中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）（附赠CD光盘2张）对应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514916

商品编码：25721690198

丛书名： 全国音乐听力考级教程第5级 附CD2张

开本：8开

出版时间：2010-05-01

书名：全国音乐听力考级教程（第五级）

定价：88元
作者：中国音乐家协会音乐考级委员会 编；赵易山 主编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787807514916

页码：266

版次：1

包装：平装

开本：8开

附件：CD光盘

附件数量：2

上半节 《C大调协奏曲乐章》
下半节 《献给爱丽丝》
第二课
上半节 《A大调第五协奏曲乐章》
下半节 《闪亮的叶子》
第三课
上半节 《回旋曲》
下半节 《童嬉》
第四课
上半节 《塞外舞曲》
下半节 《喷泉》
第五课
上半节 《丰收渔歌》
下半节 《马刀舞》
第六课
上半节 《喜见光明》
下半节 《谐谑曲》
第七课
上半节 《黎家代表上北京》
下半节 《翻身道情》
第八课
上半节 《梁山伯与祝英台》
下半节 《巴黎的鸭子》
第九课
上半节 《千年铁树开了花》
下半节 《c小调奏鸣曲乐章》
第十课
上半节 《哈瓦奈斯》
下半节 《苗岭的早晨》
第十一课
上半节 《流浪者之歌》
下半节 《土耳其进行曲》
第十二课
上半节 《谐谑曲与塔兰泰拉》
下半节 《F大调奏鸣曲乐章》
第十三课
上半节 《西班牙交响曲》
下半节 《卡门序曲》
第十四课
上半节 《玛拉甘尼亚舞曲》
下半节 《e小调协奏曲乐章》
第十五课
上半节 《花之舞》
下半节 《金色的炉台》
第十六课
上半节 《二月——狂欢节》（选自《四季》）
下半节 《阳光照耀着塔什库尔干》
第十七课
上半节 《浏阳河》
下半节 《传奇》
第十八课
上半节 《辉煌的大圆舞曲》
下半节 《中原畅想曲》
第十九课
上半节 《山谷里的云雾》
下半节 《瑞丽江边》
第二十课
上半节 《在阳光下》
下半节 《喜相逢》

《全国音乐听力考级教程（第5级）》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首具代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习）与考试形式（详见教程的《前言》），并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。《全国音乐听力考级教程（第5级）》为第五册，对应器乐考级的九、十级。

以下是一份针对“中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）（附赠CD光盘2张）”的替代图书简介，这份简介描述的是一本内容完全不同、侧重于不同音乐领域的书籍： --- 音乐史论与鉴赏系列：西方古典音乐大师的辉煌时代（巴洛克至浪漫主义中期） 本书特色：深度解析、跨学科视野、听觉训练辅助 导言：穿越历史的旋律之径 本书并非针对某一特定考级的应试指南，而是致力于为广大学生、音乐爱好者以及专业人士提供一套系统、深入的西方古典音乐史论知识体系。我们聚焦于音乐史上最为辉煌也最富戏剧性的时期——从巴洛克晚期的集大成者巴赫、亨德尔，到古典主义的巅峰海顿、莫扎特、贝多芬，直至浪漫主义早期如舒伯特、肖邦的个人风格确立。 我们的目标是超越简单的“作曲家-作品-年代”罗列，引导读者真正理解音乐是如何在特定的社会、哲学和技术背景下被创造出来的。 第一部分：巴洛克：秩序与激情的交织（约 1600-1750 年） 本部分详尽探讨了巴洛克音乐的结构基础与情感表达方式。我们将从早期歌剧的起源讲起，深入解析复调音乐的精妙结构。 核心内容细分： 1. “音乐的建筑师”：巴赫的赋格艺术 对《平均律钢琴曲集》的结构分析，探讨对位法在不同声部间的逻辑推演。 细致讲解大协奏曲（Concerto Grosso）的形式，以维瓦尔第的《四季》为例，对比其与协奏曲（Solo Concerto）的演变关系。 分析巴赫晚期作品中蕴含的数理哲学思考，着重于其宗教音乐（如《马太受难曲》）在和声进行上对后世的影响。 2. 歌剧的里程碑：亨德尔与咏叹调的戏剧张力 考察英格兰清唱剧（Oratorio）的发展，分析亨德尔如何将意大利歌剧的元素本土化。 深入解析“歌唱性”在巴洛克时期的地位，以及卡斯特拉蒂（Castrati）对声乐技巧的塑造。 第二部分：古典主义：理性、清晰与形式的完美（约 1750-1820 年） 古典主义被誉为音乐形式的黄金时代。本章致力于阐释“清晰性”、“平衡感”和“奏鸣曲式”如何在这一时期成为音乐创作的圭臬。 核心内容细分： 1. 维也纳三杰的对话与革新 海顿：交响曲之父的幽默与结构大师：详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的标准结构，分析海顿如何通过“惊喜”打破既有框架。 莫扎特：天赋与优雅的化身：重点剖析其歌剧创作，特别是《费加罗的婚礼》中对角色心理的音乐刻画，以及其晚期弦乐四重奏在对位与旋律线条处理上的成熟。 贝多芬：桥梁与风暴：考察贝多芬如何从古典主义的规范中挣脱，以“英雄”精神重塑交响乐的宏大叙事。重点分析第三、五、九交响曲的结构创新，特别是发展部和尾声的戏剧性扩展。 2. 键盘音乐的革命 讨论钢琴（Fortepiano）替代羽管键琴（Harpsichord）对音乐力度表达的解放。 分析奏鸣曲在古典主义时期作为个人表达的媒介所起的作用。 第三部分：浪漫主义初期：情感的解放与个体的颂歌（约 1820-1850 年） 随着个人主义的兴起，音乐开始追求超越形式的、强烈的个人情感抒发。本部分关注“标题音乐”的萌芽和器乐体裁的内在深化。 核心内容细分： 1. 艺术歌曲（Lied）的巅峰 舒伯特：诗与旋律的完美结合：深度赏析舒伯特的艺术歌曲套曲（如《冬之旅》），解析钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支持，而是成为叙事的重要参与者。 考察文本选择对音乐情感基调的影响，特别是对歌德、缪勒等浪漫主义诗歌的诠释。 2. 钢琴独奏的“诗人” 肖邦：民族精神与炫技的融合：聚焦于肖邦的玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）中蕴含的波兰民族色彩。 深入分析夜曲（Nocturne）的即兴化风格，及其对踏板运用的开创性贡献。 3. 文学与音乐的交融 探讨早期浪漫主义作曲家如何受到文学思潮（如哥特小说、自然崇拜）的影响，体现在乐曲的标题和配器选择上。 附录：聆听指南与鉴赏工具 为辅助读者更好地将理论与实际听感结合，本书在附录中提供了详细的“经典录音对照表”。该列表并非要求读者购买特定的CD，而是推荐了在不同历史时期、由不同演奏家（如布鲁诺·瓦尔特、卡拉扬、塞尔金等）录制的关键作品版本。 我们提供的聆听视角包括： 时代风格的辨识： 如何通过速度（Tempo）、力度（Dynamics）和装饰音（Ornamentation）来判断录音是倾向于“历史演奏实践”还是“浪漫主义诠释”。 乐器音色的演变： 对比巴洛克时期使用的古钢琴与现代三角钢琴在音色、延音上的差异对作品理解的影响。 本书特色总结： 本书严格遵循历史发展脉络，注重音乐体裁的演进逻辑，并尝试用清晰的语言解析复杂的对位法和曲式结构。它旨在培养读者对西方音乐“为什么”这样创作的深层理解，而非仅仅停留在“是什么”的表面认知上。阅读本书，您将收获的不仅是知识，更是一套成熟的音乐鉴赏视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢在网上找一些音乐理论文章来学习，但总觉得零散不成体系。当我偶然看到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）》时，我感觉就像找到了一个宝藏。这本书的体系性非常强，从最基础的乐理知识，到进阶的听力训练，都安排得井井有条。我一直对辨别不同的音乐风格很感兴趣，而这本书中的例子恰好涵盖了古典、浪漫、现代等多种风格，让我得以在听觉上进行对比和区分。CD光盘的音质非常好，而且提供的音乐片段都是非常有代表性的，无论是旋律的走向，还是和声的色彩，都清晰可辨。我特别喜欢书中关于音乐形式的讲解，它让我能够更清晰地理解一首乐曲的结构，就像在欣赏一幅精心设计的建筑。通过这本书的学习，我不仅提升了自己的听力辨别能力，更让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，我开始能够更主动地去分析音乐，去发现音乐中的奥秘。这本书真的是非常值得推荐给所有对音乐有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年学习钢琴经验的成年人，我一直希望能在音乐理论和听力方面有所突破，但又不想被过于学术化的教材所束缚。这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）》正是我一直在寻找的。它以一种非常友好的方式，将复杂的音乐听力知识呈现出来，语言通俗易懂，没有晦涩难懂的术语。我尤其喜欢教材中关于和弦进行的讲解，它让我终于明白了那些听起来悦耳动听的音乐背后，是如何构建的。配套的CD光盘更是绝佳的练习工具，我可以在练习钢琴的间隙，或者在开车的时候，利用碎片时间进行听力训练，辨识不同的乐器，分辨不同的节奏型，甚至尝试去捕捉乐曲的整体情绪。这本书不仅仅是一本考级教材，更像是一位耐心细致的音乐向导，它循序渐进地引导我，让我从“听得到”音乐，到“听得懂”音乐，再到“听得深”音乐。我发现，随着听力能力的提升，我对音乐的感受也变得更加敏锐和深刻，这让我非常享受学习的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐系的学生，正在为我的专业考试做准备，而这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）》无疑是我近期最重要的学习伙伴之一。作为音乐领域的初学者，听力训练是我的短板，很多时候即使听懂了旋律，却无法准确地捕捉到和声的色彩和节奏的细微变化。这本教材的出现，恰好弥补了我的这一不足。它系统的讲解了从简单的音程到复杂的复调音乐的听辨技巧，内容覆盖面非常广，理论性与实践性并重。我尤其欣赏其中关于音乐发展史与听力训练相结合的部分，它帮助我理解了不同时期音乐风格的听觉特征，并将理论知识与实际作品联系起来，让学习过程更加生动有趣。CD光盘的质量也非常出色，音质清晰，准确地呈现了教材中涉及的各种音乐片段，为我的听力练习提供了可靠的依据。我每天都会根据教材的安排进行练习，并且会反复回听CD中的例子，不断巩固和提升我的听力辨别能力。这本书不仅让我为考级做好了充分的准备，更让我对未来的音乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习这本《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）》，我感觉自己对音乐的理解进入了一个全新的层次。我之前总觉得听音乐只是跟着旋律走，但这本书让我意识到，真正的“听”音乐，是去剖析它、理解它。教材里关于调性、节奏型、和声进行等概念的讲解，虽然一开始有些挑战，但配以清晰的图示和配套的CD音频，很快就化解了我的疑虑。我发现，以前觉得模糊不清的音乐片段，现在听起来竟然有迹可循，甚至能预测接下来可能的走向。这种“掌控感”让我对音乐学习的信心倍增。我最看重的是，这本书并没有将音乐理论变成冷冰冰的公式，而是通过大量的实例，让我们在实践中学习，在练习中体会。它鼓励我们主动去辨别，去分析，去思考。每天下班后，我都会抽出时间，跟着CD做练习，从最初的几个音符辨识，到现在能够分辨出不同的音乐织体，进步是显而易见的。这套教材不仅对考级有帮助，更是让我找到了学习音乐的正确方法，让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材 全国音乐听力考级教程（第五级）》简直是为我量身打造的！作为一个热爱音乐，但又觉得理论知识有点跟不上节奏的业余爱好者，我之前一直苦恼于如何系统地提升自己的听力辨别能力。市面上很多听力教材要么太浅显，要么就枯燥乏味，让人提不起兴趣。然而，当我翻开这本教材时，立刻就被它的严谨性和实用性所吸引。教材的编排逻辑清晰，从最基础的音程、和弦辨识，到更复杂的乐句、曲式分析，都循序渐进，让我在不知不觉中掌握了扎实的听力功底。更重要的是，教材中的例题和练习都非常贴近实际，涵盖了各种风格和时期的音乐片段，这对于我平时欣赏音乐、甚至是尝试自己创作都有着极大的启发。附赠的两张CD更是锦上添花，无论是通勤路上还是在家练习，都可以随时随地沉浸在音乐的海洋中，反复聆听，加深理解。我尤其喜欢其中一些对音乐作品的赏析性解读，它不仅教会我“听”懂音乐，更能让我“感”受音乐的魅力。这套教材不仅仅是考级工具，更是一本让我音乐视野更加开阔的指南。