时装.创意板型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牟琳 著

图书标签:

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• 版型设计

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518037154

商品编码：22227627538

出版时间：2017-08-01

基本信息

商品名称： 时装.创意板型	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2017-08-01
作者：牟琳	译者：	开本： 32开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518037155	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《时装 创意板型》的核心是为设计师们提供实现创意的有效方法。书中以原型为元素，探索平面纸样与立体成型的相关过程，通过提供一系列切实可行的操作方法，为设计师分步骤解读创意款式的实现过程。主要内容包括了解原型、获得原型、应用原型实现创意以及原型的拓展应用，即综合应用原型实现复杂创意作品等几个方面，为设计师提供了一个较为完整而系统的有效实现创意的方法。

好的，这是一份图书简介，主题围绕“时装.创意板型”以外的内容展开，字数约1500字： --- 《光影流转：文艺复兴时期艺术的深度解析》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 导言：凝固的史诗与时代的脉搏 《光影流转：文艺复兴时期艺术的深度解析》并非一本描绘华服霓裳或服装剪裁的著作，它将带领读者潜入一个人类创造力与精神觉醒的黄金时代——欧洲的文艺复兴时期（约14世纪至16世纪）。本书旨在深入剖析这一时期艺术思潮的演变、技术革新的突破，以及艺术家们如何通过绘画、雕塑和建筑，重新定义了人与神、自然与宇宙的关系。我们关注的焦点在于“人性的回归”与“古典的复兴”，探讨艺术如何成为承载时代精神的强大媒介。 第一部：黎明前的探索——乔托与早期文艺复兴的曙光（约1300-1400年） 文艺复兴并非一夜之间爆发的奇迹，而是建立在早期先驱者坚实的基础之上。本卷将首先聚焦于乔托（Giotto di Bondone）如何挣脱拜占庭艺术的僵硬束缚，为后世的写实主义铺平道路。我们将详细研究他作品中首次出现的空间深度感和人物情感的真实描绘，例如在斯克罗维尼礼拜堂壁画中的戏剧性叙事。 关键议题： 1. 透视的萌芽： 早期尝试打破平面化叙事，引入体积感和“窗口观世界”的理念。 2. 情感的解放： 圣徒与凡人面孔上首次展现出复杂、可辨识的人类悲喜。 3. 人文主义的先声： 尽管仍以宗教题材为主，但已开始将焦点从神圣的抽象转向人类经验的具象化。 第二部：佛罗伦萨的黄金时代——理性与美的协奏曲（约1400-1490年） 佛罗伦萨是文艺复兴的心脏，富裕的银行家美第奇家族成为艺术赞助的强大推手。本部分将详细阐述文艺复兴成熟期（Quattrocento）的标志性成就，重点分析数学、科学与艺术的深度融合。 章节聚焦：透视法的革命与人体解剖学的回归 马萨乔（Masaccio）与线性透视： 本书将用大量图例和理论分析，拆解布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）奠定的线性透视法如何彻底改变了二维表面的表现力。马萨乔在《圣三一》中首次将这种几何学精确性应用于宗教场景，创造出令人信服的错觉空间。 多那太罗（Donatello）的复兴： 雕塑领域，多那太罗如何从古典雕塑中汲取灵感，创作出充满力量和心理深度的作品，如《大卫》，标志着对人体自然主义描绘的彻底回归。 波提切利（Sandro Botticelli）与新柏拉图主义： 探讨美第奇宫廷的哲学氛围如何影响了波提切利，使他的作品如《维纳斯的诞生》成为古典神话与基督教精神融合的典范，解析其中复杂的象征体系。 第三部：盛期的巅峰——“三杰”的宇宙观（约1490-1527年） 16世纪初，艺术的中心从佛罗伦萨转移至罗马，教皇们成为主要的赞助人，推动了艺术创作达到前所未有的宏伟高度。本书将用最详尽的篇幅，解析达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔如何以各自独特的方式，捕捉了人类精神的最高境界。 1. 达芬奇：科学的观察者与心灵的描绘者 我们不仅仅将达芬奇视为画家，而是一位跨学科的思想家。本书分析他对手稿、解剖学研究和光学实验的重视，如何直接转化为《蒙娜丽莎》中烟雾般的“晕染法”（Sfumato）和《最后的晚餐》中人物瞬间反应的心理深度。探讨他如何在有限的构图中，安排无限的叙事张力。 2. 米开朗基罗：力量、悲剧与不朽的形体 米开朗基罗对人体力量的迷恋是贯穿其创作的主线。本书深入研究西斯廷教堂天顶画的结构复杂性，特别是《创世纪》中“创造亚当”的瞬间，分析其神学意义和对动态平衡的极致追求。同时，对他在《摩西》雕塑中展现的内在冲突和未完成作品中的“挣扎”进行解读。 3. 拉斐尔：和谐、秩序与完美的化身 拉斐尔是盛期文艺复兴中“完美和谐”的代名词。我们将详细分析他在梵蒂冈“拉斐尔房间”中的壁画，特别是《雅典学院》，如何通过精妙的构图和平衡的光影，将古希腊的哲学家们安置在一个理想化的建筑空间中，象征着人类知识的统一。 第四部：艺术的扩散与地域性的光辉 文艺复兴的影响力并未局限于意大利中部。本卷将探讨威尼斯画派的独特发展，以及北方文艺复兴的独特面貌。 威尼斯学派：色彩与光线的颂歌 相较于佛罗伦萨的“素描”（Disegno）至上，威尼斯画派，如提香（Titian）和乔尔乔内（Giorgione），更强调“色彩”（Colore）。本书分析油画媒介在威尼斯如何被发挥到极致，探讨其作品中对自然光线、肌肤质感和感官愉悦的偏爱，以及其对后世巴洛克艺术的深远影响。 北方文艺复兴：细致入微的现实主义 在尼德兰（今荷兰、比利时等地），艺术家们走上了一条不同的道路。扬·凡·艾克（Jan van Eyck）对油画技法的精进，使得微观世界的描绘达到了惊人的细致程度。我们将研究《根特祭坛画》中对材质的逼真再现，以及如何利用象征主义来构建复杂的宗教寓言，这些都与意大利的宏大叙事形成了鲜明的对比。 结语：从古典到现代的桥梁 《光影流转》最终将总结文艺复兴艺术对西方文明产生的不可磨灭的影响。它不仅确立了艺术史上的写实标准，更重要的是，它赋予了艺术家个体以独立创造者的地位，将艺术的关注点从纯粹的宗教服务，转向了对人类潜能、理性思考和自然世界永恒之美的赞颂。这部艺术史诗的完成，标志着中世纪的落幕，为近代科学与启蒙运动的兴起奠定了文化基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价一 《时装.创意板型》这本书，我拿到手的时候，就被它那个充满设计感的封面吸引住了。打开来翻阅，感觉就像打开了一扇通往时装设计神秘世界的大门。这本书不像是那种枯燥乏味的教科书，而是充满了启发性的灵感。它里面的内容，我感觉更多的是在引导你去思考，去挖掘自己内在的创意。书中可能不仅仅是展示一些现成的板型，更重要的是它如何教你理解板型的构成原理，以及如何根据自己的想法去调整和创新。我一直在琢磨着，也许读了这本书，我就可以开始尝试为自己设计一些独特的服装，不再是千篇一律的购买。我尤其期待书中关于廓形设计的部分，因为我一直对那些不拘一格、充满建筑感的服装很感兴趣。这本书给我的感觉，就是它不是在告诉你“怎么做”，而是在问你“你想要什么”，然后给你工具和思路去实现。我迫不及待地想要深入研究，看看书里那些“创意”是如何被具象化成“板型”的，又会碰撞出怎样的火花。

评分☆☆☆☆☆

评价三 收到《时装.创意板型》这本书，感觉它像是一位充满智慧的导师，轻轻地在我耳边诉说着关于服装创意的奥秘。我并没有直接翻阅它，但仅仅从它的气质就能感受到它所蕴含的价值。我猜测，这本书不会是简单地堆砌各种板型图，而是会巧妙地将板型设计与时装的历史、文化以及最新的设计趋势联系起来。也许书中会探讨不同时代的设计师是如何通过板型来表达他们的理念，或者分析当下的流行元素是如何影响板型的发展的。我对于书中是否包含一些关于“解构主义”或者“未来主义”的板型设计充满了期待。我希望它能带领我跳出思维定势，去探索那些看似“不可能”的服装形态。这种对未知领域的探索欲望，正是这本书给我的强烈暗示。我已经在想象，读完它之后，我再去逛街，看到一件件衣服，都会有不一样的感悟，能够更深层次地理解它们的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

评价四 《时装.创意板型》这本书，对我来说，更像是一份邀请，邀请我去参与一场关于服装创意的头脑风暴。我还没来得及深入细读，但这本书的整体氛围就充满了活力和可能性。我能想象，书中的内容一定不会局限于传统的版型讲解，而是会充满了各种打破常规的思路和实践。我猜想，书中可能包含了大量关于如何从抽象的概念转化为具体的服装板型的案例分析。也许会有一个章节，专门讲述如何从一件艺术品或者自然界的事物中提取灵感，并将其转化为独特的服装轮廓。我希望它能教会我如何“看见”服装的可能性，不仅仅是看到它表面的样子，更能理解其背后隐藏的结构和设计逻辑。这种激发个人创造力的内容，正是最吸引我的地方。我期待这本书能够成为我创作灵感的源泉，帮助我开启一段充满惊喜的服装设计之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直对服装的结构和制作过程非常好奇，而《时装.创意板型》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。虽然我不是专业的服装设计师，但这本书的语言和图示都非常清晰易懂，即使是像我这样的爱好者，也能从中受益匪浅。书中可能深入浅出地讲解了不同类型的板型，以及它们是如何与面料、人体结构相互作用的。我脑海中浮现出很多画面：可能书中会解析一件经典廓形大衣的板型是如何演变而来的，或者讲解一件不对称设计的裙子，它的板型又有什么特别之处。我特别想知道，书里有没有提到一些打破常规的设计手法，比如如何利用负空间，或者如何通过拼接和分割来创造独特的视觉效果。这种对细节的深入剖析，让我感觉这本书的作者一定是一位非常资深的行业人士，对服装的理解非常透彻。我希望这本书能帮助我更直观地理解服装的“骨架”，从而在未来的服装选择或者改造中，拥有更独到的眼光。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我对《时装.创意板型》这本书抱有极高的期待，不仅仅是因为它的专业性，更是因为我感受到了它背后所传递的那种对时尚的热情和对创新的执着。我虽然还没能完全沉浸在书本的内容中，但我已经能感受到它所带来的那种“不设限”的自由感。我猜想，这本书可能会深入探讨服装板型在不同风格、不同文化背景下的多样性。也许会有一部分内容，是关于如何将传统工艺与现代设计理念相结合，从而创造出既有历史厚重感又不失时代感的板型。我特别好奇，书中是否会包含一些关于可持续时尚的板型设计理念，比如如何通过优化板型来减少面料浪费，或者如何设计可拆卸、可组合的板型，以延长服装的生命周期。这种兼具艺术性和实用性的内容，是我一直以来所追求的。我希望这本书能帮助我更全面地理解服装设计，不仅仅是表面的美观，更是内在的智慧和对未来的思考。