阐释“中正平和”的审美范式如何在儒家伦理中固化，并成为后世评价音乐优劣的最高标准。 第二部分：秦汉至魏晋的南北交融与器乐的独立 (约 9 万字) 此阶段是中国器乐从礼仪附属品走向独立艺术形态的关键转型期。 1. “丝竹”的命名与合流： 探讨丝（弦乐器）与竹（管乐器）如何从各自的起源汇聚，共同构成汉代宫廷音乐的主体。重点分析古琴在士大夫阶层中的地位提升，探究其如何从“雅乐之器”转变为“独善其身”的文人修身之器。 2. 乐律的实证研究： 聚焦于汉代乐律学家的贡献，如杜宇、张衡等人对音准的实际测量和记录。分析“七始”、“八亡”等理论对后世音乐实践的影响。 3. 外来音乐的冲击与吸收： 详细考察自汉代“西域丝绸之路”开通后，佛教音乐（如梵乐）及西域乐舞（如胡旋舞伴乐）如何渗透并丰富了中原的音乐语汇，为唐代音乐的繁荣埋下伏笔。 第三部分：盛唐气象与“燕乐”的成熟 (约 11 万字) 唐代是中国传统音乐的黄金时代，本书将重点剖析世俗化音乐体系——“燕乐”的形成与结构。 1. “燕乐”的体制构建： 系统梳理唐代“教坊”、“梨园”的组织结构及其功能。解析“燕乐”中“相生”、“取调”的复杂系统，这是对周代雅乐的巨大突破。 2. “曲子”与词牌的音乐化： 深入研究唐代“燕乐曲谱”的记谱法（如工尺谱的雏形），探讨诗歌（格律诗）与音乐旋律的绑定关系，即词牌如何规定了曲调的骨架和情绪基调。 3. 乐器演进的里程碑： 详细考察琵琶（从曲项到直项）、筝、筚篥等关键乐器的形制变化及其音色特点，分析这些变化如何服务于唐代音乐追求的华丽与饱满。 第四部分：宋代文人音乐与器乐的“减省”美学 (约 10 万字) 宋代，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，音乐审美趋向于内敛、精微和抒情化。 1. “词乐”的巅峰及其衰落： 探讨宋词如何成为主流的歌唱载体，分析苏轼、李清照等词人对音乐性的要求。这部分将对比宋词与唐诗在音乐表现力上的本质区别。 2. 古琴的“清微淡远”： 深入分析以梅溪、广陵等流派为代表的文人音乐家如何发展出“减字谱”这一独特的记谱方式，以及他们如何通过“按”、“揉”、“吟”、“猱”等技法，追求“不着一字，尽得风流”的意境。 3. 戏曲萌芽与曲艺的兴盛： 关注宋元时期“诸宫调”、“杂剧”的音乐元素，分析这些通俗的剧场音乐如何为后来的元曲和地方戏曲的音乐体系奠定基础。 第五部分：明清的“腔体”化与地方音乐的勃兴 (约 10 万字) 明清时期是中国传统音乐地方化、专业化（程式化）的成熟期，各个剧种的音乐系统定型。 1. 昆曲的“水磨腔”与典雅： 详述昆曲音乐体系的严谨性，分析其曲牌的运用、板式的变化（如散板、慢板、快板）及其对节奏和情绪的控制力，将其视为中国声乐艺术的集大成者。 2. 板腔体戏曲的崛起： 对比昆曲的“曲牌体”与以京剧、秦腔为代表的“板腔体”的结构差异，分析板腔体如何通过“一字一腔”、“板眼分明”的方式，更好地适应民间叙事和戏剧冲突的表达需求。 3. 器乐的“专业化”： 探讨丝竹乐团（如江南丝竹）的组织形式和合奏规范的形成，分析其在民间宴会和节庆中的功能变化。 第六部分：近现代的冲击与当代音乐的困境与新生 (约 7 万字) 本书的收官部分聚焦于近百年来的剧变，探讨西方音乐体系的涌入对中国传统音乐生态造成的根本性影响。 1. “国乐”的再定义： 分析“五四运动”后“国乐”概念的诞生，以及如何通过“西化”手段（如记谱法改革、乐器改良）来争取“科学性”和“现代化”的合法性。 2. 传统音乐的传承困境： 探讨在批量化、标准化教育模式下，传统音乐中依赖师徒口传心授的“神韵”和“悟性”要素是如何流失的。 3. 当代探索与未来展望： 梳理当代作曲家在民族管弦乐创作中的探索路径，讨论如何平衡“继承”与“创新”的矛盾，以及数字技术在传统音乐文献保护与传播中的应用前景。 --- 核心价值： 《丝竹遗韵》摒弃了对具体乐器指法或曲目赏析的肤浅描述，专注于挖掘中国音乐背后所依附的文化代码、社会结构和哲学思辨。它为音乐史研究者、文化人类学家以及对中国传统文化有深度探究兴趣的读者，提供了一部全面、立体、富于批判精神的理论工具书。本书的核心贡献在于，它成功地将“听觉现象”置于“社会语境”之中进行考察，展现了中国音乐的强大生命力及其跨越时空的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“168首”这个数字吸引的，想着能有这么多的曲目，应该能让我练上好一阵子。拿到手后，确实如我所料，曲目量非常惊人，而且涵盖的风格也很多样，从一些大家比较熟悉的古典曲目，到一些更具地方特色的民乐，应有尽有。我最看重的是它附带的光盘，这对于一个人在家练习的乐手来说，实在是太重要了。有了专业的伴奏，我可以更好地把握节奏和速度，也能更准确地体会乐曲的韵味。而且，这本书不仅仅是把乐谱列出来，它还花了不少篇幅去讲解一些基础和进阶的演奏技巧，比如滑音、颤音的运用，还有一些弓法上的变化。我尝试着按照书里的讲解去练习，感觉自己在乐句的表达上有了新的理解。虽然有些曲目对现在的我来说还有点难度，但我相信，随着练习的深入，这本书会成为我演奏道路上一个不可或缺的助手。整体感觉非常超值，内容丰富，实用性强。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本书，迫不及待地翻看了起来。整体感觉相当扎实，内容非常充实。对于我这种已经学了一段时间二胡，想进一步精进的乐手来说，这本书的价值体现得淋漓尽致。它不仅仅是提供了一堆曲谱，更重要的是，它在每个乐曲的后面都附带了作者孟宪德先生对演奏的细致点评和技法指导。这些点评非常专业，点出了很多我在演奏中容易忽略或者处理不当的细节，比如揉弦的幅度和速度控制，运弓的力度变化，还有在乐句处理上的细微之处。这些看似微小的调整，一旦运用到演奏中，效果却是立竿见影的。我还特别注意到了书中对于一些传统乐曲的演绎方式的阐述，这让我受益匪浅，让我能够更深入地理解这些作品背后的文化和情感。附带的光盘伴奏质量也很高，音色饱满，节奏准确，是练习的绝佳搭档。这本书真的是一本集理论、实践、艺术性于一体的宝藏，对于想要在二胡演奏上有所突破的乐手来说，它提供的指导和启发是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这款书的出现，让我对二胡的演奏技巧有了全新的认识。我之前一直觉得二胡的技法就是那些基本功，但这本书彻底颠覆了我的想法。它里面的技法指导部分，真的可以说是“干货”满满。作者不仅仅是罗列出一些技巧名词，而是通过非常具体的示范和讲解，将抽象的技巧具象化。例如，对于某个特殊的弓法，书中会详细分析它的发力点、弓速的变化，以及在不同乐句中如何运用才能达到最佳效果。而且，它还针对一些常见的演奏难点，提供了有效的解决方案，这对于我这种在练习过程中经常遇到瓶颈的人来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢它将一些复杂的曲目分解成小的练习片段，这样我就不会被庞大的乐谱吓倒，而是能够循序渐进地攻克难关。附带的光盘更是锦上添花，清晰的伴奏让我能够更专注于自己的演奏，也更能体会到音乐的层次感。这本书真的是一本集教学、练习、欣赏于一体的权威教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的出乎我的意料。我原本是想找一本曲谱集，能多一些练习曲目，但这本书远不止于此。它更像是一位经验丰富的二胡老师，手把手地教你如何去演奏。书中的曲目选择非常独到，既有传承已久的经典，也有一些新颖的作品，这让我能够接触到更广泛的二胡音乐世界。更令我赞赏的是，它在每个乐曲的演奏说明里，都融入了深厚的文化底蕴和艺术思考。作者不仅仅是告诉你怎么演奏，更是让你去理解为什么这么演奏，让你感受到乐曲背后的情感和意境。我试着去模仿书中的一些演奏建议，发现自己的演奏在情感表达上有了很大的提升，不再是生硬的机械演奏，而是充满了生命力。附带的光盘伴奏也是非常专业，听起来就像是乐队为你现场伴奏一样，极大地增强了练习的乐趣和效果。总而言之，这本书对于任何一位想要提升二胡演奏水平的爱好者来说，都是一份不可多得的珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太惊艳了！作为一名二胡爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我演奏技巧的书籍，终于让我找到了它！封面设计就很有质感，打开后，里面的排版清晰明了，乐谱的字体大小适中，看着非常舒服，一点都不费眼。更让我惊喜的是，书中不仅仅是简单的乐谱堆砌，它还包含了非常详尽的指法、弓法讲解，甚至还穿插了一些关于乐曲情感处理的建议。我尤其喜欢它对一些高难度技巧的分解演示，图文并茂，让我这个初学者也能轻松理解，并且尝试去模仿。光盘的伴奏是我选择这本书的重要原因之一，有了专业的伴奏，练习的效果真的是事半功倍。我试着跟着伴奏演奏了几首曲子，感觉自己真的进步很大，演奏的流畅度和音乐的感染力都得到了提升。书中的曲目选择也很丰富，既有大家耳熟能详的经典名曲，也有一些我之前没接触过的优秀作品，这极大地拓展了我的曲库，也让我对二胡音乐有了更深的认识。总而言之，这本书绝对是二胡学习者的福音，物超所值，我强烈推荐！