中国传统音乐概论(音乐卷)/中国艺术教育大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538341

商品编码：22906370567

出版时间：2000-10-01

作  者:编者:袁静芳|总主编:赵？ 著作 定  价:98 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2000年10月01日 页  数:540 装  帧:简装 ISBN:9787805538341 ●暂无

内容简介

暂无 编者:袁静芳|总主编:赵？ 著作 琵琶卷主编：袁静芳
1936年出生于湖南岳阳。历任中央音乐学院音乐学系系主任，现代远程音乐教育学院院长，佛教音乐文化中心主任，中国音乐家协会理事，中国传统音乐学会副会长，中国音乐家协会民族音乐委员会副主任，《中国民族民间器乐曲集成》副主编，《20世纪中国音乐史论研究文献综录》主编，  《中国佛教音乐文化文库》主编。现任中央音乐学院音乐学系教授，博士生导师。创建“佛教音乐文化研究室”，主持教育部人文社会科学重点研究基地重大开放项目《中国古琴音乐文化数据库》。代表论著有《民族器乐》《中国佛教京音乐研究》《乐种学》《中国传统音乐概论》《中国传统器乐》。曾获文化部“区永熙很等

抱歉，您提供的书名《中国传统音乐概论（音乐卷）/中国艺术教育大系》本身就是一个非常具体的主题，旨在系统介绍中国传统音乐的历史、理论、体裁、乐器、以及在教育体系中的地位。 如果您要求我写一个不包含《中国传统音乐概论（音乐卷）/中国艺术教育大系》内容的图书简介，同时要求简介非常详细，且不能让人看出是AI撰写，那么我需要选取一个与中国传统音乐主题完全不相关的、但同样可以写出丰富细节的领域。 以下是一本关于中国古典园林艺术与哲学思想的图书简介，它将完全避开音乐主题，并力求详实与自然： 《叠山理水：中国古典园林中的天地之境与哲思流变》 内容提要 本书是一部深度剖析中国古典园林艺术的专著，旨在探讨园林如何超越单纯的建筑范畴，升华为一种融合了宇宙观、哲学思辨与审美情趣的“可游可居”的艺术空间。全书聚焦于“天人合一”的东方哲学如何在叠石理水、花木配置、建筑布局等具体造园手法中得到物化呈现与精神投射。 中国古典园林，是凝固的诗篇，流动的哲学。它不是对自然景观的简单复制，而是匠人依据文人士大夫的审美旨趣和人生抱负，经过精妙提炼和情感注入后所营造的“缩地成寸”的微缩世界。本书从历史源流入手，梳理了自魏晋玄学兴起到宋代园林成熟，再至明清园林鼎盛的演变轨迹，指出每个时期的社会思潮如何影响了园林的风格取向——从早期的隐逸求真，到后期的世俗精巧。 第一篇：造园之法——精微的物质化表达 本篇着重于园林构建的物质技术与艺术手法。我们详细考察了掇山的艺术：石材的选择（如太湖石的“瘦、透、漏、皱”）、假山的布局逻辑（追求“不露人工之迹”），以及如何利用有限的空间制造出“移步换景”的无限深度。紧接着，我们深入剖析了理水的精髓，无论是北方皇家园林的规整水系，还是江南私家园林的曲折溪涧，水体不仅仅是景观元素，更是流动的时间和情感的载体。对于建筑的论述，则侧重于亭、榭、轩、廊的功用性与象征性。例如，为什么“舫”常置于水边，它象征着文人在尘世中的漂泊感；而“曲径通幽”的设计，则被视为对人生道路的隐喻。 第二篇：意境之魂——哲思的容器 园林的核心价值在于其所承载的文化与哲学内涵。本书花费大量篇幅阐释园林如何成为“心境”的物化空间。我们探讨了儒、释、道三家思想在园林设计中的交织渗透：园林的秩序感与伦理规范体现了儒家的中正平和；而对空寂、禅意的追求，对枯山水（特别是日本受中国影响的枯山水）的解读，则直指禅宗的超越；同时，利用怪石、幽深竹林所营造的“野趣”，则是道家顺应自然、返璞归真的体现。我们选取了苏州拙政园、留园，以及承德避暑山庄等代表性园林案例，具体剖析其在空间布局中如何巧妙地嵌入这些哲学母题。 第三篇：花木配置与时间感 植物的选择绝非偶然。本书跳脱出单纯的植物学分类，转而关注植物的象征意义与时间性。梅兰竹菊“四君子”的寓意，松柏的坚贞，以及对季节更迭的刻意安排，都构成了园林时间叙事的组成部分。园主通过花开花落，体验生命的周期与永恒。我们还考察了匾额、楹联等题咏文化的作用，这些文字如何为冷峻的石木结构注入了主人的才情与怀抱，使园林从静态景观转变为可供思辨的“活态文本”。 第四篇：当代反思与传承 在现代城市化进程中，古典园林面临的挑战与机遇是什么？本书最后一部分，将古典园林的“场所精神”与现代景观设计进行对话。我们试图回答，如何在当代的高密度城市环境中，重构具有东方神韵和哲学深度的休憩与精神空间，让叠山理水的艺术不再仅仅是历史的遗迹，而是当代人安顿心灵的有效路径。 本书面向所有对中国传统文化、建筑历史、美学哲学感兴趣的读者，旨在提供一个多维度、深层次的解读框架，使读者在游览古典园林时，能够“见景生情，以景悟道”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种沉稳和厚重的历史感，米黄色的纸张配合着典雅的字体，让人在翻开它之前，就已经对其中的内容充满了敬意。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了晦涩难懂的专业术语，但出乎意料的是，作者在引言部分就以一种非常生活化的方式，将我们带入了中国音乐那绵延千年的历史长河之中。它没有直接抛出复杂的乐理知识，而是从民间戏曲、宫廷雅乐的日常场景入手，描绘了音乐在古代社会中扮演的各种角色——是祭祀的庄严，是宴饮的欢快，更是文人墨客抒发情怀的载体。阅读过程中，我仿佛能听到那些遥远的钟磬之声，感受到丝竹管弦的细腻变化。特别是对于不同地域、不同民族音乐的区分和介绍，作者的处理方式非常巧妙，避免了简单罗列，而是深入挖掘了地域文化如何塑造了音乐的骨架与灵魂，让人在了解知识的同时，也对中华文化的多元性有了更深一层的体悟。这本书的排版也相当精良，许多关键概念都有详细的注释和图示辅助理解，使得即便是对音乐理论知之甚少的初学者，也能循着作者的脉络，逐步建立起对中国传统音乐体系的整体认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统性地梳理一下我对传统音乐中“礼乐”观念的理解，毕竟“乐者，天地之和也”，这背后的哲学思辨远比音符本身更吸引我。这本书在这方面的阐述，着实令人眼前一亮。它没有停留在对儒家经典的简单引用，而是通过大量的历史案例和文献考证，细致地剖析了历代统治者如何运用音乐来维护社会秩序和等级制度。我特别欣赏作者在论述“雅乐”与“俗乐”分野时的那种冷静而批判的视角，它揭示了审美趣味是如何被权力结构所塑造和操纵的。书中对雅乐中那些看似程式化的繁复礼仪的解析，居然读出了某种近乎舞蹈般的仪式美感，让人体会到，在那样的时代背景下，每一个音阶、每一个节拍的选择，都蕴含着深刻的政治和道德寓意。这种深度的挖掘，使得原本可能显得空洞的理论，瞬间变得鲜活而具有穿透力，让我对“闻之以色，听之以声，察之以乐，见之以德”有了全新的、更具批判性的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，最终落在一个非常个人的层面上：它重新定义了我对“美”的感知边界。在接触这本书之前，我的音乐审美很大程度上是受西方古典音乐影响的，习惯于清晰的和声进行和明确的主题发展。然而，通过这本书对中国传统音乐中“意境”、“气韵”和“留白”的深入解读，我开始理解那种更内敛、更含蓄的东方美学。它教导我如何去欣赏那种“不言自明”的力量，如何从音乐的“间隙”中去感受情绪的流动，而不是仅仅关注旋律的高低起伏。这种思维方式的转变是潜移默化的，在读完后，当我再次聆听那些古老的曲子时，我发现自己不再急于“听懂”它讲了什么，而是学会了“感受”它所营造的氛围。这种对审美哲学的启蒙，无疑是这本书带给我最宝贵、也是最持久的收获，它拓宽了我对声音艺术的想象空间，让我愿意去探索更多未知的听觉领域。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读体验角度来说，这本书的学术严谨性毋庸置疑，引用的史料详实可靠，注释系统而全面，是工具书级别的存在。但更难能可贵的是，它在保持学术高度的同时，成功地做到了“可读性”。作者在论述那些复杂的“调式”和“记谱法”时，并没有直接将乐谱铺陈开来吓跑读者，而是巧妙地将乐理知识融入到对具体乐曲的赏析之中。例如，在讲解某个唐代琵琶曲时，他会先描绘当时的社会风貌和听觉环境，然后才逐步剖析其结构和技巧，使得枯燥的理论知识有了具体的感官依托。这种“以物喻理，以境入理”的叙事策略，极大地降低了入门的心理门槛。我甚至觉得，这本书本身就像是一部精心编排的音乐会导览手册，它在你欣赏一首作品之前，已经为你准备好了背景、情感和技术分析，让你能够带着“知识的耳朵”去倾听，从而获得远超一般听众的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于它罗列了多少乐器的名称或者多少朝代的更迭。真正让我感到震撼的是它对“活态传承”的关注。很多关于传统艺术的书籍，往往将焦点集中在已经失传或被“复原”的古老形式上，读起来总带着一股令人惋惜的怀旧情绪。然而，这本书却花了大量的篇幅去探讨那些在民间依然生生不息的音乐形式，比如昆曲的衰微与复兴、江南丝竹的精微之处，乃至少数民族歌舞中那些尚未被主流学术界充分挖掘的宝藏。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在描述“声音”，更是在描述“人”——那些世代相传的艺人，他们的指法、他们的口传心授，以及他们在现代社会中如何努力地与时代对话，保持着艺术的生命力。读到这些部分，我感受到的不是历史的尘埃，而是鲜活的生命力与不屈的匠人精神，这极大地鼓舞了我，让我相信传统并非僵死的古董，而是可以不断呼吸、自我更新的文化血脉。